宋词是继唐诗之后，中国传统文化的星河中，又一颗璀璨的明星。虽然后世常说“唐诗、宋词”，但词这一种体裁，并非是宋朝特有的。词，又名曲子词，南宋之后很多文人习惯称词为“诗余”，顾名思义，词是从诗歌中发展而来的。早在南北朝时期，就已经出现了词这种文学体裁，只是一直未能登上文坛的大雅之堂。
不过，在盛唐晚唐时期，很多文人也开始填词抒发情感。李白的《忆秦娥》曾被称为“百代词曲之祖”，白居易刘禹锡等大诗人也写过不少词。当然白居易李白他们都是偶尔为之，并没有真正的将此看作能够“载道”的文学体裁，也就是说在他们心中，词比之诗，还是有很大的距离的。到了晚唐的温庭筠，他精通音律，并且大力填词，写了许多秾艳精巧的词作，开后世婉约派之先河。宋代的词作，多是婉约一派，即便是辛弃疾苏轼这样的豪放派词人，也是婉约词居多。
故而，后世词作的风格、意境，多多少少都能看到温庭筠的影子。就以后世的“听雨”词为例，很多都是化用了温庭筠《更漏子·玉炉香》的言语意境：玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。温庭筠的词作基本上都是以闺中女子为主人公，抒写悲欢离合之情。这首词便是以一位女子的为主人公，抒发相思之情，词中的雨，淅淅沥沥下了千年。上阕：炉香，蜡烛都是古人常用之物，词的前两句,以这两种极为普通的景物，来塑造一种孤寂、清冷的氛围。炉中的熏香升起袅袅烟雾，细微却无处不在，秋夜风寒，微弱烛火的不断闪烁跳跃。
那不绝如缕的烟，那缓慢流淌的蜡泪，体现了出了夜凄清与主人公的苦闷，否则缘何将蜡油比作眼泪。接下来一句，便确切说明了，这种苦闷是因为秋思。“画堂”的意思是华美的居所，这里是指女主人公的闺房。房中的女子，在这秋夜看着炉烟与烛火，不由得升起了一中感慨愁思，明明是自己看着蜡烛，偏说是烛光照耀着秋思，让秋思更为明显，无法隐藏。这种情深而无理怨怪的手法，在古诗词中极为常见，比如自己思乡，却怨怪月儿太明亮。虽然温庭筠词中只说明了蜡泪，但我们可以想象，这位女子，或许也留下了两行清泪。
“眉翠”是指古代女子的眉妆，她们以眉黛来画眉，所以称之为眉翠。鬓云则是指挽起来的发型。女子生性爱美，会精心打扮自己，呈现一个美丽的状态。词中的女子，却妆发凌乱，这里有两层含义。第一层，是女主人公因为见不到的人，所以无心打扮，毕竟女为悦己者容，没有人欣赏她的美，打扮得那么精致又有何意义呢？第二层，则是指女子夜深无眠，不断辗转反侧，并因愁思抹泪，所以妆发凌乱。但无论是哪种情况，我们都知道这位女子的愁思难以排遣，从而深夜未眠，翻来覆去，以致于感觉被子枕头都是冷冰冰的。上阕以冷色调的情景，凄凉的意境，她的秋思，到底是思什么？
下阙：下阕则从室内，转到室外描写秋夜中的寒雨。或许是夜太漫长，炉香已经飘尽，蜡泪已经流干，女主人公却还没有入睡，她开始注意到了窗外的夜雨。窗外的梧桐树在风中飘摇，投下斑驳晃动的树影，此时夜已经是三更了，秋雨来临，没有顾及女子愁思难排，只是淅淅沥沥的下了起来。随着夜越来越深，女主人公愁思越来越浓重。到了这一刻，女子终于说出了愁思的缘由，是因为离情。她在心中开始怨怪这雨，为何不能体谅自己正承受着别离之苦，还让这孤寂的夜，变得风雨交加。
梧桐叶早已被雨水浸透，逐渐积水沉重，梧叶被压弯，水流如泄，与雨水交织在一起，打在层层叠叠的树叶上。一声声的雨水，在孤寂无眠的夜晚，格外分明清晰，打在女子的心上，将那颗心浸得冰凉。秋雨连绵不绝，落在梧叶，落在空阶，就这样，从三更滴到了天明，女子自然也听到了天明。下阕前面的部分写得很直，但最后一句，未曾说女子未眠，却通过一夜的雨声，来暗示女子长夜未眠，从而衬托离情之苦，十分曲婉含蓄，余韵无穷。
就像《古今词统》中的点评：用“夜雨听空阶”似乎就能说出这种意境，但温庭筠用数十字来写，也并不觉得多。后世聂胜琼有句“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”便是模仿于此，不过这个化用又失含蓄，韵味不及。蒋捷“一任阶前点滴到天明”、万俟咏“不道愁人不喜听，空阶滴到明”，以及李清照“梧桐更兼细雨”等，同样是模仿温庭筠此句。所以说，温庭筠这首《更漏子·玉炉香》，堪称听雨词的鼻祖。
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