画家陈丹青为何说：“每次看到这种中国式素描，我就想死”？

谈起陈丹青，很多朋友可能不不知道其为何许人也，但是学画画的人估计都知道他的大名。作为中国著名的画家，陈丹青在1980年以一副跨时代的画作《西藏组画》而闻名全球。

2000的时候，刚回国的陈丹青就被任聘为清华大学美术学院的教授兼任博士生导师。可是就在短短的四年之后，陈丹青就因为和清华大学的教学观念不和，意见决然的辞去了清华大学教授这一职位。

陈丹青在辞去清华大学教授时说，自己宁愿一辈子都不再画画，也不愿再看到“中国式素描”，每当自己看到“中国式素描”的时候，自己都有一种想死的冲动。可见陈丹青对中国的素描教育是有多反感，对中国式素描有多么的深恶痛绝。可同样身为中国画家的陈丹青对中国素描为何有如此大的意见呢？

“愤青”画家

陈丹青于1953年在上海出生， 由于其父亲异常崇拜文天祥，于是选取了文天祥“留取丹心照汗青”一词中的丹和青为自己的儿子起名。也许是名字的缘故，在弄堂里长大的陈丹青非常具有艺术细胞，尤其喜欢画画。

长大后的陈丹青为了响应伟人的知青下乡政策，从上海的老弄堂里被调到了农村。也就是在这期间，陈丹青去到了位于南昌的江西出版社学习画连环画。当时的陈丹青第一次感受到了画画的魅力，当时的陈丹青为了不再下地干活，便立志要做一名连环画画家。

后经国家需要的调动，陈丹青经常被调到各地去发挥自己的绘画天赋。陈丹青当时创作的《边防线上》、《汗水洒满丰收田》等等，皆被选中到全军美术展和全国美术展中去展览。当时的陈丹青更是被当地人称为“知青画家”。虽然陈丹青在农村过得很开心，但是上海出生的陈丹青依然向往着城市的生活。

在国家开放高考政策之后，一心想要再次回到大城市的陈丹青，成功考入中央美术学院油画系的研究生。身为研究生的陈丹青为了追寻自己的艺术，曾经两次进藏，后画出了在中国油画史上具有里程碑作用的《西藏组画》，从此声名大噪。

毕业后的陈丹青为了追求更高的艺术造诣，在毕业后的第二年奔赴纽约定居。后更是成为中国第一个在美国举办个人绘画展的近代画家。可以说陈丹青在美国取得了一个艺术家想要取得的所有成就。

中国式素描

而让有着如此成就的陈丹青痛恨的中国式素描到底是什么样的呢？要知道，素描在我国可谓是占据着重要的地位，所谓着学画者必先学素描，绘画生艺考的项目也是素描。

素描的发源地是在文艺复兴时期的欧洲，当时的素描只是作为绘画的底稿而存在的，有些画家也用其当做速写，帮助自己短期记住一幅画面，便于进行后期的创作。后来随着时间的发展，素描从底稿中跳脱了出来，作为艺术品而单独存在。

中国式素描在1949年之后被引入中国的，当时在法国留学的徐悲鸿接触到了当时最为流行的素描和油画，并将其带入中国，流传至今。

然而在作为素描发源地的欧洲，如今也已经早就没有素描这一绘画体系了，你找遍整个欧洲都不一定能够找到一个教素描的老师。抛去欧洲从全世界的角度来看，一味模仿的架上绘画时代似乎已经被淘汰了。可是在如今的中国，素描的地位一直都未曾改变，更是作为考量美术生的手段来一直存在。

中国现在的美术教育，已经使得学生变为没有自己独立思想的绘画模仿者，画着毫无灵魂的素描。再加上中国近几年的艺术培训异常火热，绘画培训也逐渐成为一条成熟的产业链。在这条产业链中学生们学习的是公式般的套路、技巧。

很多学生在毕业之后更是直接投入到这种补习班中，将这一套路循环的重复下去。学生能不能懂不重要，能不能够应付过考试才是最重要的。

再加上中国式的素描在最开始就不是正规的，徐悲鸿在法国时，接触到的素描就不是最正统的素描，所以传入国内的也是另类的素描。

就好像，外国友人前来中国想要学习汉语，但是他并不能区别普通话和方言的区别，于是没有和会说普通话的人进行学习，却跟一些整天说方言的人一起学得津津有味，并且有些方言还是大部分人都听不懂的。

然后等回到了自己的国家，就标榜说自己已经在中国学会了最标准的中国话。但是实际上却是这些外国友人学会的都是很多中国人都听不懂的地方方言。

这和当年许多中国的留学生前去国外学习美术的情况也是一样的，他们经常只是在一个野鸡大学里随便听一个不知名的老师讲几节课，然后挣些学分，最后拿个文凭。或者是跟在一些不见经传的导师后面晃荡，很少有人能够真正的想到去向一些美术大师取经、讨教。所以他们很多学的都是一些“四不像”，仅仅只是学个皮毛而已，并没有深入到精髓。

除此之外还有一个非常重要的原因，中国和西方国家之间的文化也存在着巨大的差异。发源地欧洲的素描画法和我们的传统绘画思想有着非常大的不同。西方绘画看重一个写实，可是中国的绘画却更重视写意。就这样中国式素描基本都是“黑乎乎”的，与西方素描相差甚远。

小结

其实只要我们要正确认识到素描的真相，要知道各国族素描从思想到方法都有着各自的特色。天下没有真正正确的素描画法，素描更加不是依靠工匠教条所建构的图式。

素描应是多元化的样态、多元化的法则，要有多元化的价值。中国和外国的文化更是各有千秋。我们要认识到即使是相同的物品也应有不同的素描风格。

我们也更要认识到文化不同，每个画家的素描风格也不会大相径庭。素描是一切绘画和造型的基础，素描的诞生也是为了辅助绘画。如果没有良好的素描能力，就很难有优秀的绘画。并不是要真正的取消素描，而是要取消那些机械式的素描，保留那些有着自己思想的素描。