李小龙，被怀念半世纪的打星：勿思全身而退，何妨视死如归

年轻人一直不懂，为什么提起李小龙，武行中人会有如此深沉的感情，看了《我是李小龙》这本书，或许懂了。

没想好的人生，算什么人生

李小龙本名李振藩，虽然生在国外，但是父亲并不认同国外的教育，辗转把李小龙送回了香港。因家庭条件不错，他自小便''触电''，在不少电影中客串小角色。

他学习功夫的初衷并没有多么''高尚''，而是想着，如果以后走在街上身边没有兄弟我该如何保护自己？是以，他从13岁开始就拜在叶问门下，开始学习''功夫''。

习武四年后，李小龙终于意识到，原来功夫并不是''脚打拳踢''地与别人一较高下，以柔克刚才是道理，''打架''也可以巧妙地中和对手力量，最大限度减轻自己的能量消耗。

1959年，他重返美国深造，再度闯进电影的世界。他不知道自己的武术能够做怎样的事情，也不知道他想在电影行业取得怎样的成就，一切不过是顺势而为，寻找过活的手段。

但是慢慢地，他发现：哪怕人生没有目标，也不能往堕落方向走——那时候，李小龙得到了一部片约，制作人想效仿《蝙蝠侠》打造一个中国配角形象，但是李小龙作为中国人很明确地要求：''要是你跟我签约，是想让我扎着辫子，跟着爵士乐胡蹦乱跳，那你另请高明吧。''

家国情怀是高于一切的，尤其是在好莱坞影片类型匮乏、华人角色形象刻板的前提下，他更不能随波逐流。

于是，在拍摄一部自己并不满意的电影《青蜂侠》之后，他开始成为许多演员的武术指导，试图''曲线救国''。

也就是在这个时候，他才明确了自己人生的方向——如果没有方向，至少守住尊严。

有套路的功夫，算什么功夫

在国外闯出一点名堂之后，李小龙的志向与嘉禾电影的邹文怀先生一拍即合，回国拍摄《唐山大兄》、《精武门》等电影，在与国内影视团队合作的时候，李小龙发现，所有演员的套路他闭着眼睛都能摸清楚：

比如对方挥拳，我一定闪身；对方踢腿，我一定回拦...

这样的武侠片拍起来轻松，但看着极为乏味，最可怕的一点是：这样的电影所表达的武学精神，就是套路。

李小龙让人感到敬畏的恰好是他对这件事所抱有的观念：在李小龙看来，如果武侠片中只管''套路''、''暴力''那么这就不是武术。如果说，功夫片应该介于虚构和非虚构之间，那么镜头要想呈现暴力，只要让人把对手往''死''里打就可以了，根本不必处理地有艺术感。

正因如此，李小龙似乎下定决心，想要刷新所有人对功夫片的认识。

为此，李小龙做了两件事：

·再次回到美国后，他开创了属于自己的''门派''——截拳道。

他门下的所有弟子都会接受李小龙''量身定做''的指导，即按照他们每个人的特长设计动作、鼓励他们发挥自己的优势，而不是学习某一套拳法。

·与好莱坞电影公司合作，表达真实的自我。

他开始拍摄《死亡的游戏》等电影时结合了自己的理念：他认为一个演员该展现给观众的是整体素质，比如对生活的高度理解、出众的品味、亲身经历的幸与不幸、一腔热情、受到的教育等等。他开创了华人功夫片，又把自己化成功夫中的一个符号。

李小龙始终觉得，人拥有了学习和感知能力后，应该对那些强行灌输给我们的道理产生质疑和探究。

勿思全身而退，何妨视死如归

李小龙在世界上有九大记录：一拳九秒，一秒六踢腿，一拳350斤，双节棍1500斤双手可插可乐罐，手肘膝盖都有一层老茧，坚不可摧。最关键的是，他的方式是中华武术与现代格斗相结合的，对宣传中华功夫有不可磨灭的影响。

在以往拍摄的电影中，李小龙从没有专门做过造型，他不遮掩脸上的疲态，也无所谓哪个角度会更帅气。他觉得如果一个人把那点精气神都放在怎么装点门面上，不愿意挖掘自己的潜能，就无法有效跟外界进行沟通，更不可能获得真实。

很多人认为李小龙是一个武夫，实际上他拥有美国大学哲学学位，也很有一套自己的判断方法。

在美国拍摄电影多年，他只希望能够向美国人传递中国的一手资料，因为他们了解中国的渠道是在太过狭窄。

在李小龙之后，很多导演希望能够再度挖掘一个''李小龙''，不论是日本柔道还是其他小门派都蜂拥好莱坞，希望借此获得一个出名的机会，然而只有李小龙知道如果没有''自我''，成功无法复制。

在《我是李小龙》这本书中，他写过这样一句话：我从来没有创立一个新的流派，换言之，我并未在这样那样的流派中另起炉灶。相反，我希望将我的弟子从各种流派中解放出来。

其实截拳道没有''武功心法''，只不过是所有弟子处于高度积极和活跃的状态。

李小龙面对功夫，只有''尽力''两个字，不求全身而退，不惧视死如归。

这份洒脱恣意，大抵是他为人念念不忘多年的关键吧。