人性与自由：“艺术三杰”突破教会文化枷锁，催生人文思想发展

前言

意大利地区具备了文艺复兴运动爆发的诸多因素和特点，这也就使得意大利地区成为了文艺复兴运动的中心地带。在公元14世纪至公元16世纪时期，文艺复兴以意大利深厚的历史文化底蕴和较早的资本主义萌芽，逐渐产生了繁荣的发展现象，并且从意大利逐渐向西欧世界正处于中世纪黑暗宗教文化的其它国家产生了深远的影响。这场思想文化的解放运动，注定会为西欧世界突破中世纪教会文化的枷锁，注重人文主义思想起到有力推动作用。

公元14世纪以及15世纪的早期，文艺复兴运动率先在意大利地区的威尼斯与佛罗伦萨爆发，这是当时意大利地区，乃至整个西欧世界商品经济最为发达的地区。但是随着文艺复兴运动的发展，此次思想解放运动逐渐进入了更为深层次的境界，早期那种承前启后的思想文化以及艺术成就，已经逐渐开始转向了绝对的以新时代作为创作源泉和依据的文艺复兴运动，这是时代发展的历史趋势。

达芬奇

正是因为文艺复兴运动逐渐进入了繁盛时期，使得原来的主要爆发地威尼斯和佛罗伦萨开始不太适应这种深层次的文艺复兴运动，或者说比较吃力。因为威尼斯和佛罗伦萨毕竟是在公元十几世纪才依靠商品交换和市场经济，迅速成长为了当时的资本主义萌芽的诞生地。尽管拥有了促进文艺复兴运动出现和发展的资本主义因素，但是在其历史文化底蕴的积累程度上来看，似乎并不能够推动文艺复兴持久地深入发展。

由此，威尼斯和佛罗伦萨两个主要商业城市的文化局限性就暴露无遗了，一旦文艺复兴运动需要更深层次的发展，最广大范围的影响，就必须要一个有着更为深远的历史文化基础的地方作为自己的阵地。因此到了公元16世纪，原来西欧世界中世纪的教会文化在文艺复兴运动人文主义思想的冲击之下，开始土崩瓦解。最为明显的就是罗马教皇开始展现出了妥协的姿态，教皇开始逐渐接受文艺复兴运动，将罗马作为了文艺复兴运动繁盛发展时期的新阵地。

《蒙娜丽莎》

一位百科全书式艺术家的诞生——达芬奇

正如前文所提到的威尼斯和佛罗伦萨有着比较发达的资本主义经济，而且资产阶级也在这两个商业城市开始崛起，由此为早期文艺复兴运动提供了阶级基础。不过，意大利虽然是有着古罗马文化的核心基础，但是由于意大利地区也存在着政治、经济、文化发展不平衡的现象，两个主要商业城市在文化底蕴上还是要比罗马这个充满古典文化的城市有着很大差距的，这一点毋庸置疑。

当公元16世纪文艺复兴运动进入到一个全新发展时期之时，威尼斯和佛罗伦萨由于历史文化底蕴的有限，因此不得不转战于更具有古典文化积淀的罗马城市。而罗马又是中世纪西欧天主教的教皇居住地，可能文艺复兴运动会在这里遭遇天主教势力最为猛烈的进攻和批判。然而，在经过将近两个世纪文艺复兴运动人文思潮的影响之后，就连罗马教皇也对于原来封闭的教会文化产生了一定的怀疑。

《最后的晚餐》

因此，罗马教皇对于文艺复兴运动并没有产生明显的抵制行为。另一方面，罗马教皇深知罗马是意大利的文化中心，也是天主教的中心所在，一旦由于思想文化的冲突，使得文艺复兴对于罗马这座古老城市发起进攻的话，那么罗马古典文化也将会毁于一旦。所以，出于对于罗马城及其古典文化的保护，教皇也是接受了文艺复兴运动所支持的人文主义思潮，也就向文艺复兴运动做出了巨大的妥协。

文艺复兴运动在来到罗马之后，进入了其发展的繁荣阶段。繁荣发展时期的文艺复兴运动最具代表性的艺术家，或者称之为百科全书式的人物就是 。他虽然十分擅长于绘画，但是在数学、天文学、几何、文学等方面都有着十分杰出的成就。他创作的壁画《最后的晚餐》一直影响到今天世界的绘画艺术领域，里面对于耶稣及其诸多弟子的神态、举止的绘画可以说细致入微。另外达芬奇最为著名的传世之作就是《蒙娜丽莎》了，一位妇女端庄典雅，平易近人，展现了达芬奇对于人性的呼唤与憧憬。

米开朗琪罗

雕刻艺术以及绘画艺术发展的新高峰——米开朗琪罗

如果说达芬奇是西欧文艺复兴运动时期一个百科全书式的人物的话，那么在艺术的某些方面能够独树一帜，并且开创出了前所未有的程度和高度那就是米开朗琪罗和拉斐尔。这两位文艺复兴运动繁荣发展时期的艺术大佬，也在各自艺术领域中取得了不俗的成绩，甚至是具有前无古人后无来者的空前意义的。二人在雕塑艺术领域、绘画以及建筑的艺术领域所取得的成就，都成为了文艺复兴运动时期的标志性作品。

米开朗琪罗擅长的艺术领域主要是雕塑和绘画，并且在这两个方面其均取得了惊人的成就。米开朗琪罗是一位非常向往一个自由开放社会文化氛围的艺术家，他雕刻的著名塑像《大卫》就展现了其对于一个真实的人的绘制和思考。大卫所展现的是男人的健美，为的就是凸显每个人都是一个有血有肉有灵魂的独立个体，一旦他们遭遇到了腐朽文化或者社会的统治，那么他们必然会利用自己强大的力量来打破旧秩序。

《大卫》

《摩西》这个塑像作品，则充分体现了米开朗琪罗作为一名虔诚的天主教信徒，对于教会势力的希冀。他认为神也是人类的化身，他们也应该具有人性的喜怒哀乐，因此他希望原来封闭、黑暗的天主教会能够做到开放性地改革，更加适应现实社会人性觉醒的需要。在教堂壁画的创作方面，米开朗琪罗也为后人留下了丰富的作品，《创世纪》、《末日的审判》是其绘画领域最为杰出的作品。

其中《创世纪》是分为好几个版块进行绘制的，里面的内容也是非常丰富，有的是依据《圣经》中的传说故事进行绘制的，有的则是米开朗琪罗个人在实践中的通过观察人们的言行、社会现象等方面进行绘制的。而《末日的审判》虽然全部取材于《圣经》中的审判场景，但也是为了能够警醒世人及时行善，通过绘制200多个巨人，来展现他对于人性的赞美和支持。

《摩西》

拉斐尔的伟大艺术成就

拉斐尔虽然英年早逝（37岁），但是他从小却有着异于常人的艺术细胞和嗅觉，他一直对于绘画以及建筑领域都有着浓厚的兴趣，并且希望能够创作出了不凡的作品。按照出生时代来说，虽然拉斐尔稍晚于米开朗琪罗几年，但是大抵二人是属于同时代的艺术家的。拉斐尔在绘画和建筑艺术领域的成就非常丰富，其创作的原则和风格相比较米开朗琪罗来说更具有一种混合、综合的内涵。

比如，拉斐尔在继承了文艺复兴运动中提倡的人文主义因素的同时，他对于意大利的古典文化艺术也是非常看重的，因此他非常善于将这种古典文明与新时期的文明结合起来进行创作，以便起到了不俗的效果。拉斐尔最为擅长的绘画内容就是圣母像，他一生创作了几十副圣母像，虽然每副圣母像都有着不同的姿态、神态，但是在绘制圣母像的基本原则上都是秉承着人文主义精神的。

拉斐尔

他创作的每副圣母像，都是将普通女性的基本形态和举止融入进去，也就是说他将原来高高在上、神圣而不可侵犯的圣母注入了普通人性的特点，使其逐渐人性化，这也凸显了文艺复兴运动所号召和宣传的基本思想。拉斐尔创作的最有影响力的圣母像主要有《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》等。

特别是《西斯廷圣母》这幅作品，使得圣母以一位平凡世界的母亲的形象降临人间，这就使得神与人之间的距离不再是那么遥不可及，而是触手可及。这就更加体现了天主教的神开始展现出了对于现实世界人性的关怀，这使得人类社会开始充满了温暖。另外，拉斐尔对于壁画的创作也是成就斐然，像著名的《雅典学院》、《教义论争》等等都是当时非常具有影响力，并且能够影响今天艺术学界的伟大作品。

《西斯廷圣母》

评价

文艺复兴运动在经过了早期的发展之后，逐渐对于当时的西欧世界产生了愈发重大的影响，这种之前从未出现过的思想文化的解放运动，对于摧毁中世纪教会文化的枷锁，帮助已经在中世纪教会文化奴役已久的西欧人们寻找自己，认识自己有着不可替代的作用。

但是由于威尼斯和佛罗伦萨两个早期文艺复兴运动的主要阵地，却没有足够支持文艺复兴运动向更为深层次境界发展的文化基础。这就使得文艺复兴运动逐渐向更加具有文化底蕴的罗马发展，再加上由于文艺复兴运动的巨大影响，使得罗马教皇也开始对于这种激进的思想解放运动表示妥协，由此罗马成为了公元16世纪文艺复兴运动的新中心。

繁荣发展阶段的文艺复兴运动，完全展现出了与早期文艺复兴运动时期更为宽广的艺术创作。如果说早期的文艺复兴三杰还尚保留着中世纪教会文化思想内容的话，新时期的文艺复兴运动的艺术家们展现出了更加活跃的艺术创作。

达芬奇、米开朗琪罗以及拉斐尔作为繁荣时期文艺复兴运动在艺术领域的杰出代表，将天主教会中遥不可及的神一下子拉到了现实社会，使得普通人与神之间的距离缩小了。而这种现象则是文艺复兴运动所倡导的人文主义思想，这对于文艺复兴运动的开展具有重要推动作用。

参考文献：《圣经》