以克劳德·伊维尔技法为例分析古典油画材料技法与实践！

导言：在恢宏的世界艺术发展史中，先后出现了许多艺术流派和不同艺术风格，从古典油画的庄重和谐到印象派的绚烂光影再到抽象绘画的纯粹形式，从国画的虚实浓淡到油画的透视解剖再到装置行为的观念思维，不同的文化背景，不同的文化经历下诞生的无数艺术大师用全然不同的艺术形式表达着自己。在这个文化爆炸、图像泛滥的多元社会，如何探寻属于自己的艺术表达形式是每一个艺术工都在做的努力。

本文论述的古典油画材料技法与构图形式语言同属于绘画形式语言的范畴，笔者意识到古典油画写实技法的当下意义与油画构图形式语言的多元性，对两者进行较为细致深入的研究。通过以自身的油画创作经历为分析对象，在将两种绘画形式语言进行结合运用的尝试中探求另一种油画表达的方式，为自己以后更好的创作开辟一个新路径。

第一章 古典油画材料技法的探索及实践

第一节 研究古典油画材料技法在当下的意义

随着时代、科技的发展进步，社会进入到一个信息爆炸，发展迅速的大数据时代，艺术也出现了越来越繁多的表现形式。行为艺术、装置艺术等新兴艺术形式十分流行，架上绘画也出现了许多图像化、符号化抑或点子化的创作作品，的油画创作是围绕着“观念”进行的。换句话说，是在后现代油画创造方向上的深化和拓展。因此，在今天研究古典油画材料技法的意义，就是重新意识到古典油画材料技法的重要性，挖掘其自身的科学性和独特性，并在后现代油画创作语境下参与对话。

“在我国，油画只经过半个多世纪的历史，欧洲的油画流派及手法多被尝试但难得精髓。论古典需有古典美及独特的绘画手段；论写实需有造型的特点和深厚；论印象需对光、色、笔法之深研；论现代需顺其自然的现代意识及对诸多形式因素的苦钻、经营……但不管何派何法，我们的油画不改变那种画面效果的寡淡、单薄、无神、粗糙，而力求获得丰富、深厚、形神兼备、精致、那便难得长足的进步。”

孙为民曾经在《新古典主义及其启示》一文中写道，文章还阐述了安格尔关于传统艺术的思想后得出结论：“谁都无法摆脱传统，哪怕是发誓要与传统决裂的人。”【１】古典写实绘画作为西方艺术发展初期的传统绘画风格，是油画研究的重要切入点，更是现代各种艺术形式的根基，对其进行深入透彻的学习研究尤其重要。古典油画材料技法作为古典写实绘画中的重要技法，与油画中其他技法相比有着更久远的历史发展时期，它是伴随着油画的发明所出现，基于油画材料的特性规律所使用的。

古典大师们在发明早期的油画和古典油画材料技法时，都是自己亲手制作所用的各种工具材料，因此对材料和技法都具有深层认识；而现代画家所用的工具材料全是批量生产的。所以学习古典油画材料技法可以从根本上帮助当代画家领会油画材质的特性与规律，拓展、丰富自己的绘画语言和创作风格。 瑞士浪漫主义大师勃克林曾言：“没有对技法和材料的理解，我们永远是技巧的奴隶。”【2】因此，理解古典油画材料技法以其艺术史中的重要性，绘画手段的科学性和画面效果的独特性才能真正参与当代油画创作语境，从而产生寻源正本、古法今用的现实意义。

第二节 以克劳德·伊维尔技法为例分析古典油画材料技法与实践

当今世界上使用古典油画材料技法，高超的大师之一便是当代超写实主义法国画家克劳德伊维尔（如图一），他将系统的古典油画材料技法带到了中国，为中国古典写实油画的发展做出了不可磨灭的贡献。他从上世纪六十年代末开始，对十六世纪到十八世纪北欧绘画大师维米尔、伦勃朗、维拉斯贵支的古典油画材料技法进行了深入细致的研究，总结出了一套完整的、系统科学的、更加改进完善的古典油画材料技法。 我结合自己的实践过程按照作画的顺序把伊维尔古典油画材料技法主要概括为三个方面：画面基底的制作，媒介油的运用以及多层间接画法。

1、 画面基底的制作原则与实践

画面基底的制作是开始创作一幅作品的第一步，也是非常重要的一步，因为油画的基底是附着颜料，保护颜料的重要载体，也是组成作品的有机部分，所以古典油画材料技法对基底的制作有着非常严格科学的程序。

伊维尔古典油画材料技法所使用的基底主要是由画布和涂层两大部分组成。画布一般选择亚麻布，在此不做过多赘述。涂层部分则是由胶层、涂料两部分组成，胶层部分用兔皮胶；涂料部分在制作的过程中也要遵循先薄后厚的色层规律，遵循用色“肥盖瘦”的原则。首先是用熟核桃油调颜料粉研磨制成的土红色底， 后是银灰色底。因为在制作过程中一直使用核桃油作为调和剂来调和各种颜料粉，所以叫这种基底叫做油质底。

我在学习过伊维尔先生的技法后，按照伊维尔先生的油画基底制作方法制作油画基底：我使用画布是雨露麻，首先把亚麻布的经线纬线与画框两边平行紧绷在画框上，并把画布正面的小线头用针投到反面去；然后把熬制好的兔皮胶均匀刷到画布上，等第一遍干了打磨平整之后垂直方向再刷一遍；再次，用核桃油调和油画颜料粉研磨两个小时直到其变成质地细腻糊状后刮到有兔皮胶的画布上，等其干透后再用较细腻的砂纸转圈打磨； 后再薄薄地刮两遍由油画颜色白色与黑色调和成的灰色底。

油质基底有着非常好的特性：手感平而不滑，可以使颜色与画底很好的结合，颜料干燥速度较快，缩短了绘画的周期，使创作中的技术表达更加灵活，还有防潮耐变形的特性。为之后的多层间接画法奠定良好的基础，更好地发挥出油画材料本身的特性与创造性，也为画面完成之后色彩鲜艳度的长久保持和作品的长期保存提供了可能性。

2、 媒介油的运用原则与实践

油画与其他画种之间 显著的区别便是油画是使用油作为媒介剂进行绘画创作的，创作过程中使用不同类型的油就会出现截然不同的效果，而伊维尔古典油画材料技法对用油的要求更为讲究和谨慎。 传统而单纯是伊维尔媒介剂配方的特点，熟核桃油（如图五）和马蒂树脂光油混合后配合不同比例的松节油稀释使用，这种透明膏状的媒介剂干燥后会在画面表面结成一层类似琥珀的油膜，是多层透明画法必备的传统材料。

在油画的用油原则中要遵循很重要的一点规律叫“肥盖瘦”，就是说在绘画中用油时要用饱和度比较高的油去覆盖饱和度较低的油。在绘画的时候，每一遍的罩染我都会在核桃油中加入比例递减的松节油进行稀释，用相对“肥”的油来覆盖上一遍相对“瘦”的油，科学的使用媒介油可以为细节的层层深入提供可能性。随着使用核桃油比例的不断增大，画面表层将会结成一层仿佛玛瑙光泽的油膜，这层油膜可以起到隔绝空气，保护画面颜色的鲜艳程度。正确科学的用油可以发挥出油画材料的油性和多次覆盖的特性，可以创造出非常湿润，平滑，过渡细腻透润，达到非常真实的画面效果。

3、 多层间接画法原理与实践

欧洲早期油画普遍采用多层间接画法这种作画方式，从绘画原理上来说，多层间接画法是把画面中的素描关系和色彩关系分开处理，两者互相交替进行，绘画过程中塑造素描关系的方法是单色塑造和提白；罩染便是营造画面色彩关系。它是利用类似彩色玻璃透明或者半透明的颜色层层叠加形成第三种颜色，这不是一种直接的物理调和，而是利用视觉进行调和的一种画法。需要强调的一点是色彩也需要分层次进行罩染，如果把直接调和成的复合色罩染到画面上去，会破坏画面色层的透明度，难以形成色层之间相互折射的光学灰美感。 伊维尔使用的绘画技法是基于传统多层画法上改良的一种多层间接透明画法，作画程序分明、步骤清晰。

我通过学习伊维尔古典油画材料技法，把自己作画的步骤总结概括出了以下流程：第一遍铺色，要用单色塑造出画面物体的明暗关系和体积并且尽量深入的刻画细节，但画面的整体关系要求加粉加亮，为之后的罩染留出明度上的余地。第二遍主要针对固有色和画面色调进行逐步深入。等画面单色素描干透后，用媒介剂调合颜色形成的半透明的油进行罩染，且趁着画面湿润用油画颜色进行细节的刻画。等画面从内到外完全干透再进行下一步的罩染，并且趁湿提白，把素描明暗关系、色彩纯度关系和质感的表现进一步确定加强。

在绘画过程中如此反复罩染提白的过程就是画面不断深入和丰富的过程，画面上的颜色逐步饱和与丰富，画面的立体感、空间深度和色彩厚重感的逐渐加强，从而达到晶莹浑厚的特殊画面效果。多层间接画法的色层美感与直接画法的美感截然不同，他的独特性在于光线穿过层层罩染的半透明色层后被白底折射回来所呈现出的一种丰富璨烂而又沉稳厚重的光学灰，这正是多层间接画法的魅力所在。

艺术家在长期对油画材料技法的锤炼中，形成了艺术史上油画作品千差万别的面貌，可以说材料技法是形成油画作品不同特色的基石。但是技术不完全等于艺术，尤其是在艺术多元化的今天，古老的古典油画材料技法若想“老树开新花”，艺术家们就应该在创作一张艺术作品时尝试与其他多种绘画形式语言结合运用从而探寻新的可能性，而构图形式语言正是其中重要的一点。#文化#

参考文献

[1] 孙为民．《新古典主义及启示》[J].美术，1987.10.

[2] 陈朝琴：《中国新古典油画形式浅析》[J].西南大学，2009.4.

：陈小艺，山东师范大学；