跟着乐队一起躁动过的夏天，还是少了点“劲儿”

　　10月10日，北京气象台发布了蓝色大风预警。踩着夏天尾巴开播的《乐队的夏天2》在这天收官，终究却只有一支乐队像那天刮起的强风，在2020年秋，出了圈。

　　路过 路过 相遇过

　　但路过《乐夏》的64支乐队，让不少人的躁动，甚至青春，跨时空的相遇了。我们又一次仿佛站在了那些水木年华间，穿起新裤子，骑着木马去后海看大鲨鱼。去聆听音乐的痛痒，涟漪达达从心底爬上面孔。

　　我们又一次从唐朝出发，戴着口罩学会按下Click#15，捞回五条人，服下盘尼西林，再靠着九连真人的真气和果味VC，增长福禄寿，然后一起去重塑雕像。

　　《乐夏1》冠军新裤子乐队成立于1998年

　　《乐夏2》冠军重塑雕像的权利成立于2003年

　　但录过《乐夏》的64支乐队，仍没有一支妖艳到耀眼的Visual Rock，而两季冠军新裤子和重塑雕像的权利成立的年代，正是Visual Rock视觉系摇滚的黄金时代。

　　要华丽 要夺目

　　视觉系摇滚Visual Rock的前身是欧美乐坛上世纪70年代掀起的华丽摇滚Glam Rock，影响当代众多时尚设计师的David Bowie是华丽摇滚的灵魂人物，他让摇滚在“躁”的同时，有了更多华丽夸张的延伸。尤其是在他1972年的专辑《Ziggy Stardust》中，David把自己变成了Ziggy Stardust本Z，模糊的性别概念、焰火般的红发、光怪陆离的着装，让“华丽”与“Rock & Roll”彻底相容，并征服了全球乐迷。

　　天生灵动俊美的David Bowie

　　如果你不太理解David和Ziggy的关系，可以参考张惠妹和阿密特。Ziggy的身份更是天马行空——David对他的定义是一个太空生物，加上他1969年以阿波罗计划为灵感写的《Space Oddity》，欧米茄（OMEGA）应该那时就把Ziggy签个两年短代。

　　浮夸吸睛的华丽让David化身成为了Ziggy

　　到了8、90年代，在枪花Guns N' Roses、皇后乐队Queen、滚石The Rolling Stones等老牌巨星摇滚乐队都能看到华丽摇滚中紧身衣、BlingBling、细卷长发、浓妆和厚底鞋的元素，还有玛丽莲曼森Marilyn Manson那华丽且恐怖的视觉冲击力，都深深影响着日本摇滚乐坛，直到90年代，从容貌到妆容更精美、更鬼魅、更柔媚的视觉系摇滚在日本方兴未艾。

　　要绚烂 要美艳

　　和华丽摇滚一样，视觉系摇滚并不是一个摇滚的派别，而是通过妆容、造型，乃至舞美来呈现音乐本身的调性，所以视觉系摇滚一样可以听到流行、哥特、重金属、巴洛克等多元风格，而且强调了“演”。甚至在“平成四大摇滚乐队”中，只有B’z一个非视觉系摇滚乐队。

　　《乐夏2》决赛那天我突然想，不知以现在的环境，把一支实力很好的视觉系乐队放到里面参赛，否能被大众接受，甚至引发“捞五条人”般的热话。然后顺手一查，无数动漫男主灵感来源的Hyde竟已52岁，于是我也约了3、4友人，一起捞一捞视觉系曾带来的触动。

　　No.1 X-JAPAN

　　【推荐人】生动

　　【成立时间】1982年

　　【风格】重金属、古典

　　【唱片总销量】5,968,186张

　　【最高销量专辑】1991年6月1日发行《Jealousy》 1,113,000张

　　【最高销量单曲】《Tears》1993年11月10日发行

　　【生动强推】《Tears》、《红》

　　日本视觉系的鼻祖，几乎每个成员都是乐队的灵魂人物。1989年发行的《Blue Blood》售出了60万张，别说是摇滚圈，即便放在整个日本乐坛都是横扫般的惊人数字。

　　早期的X-Japan

　　褪去视觉感的X-Japan

　　在引领与轰炸乐坛尽享高光的同时，也曾历经成员的动荡，并在1997年宣布结束活动。一年后，被誉为“日本第一吉他手”的Hide毫无征兆地上吊自杀了，他形象百变、思想前卫，是成员中发展最快的一位，得到了各界的认可和追捧。也许就像烟花盛放的太过绚烂，Hide传奇拉下终幕。

　　火红的Hide

　　队长Yoshiki也为此深受打击，在相当长的时间里对于X-JAPAN是否要重组，Yoshiki都处在粉丝们“若重组就去死”或“若不重组就去死”的极端评论中备受压力，好在他最终话还是在2007年召集队员再度出发，X-JAPAN复活。

　　X-Japan的舞台

　　而Yoshiki本人，绝对是美男子一枚，一颦一笑都美到不可方物，他四岁学习古典钢琴，笑容羞涩却在打鼓时激昂无比，也因此饱受过劳性神经循环无力症及颈椎支障症候群的折磨，在演出时戴上护颈，而过度弹奏钢琴也导致了手部慢性腱鞘炎。尽管自己的人生也受到创伤和跌宕，但他的温度始终温暖着别人。

　　温暖害羞有才华的Yoshiki

　　Guns N' Roses的Richard Fortus评价他是不同等级的摇滚巨星。而Yoshiki身上还有着强大的社会责任感，今年4月Yoshiki通过他运营的美国非盈利公益法人向日本研究新冠病毒感染、免疫疾患等医疗机构“国立国际医疗研究中心”捐款1千万日元，而他仅为对抗新冠疫情的捐款就达到了2250万日元。

　　现在的Yoshiki已然是视觉系教父般的存在

　　No.2 L'Arc～en～Ciel彩虹

　　【推荐人】Miss.LC、宫泽

　　【成立时间】1991年

　　【风格】英伦、布鲁斯、迷幻、电子

　　【唱片总销量】12,428,131张

　　【最高销量专辑】1999年7月1日发行《Ark》

　　【最高销量单曲】1998年7月8日发行 《Honey》上榜33周

　　【Miss.LC强推】《Pieces》

　　【宫泽强推】《Finale》、《瞳の住人》

　　“视觉系乐队这个分类在我心里更像是一个有点过时的刻板印象，把心思主要放在夸张甚至有些“杀马特”的服化造型上，以华丽夸张的视觉效果作为卖点，而音乐显然没有看起来的那么特别。而随便一搜 L'Arc～en～Ciel 就会得到“乐队后来极力反对被称为视觉系”之类的资料结果。我不敢断定视觉系是否已经彻底过时，我也不确定自己对视觉系是否存在过偏见，那些“视表演者形象、唱片概念等视觉作品设计与音乐质量同等重要，或者说视觉与音乐同样重要的”的乐团是不是也重新定义了视觉系？而不肯承认自己是视觉系的彩虹，是不是就是视觉系革命的先锋？”

　　以上是宫泽敲给我字，其实我和他一样抱有相同的疑问。很抱歉，虽然近年来L'Arc～en～Ciel已经发表了多次并非视觉系摇滚的声明，但我仍把他们写进了视觉系中。而L'Arc～en～Ciel在无数歌迷心中仍是三大视觉系摇滚乐队中的一员。

　　早期的L'Arc～en～Ciel

　　现在的L'Arc～en～Ciel

　　主唱Hyde本身就属于可以靠脸吃饭，且吃的心安理得的那种。富坚义博的《Hunter x Hunter》、仓峰和也 《最游记》、由贵香织里的《天使禁猎区》、矢泽爱的《NANA》等超多漫画中的主人公都以他的相貌为原型。也许正是因为如此，所以他和乐队都特别想摆脱“视觉”本身。

　　长相美绝的Hyde才华同样出众

　　在作品里L'Arc～en～Ciel也一直打破次元之壁，演唱过很多动漫的歌曲，比如《钢之炼金术师》里的《Ready Steady Go》、《Link》、《Lost Heaven》，《浪客剑心》里的《the Fourth Avenue Café》、《虹》，还有《精灵守护者》里的《SHINE》、《GTO》的《Driver's High》、《D.N.A.2》的《Blurry eyes》等。

　　几乎没有Hyde破不了的次元与驾驭不了的角色

　　Miss.LC敲给我的字，也许更能感受到L'Arc～en～Ciel的强大引力，“从中学时代陪伴我长大的乐队，从声音旋律到歌词和每个人的闪耀才华都把我深深吸引住了！长大后再听也有很多很多感动。在我心里永远是一支无法被超越的摇滚乐队。高考那年他们来中国了遗憾没能去看。直到亲临了2012年世界巡演巴黎场，和2018年Hyde北京黑弥撒专场，算是有生之年系列。近距离见到老头的时刻像做梦一样希望还能有机会看到现场！三十周年到来的时候，一切都好起来了吧。永远守护laruku”

　　我想对Miss.LC说，从1990年代到当今整个亚洲人气最高的男子天团，你真的坐拥了太多别人艳羡的有生之年系列！

　　Miss.LC与Hyde令人羡慕的合影

　　No.3 Malice Mizer恶意与悲剧

　　【推荐人】生动

　　【成立时间】1992年-2001年

　　【风格】圣堂、哥特、巴洛克

　　【唱片总销量】无

　　【最高销量专辑】1998年3月18日发行《Merveilles》

　　【最高销量单曲】1998年2月11日发行 《月下の夜想曲》

　　【生动强推】《再会の血と蔷薇》

　　无论其他视觉系乐队名气和人气再旺，但真正吸引我关注视觉系的乐队其实是Malice Mizer，甚至在高中时托去日本出差的家人专程跑到唱片店去给我买了一张他们的专辑。

　　《再会の血と蔷薇》华丽的哥特感

　　Malice Mizer将视觉系演绎到极致

　　在他们的身上最扑面而来的感受就是，原来杀马特和圣殿只有一线之隔。队长Mana切换在少女漫画和欧洲恐怖宫廷的华丽之间，不仅将视觉系的精髓贯彻地非常彻底，也在生活和媒体前保持着十足的神秘感，几乎很少有他真正素颜和如常人日常生活打扮的照片流出，甚至连年纪都是一个迷。他几乎包办了Malice Mizer的所有作曲，从华丽的哥特到血腥的死亡摇滚，他都擅长。

　　Mana气质诡秘又典雅

　　在Malice Mizer历经了两次主唱更换，第二任主唱GACKT也是一位狠角色。之所以名字全大写是因为他在2009年将这个艺名统一为全部大写。和Mana一样，他的真名从未曝光，年龄也一直是谜一般的存在，直到这些年他出现在综艺里，才公开过一个名字叫“冈部学”,年龄嘛大概不是73年就是71年的吧。

　　有着妖男称号的GACKT

　　1999年GACKT离队变成solo歌手，曾有过“行走的艺术品”的称谓，也称霸过日本各大唱片排行榜单，日漫和《最终幻想7》中都有以他为原型的角色画作。他还是个语言小天才，中、英、法、韩张口就说也是没在怕的。2002年GACKT来帝都开过Show，并于2007年在人民大会堂演唱，在日本乐坛也配得上“殿堂级”三个字。

　　近些年GACKT才逐渐从神秘中走出

　　如果说Mana是宫廷里的公主，那GACKT便是王子，只是音乐理念这事儿就像谈恋爱，不和就散了。好在，他们现在都挺好。

　　No.4 Luna Sea月之海

　　【推荐人】生动

　　【成立时间】1989年

　　【风格】哥特、硬摇滚

　　【唱片总销量】510.8万张

　　【最高销量专辑】1997年12月17日发行《Singles》123.6万张

　　【最高销量单曲】1998年4月15日发行《Storm》

　　【生动强推】《Crazy About You》、《I For You》

　　Luna Sea曾受到X-Japan的力挺而出道，也算是日本视觉系摇滚的鼻祖乐队。最初使用的名字是吉他手Inoran和贝司手J 在高中组建的乐队Lunacy，到了1989年，主唱Ryuichi河村隆一、吉他兼小提琴手Sugizo和鼓手Shinya式加入，Luna Sea正式成立。

　　视觉系感强烈的Luna Sea时代

　　在1989年8月9日推出了首张EP，里面有3首歌、销量100张。1999年，的亚洲巡回演唱会还曾到过上海演出，他们也是第一支举办亚洲巡演的视觉摇滚乐队。2000年2月的《Gravity》是Luna Sea的第12张单曲，距离第一支已有20个月，3个月后第13张单曲《Tonight》紧跟着出街，这让久等的歌迷们兴奋不已。可到了11月第14张单曲《Love Song》发行当天，却同时迎来了Luna Sea宣布解散的公告。

　　于是，2000年7月发布的《Lunacy》便成了他们发行的最后一张大碟，与1989年8月发布的首张试听EP《Lunacy》的名字一样，彼时的EP里只有3首歌，销售了100张，那年的首个专场演出只有150名观众。2000年12月23日发行的《Period》是一张精选集2天破百万，有5万5千名观众，在26日和27日的东京巨蛋“终幕”演出上见证了Luna Sea月与海交织的奏鸣。用他们自己的话说，是为了成就未来更好的彼此。

　　后Luna Sea时代

　　好在，未来已来。2007年12月24日Luna Sea集结在东京巨蛋举办了复活一夜的演唱会，依旧是55000张门票，5分钟内售罄。2010年8月，Luna Sea宣布重组并举办《20th ANNIVERSARY WORLD TOUR REBOOT-to the New Moon》世界巡回演唱会，12月的东京巨蛋是20周年巡演的终点，现场的5万名观众是从全球超过50万人的应募中选出。

　　插一嘴八卦，创作最后一支单曲的吉他手Sugizo和徐若瑄交往过，上个世纪的事儿。

　　Luna Sea吉他手Sugizo

　　No.5 Dir En Grey灰色银币

　　【推荐人】生动

　　【成立时间】1997年

　　【风格】哥特、硬摇滚、实验金属等

　　【唱片总销量】880,224张

　　【最高销量专辑】1999年7月28日发行《Gauze》

　　【最高销量单曲】1999年1月20日发行《ゆらめき》

　　【生动强推】《ゆらめき》

　　只要是喜欢视觉系的乐迷，Dir en grey光以外表就能不费吹灰之力抓人眼球。这是一支少有的既不动荡，活动又从创立以来就持续至今的乐队。同样，他们的出道也得到了X-Japan的帮助。1998年单曲《Jealous》和《-I'll-》成功打入Oricon排行榜前十名，让Dir en grey从地下跻身主流。1999年，X-Japan队长 Yoshiki接连为他们制作了5张单曲，并制作了他们的第一张专辑《Gauze》，这张专辑和单曲中的《ゆらめき》是Dir En Grey销量最高的单曲和专辑。

　　Dir en grey早期是绝对的视觉系风格

　　六年后，Dir en grey在欧洲发行了他们的第5张专辑《Withering To Death.》并登上过芬兰专辑榜第31名，2006年在美国德州、纽约、洛杉矶举办的演唱会，门票都迅速被一抢而空。这张海外专辑也顺利的获得Billboard 200 Top Albums第42位的成就，是当年亚洲音乐人第四次进入这个榜单。

　　现在的Dir en grey妖艳不再

　　主唱KYO是乐队的灵魂人物，他的声线独特到备受争议，也是凭借这份独特让乐队在商业氛围中游刃有余地表达着自己的音乐理念。到2020年他们共推出了10张大碟，并且不断在路上巡演着，2002年和2015年分别在上海、北京、广州演出。

　　20年前Dir en grey来中国巡演的海报

　　No.6 GLAY

　　【推荐人】马姑娘

　　【成立时间】1988年

　　【风格】流行

　　【唱片总销量】3800万

　　【最高销量专辑】1997年10月1日发行《Review～Best Of Glay》

　　【最高销量单曲】1999年2月3日发行《Winter,again》

　　【马姑娘强推】《诱惑》

　　Glay应该不需要太多的介绍，日本国宝级的乐队，也可能是日本视觉系乐队在中国主流音乐听众里面知名度最高的乐队。1988年，吉他手TAKURO和主唱TERU创立“GLAY”，1991年贝斯手Jiro的加入，并让乐队的乐风有所转变。两年后X-Japan的Yoshiki再次出手，将GLAY推上了更大的舞台。

　　早期的GLAY相当视觉系

　　对于中国的乐迷来说，Glay在中国最大的成就也许是2002年作为“中日邦交正常化30周年”的演出嘉宾，还接受了当时我国最高领导人江泽民主席的接见。在音乐会的名誉团长日本前首相细川护熙介绍了Glay成员后，还打趣道：“主席阁下接见金发的日本人还是第一次吧”，江主席不假思索的回答“这样的造型也不错么”。

　　Glay来中国演出时和江泽民主席的新闻

　　刚好，我有位朋友就是在这场演唱会上认识了Glay。

　　“最早知道Glay是在2002年，那年为了庆祝中日建交30周年在工体举办了一场演唱会，Glay是嘉宾之一。我在音像店里看到一张Glay的中文版的CD，封面看起来很特别，我拿起来一看，里面还附赠这场演唱会的门票。当时国内演唱会本就不多，能来北京表演的外国乐队就更少了。于是我买下了这张CD去了现场。

　　那是一个完全按照日本规格做的演唱会。当时我们的音响舞美确实差得很远，所以音效、舞台、装扮视觉，包括日本特意飞来的歌迷所展现的热情，带给我前所未有的震撼，甚至都傻住了。你知道的，每首歌的每个特殊歌词和节点上都会做一样动作，这种事到现在日本粉丝都是全球首屈一指的牛逼[微笑]

　　所以，一切的起源，就是那场演唱会，我感受到了舞台真正的魅力！后来，我开始关注他们，得知他们曾举办过20万人的演唱会，光散场就散了4个小时。

　　视觉系可能是日本文化中一个侧面，其实我并不是很了解他们的文化，但我很欣赏他们能做自己的坚持，这让他们变得很酷。对于一些歌迷来说，视觉系的出现打破了摇滚只有皮衣、铁链、纹身、重型机车的刻板印象。甚至连女装本身就是一件很酷的事情啊！”

　　现在的Glay已经完成脱离的视觉系

　　Glay与五月天的合影

　　但我最感动的是2015年Glay在出道20周年演唱会上，Yoshiki不仅作为嘉宾登台表演，还在后台与每位成员合影发推。Yoshiki总是那么不遗余力地帮助着能帮助的一切，而那些被他帮助的人，应该也都像GLay一样心怀感恩吧。

　　Yoshiki在社交媒体上发布了与Glay在演唱会后台的自拍

　　其实，我写这篇前，还给我妹妹发过微信，她早稻田毕业后就在日本工作生活了十年，我以为她会兴奋满满的给我分享Hyde或Hide，可她说她有点想不起来为什么会喜欢他们了。

　　然后，我想起宫泽先生发给我的话里还有一段，“我有点疑惑，我的世界里好久没有出现过我以为的视觉系了，我可能真的不是视觉系的受众”。

　　不知道是我们因步入生活而少了关注的热望，还是视觉系的黄金年代一去难返。无论如何，谢谢你们曾给予我们的难忘，若你未曾从中有所感触，就把这篇当成是一篇万圣节的应景小长文儿吧。

　　感谢Miss LC、宫泽先生、马姑娘。

　　感谢我的妹妹帮我去日本ORICON查数据。

　　新媒体编辑：Monster C

　　文字：生动

　　唱片数据：ORICON

　　唱片数据查询：徐茜

　　图片：来自网络