和尚见好友作画写首词送他，无一梅字却成咏梅名篇，对方珍藏一生

　　在各类咏物诗中，有一个题材是最不好写的：咏梅诗词。梅花是寄托着文人无限情感的事物，抒情过度则牢骚太胜，一味写景则易味同嚼蜡。最难的是写的人太多了，一不小心就流于俗套。

　　但是，如果仔细分析唐诗宋词，大家就能发现，有一类人特别擅长写咏梅诗词，他们就是佛门中人。比如唐代诗僧齐己的《早梅》，“风递幽香出，禽窥素艳来”美得很。而宋代不知名尼姑写的咏梅《悟道诗》，“归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分”更是令人眼前一亮。

　　因为对自然万物看得比较透彻，这些佛门诗人们往往能对梅之气度有更深的理解，所以他们的咏梅诗往往能达到“出奇制胜”的效果。本期笔者要和大家说的，正是一首僧人写的咏梅词，名叫《浣溪沙·妙高墨梅》。

　　这首词的作者名叫惠洪，喜欢诗僧的朋友应该对他并不陌生，黄庭坚、苏轼等人对他很是推崇。于文坛他有两大贡献：首先，其平生留下了大量诗词作品，水平不低；其次，他写了诗论著作《冷斋夜话》，在书中他嬉笑怒骂，评诗品诗讲诗背后的故事，我们现在常用的成语成语“满城风雨”、“痴人说梦”、“大笑喷饭”等，都出自此书。

　　就凭这两点贡献，咱们都该记住这名诗僧，而他这首咏梅词更是高明得很。我们先来看一看：

《浣溪沙·妙高墨梅》

日暮江空船自流，谁家院落近沧州？一枝闲暇出墙头。

数朵幽香和月暗，十分归意为春留。风撩片片是闲愁。

　　这首词是一首题画之作，妙高是词人的好友，是一位画家。妙高正在作画，惠洪看见了就送了他这首词，此后妙高珍藏了一辈子。全词通篇无一梅字，甚至无一花字，却成了咏梅名篇。

　　词的上阕，其实都是画里的内容：天快黑了，江上漂着一条空船，船顺水漂到沧州的一处院落前，院墙上有一枝伸出墙头的梅花。画面其实很简单，但词人的用字却很讲究。“空”、“自”，二字的使用，是为了暗写梅花生长在清幽、寂静之处。而“谁家”这一问，可见发现它是偶然。

　　“一枝闲暇出墙头”这句诗大家是不是觉得很熟悉？没错！它与后来南宋诗人叶绍翁《游园不值》中的名句“一枝红杏出墙来”，其实是异曲同工的。在这上阕里，词人的结构笔法是非常讲究的，日暮是大景，院落是中景，而墙头的这一枝梅则是聚焦的小景，层层递进，画面层层聚焦。现在很多导演拍电影时，最爱用的这种聚焦方式，其实早在千年前咱们的诗人们就已经用过了，就问你高明不高明？

　　词的下阕，含义是非常丰富的，古人写梅基本上都不只为写景，而是暗合自己的人生追求和个人际遇，这首词里的梅花其实就是一个高洁文人的象征。“数朵幽香和月暗”中的“数朵”可见这梅花数量已经不多，此时已是暮春时节；“和月暗”暗指其生长环境是不明朗的，可见这位文人并不得志。

　　“十分归意为春留”，其实是梅花内心的坚守，虽然眼前是暗月，但它仍眷恋着春天，向往着美好，所以不肯离开枝头。最后一句“风撩片片是闲愁”，引入风这一意象，梅花是不舍，但风却轻松地将其吹落，一片片花瓣下是梅花的无端闲愁。

　　纵观这首词，确实担得起咏梅名作之称。从词作内核来看，它通篇都在写梅，看似没有一句议论，但那无端的闲愁却藏于字里行间。这与一般上阕写景，下阕直接议论相比，确实高明了太多！

　　从意境上来看，全词意在渲染一派清冷、幽静的环境，却硬是没用一个静字，就达到了目的。从结构上来看，词人其实是做了极为高明的空间留白的。暮色、江水、院落、墙头、月色、春风等意象，其实都是一笔点过，它们具体是什么样子，全靠读者去想象。这些意象的只用一枝梅花来串联，每一个意象的出现却完全不显突兀，全诗的布局感是极有水平的。

　　而最高明的，是词人刻意回避了“梅”这个字，“一枝闲暇出墙头”用“闲暇”来代替梅花，很有深意。梅花是不会闲暇的，闲的其实是赏花人。词坛咏梅的名作不少，惠洪这一首确实是上品，大家喜欢吗？欢迎讨论。