十位乐评人鉴赏许嵩《放肆》：敢这么玩中国风？过瘾！

流水纪

去年岁末，为许嵩写的文章《江湖纷乱，唯你独真》 现在还能时不时收到网友发来评论的提醒，那是当时我听了他的新天龙八部端游主题曲《雨幕》，有感而发所写就的洋洋洒洒，而说起来，许嵩和“天龙八部”游戏的缘分，竟然绵延了十年——

始于2010年散发青涩忧郁诗意气质的《半城烟沙》，2011年侠骨柔情里有着凄美意境的《宿敌》，2019年荡气回肠直击人心的《雨幕》，再到最新发布的《放肆》。令我惊喜的是，这四首歌，不是纯为商业服务的“昙花一现”式应景作品，而是清一色成为许嵩代表作，在歌迷和大众群体中都有着很高的人气与口碑。看看，和老干部许嵩合作，性价比实在太高！这样的成绩，其实反映了许嵩一直以来那种执拗的，坚硬的，一丝不苟的，来自唱作人的匠心和良心。他从不肯敷衍，从不贪恋一时曝光，但一旦决定做了，便是全力以赴。

所以在他依然呕心沥血打造的《放肆》里，我们再次发现了太多的惊喜——许嵩将摇滚和武侠做了突破性结合，展现了独属于他的力量感。开头和第一遍主歌，于萧瑟风声中渲染出一幅“大漠孤烟直”苍凉景象，仿佛侠客经过无数刀光剑影的拼杀后，已然心生倦意，正飘然而去，“尔后勿书 勿见 勿扰我清梦”，然而40秒处画风突变，急促的鼓点和电吉他轰鸣而至，同样主歌旋律里，许嵩的唱腔一瞬间变得狂野而坚定，剧情画面亦在顷刻变成侠客落座于酒馆之中，新的故事发生，“邻桌有客，形色疏狂，貂裘被胡霜，醉闻其口频吐蛮言来犯我”，许嵩的歌词功力让我产生如同阅读“微言大义”小说的快感，短短数行，就将气氛从第一遍主歌的“飘渺”，转到第二遍主歌的“紧张”，词曲、唱腔、编曲都融合得行云流水。

副歌随之展开，“你的放肆烧燃起怒火，我的放肆如大雨滂沱，冷刀喉前过，手沉疾如风，互以命相搏”，许嵩调整了演唱方式，用一种厚实而有些压抑的方式来表达故事里惊心动魄的厮杀，没有刻意嘶吼，却多了几分戏剧化的趣味，直到第二遍副歌收尾，“在关外候我 在关外等我 在关外爱我”，三句话的演绎层层递进，从轻柔到爆发，许嵩从咬字到演唱都极其精准，将侠客从了然于胸的沉着，出乎意料的惊喜，慨然接受的不羁，统统化进这快意恩仇、峰回路转的“放肆”之中，让听者不由自主地去沉溺、想象、脑补出了太多前因后果的精彩。

我认为，许嵩为天龙八部游戏打造的一系列作品，从不取巧地描摹那些人们耳熟能详的武侠故事与人物，而是用一种大而化之又细致入微的“意会”角度，构建出一个具备无限想象空间的江湖世界，无论是否游戏玩家，都能在他的歌曲里找到自己对于“武侠梦”的美好寄托，而出道至今，许嵩不断在中国风音乐领域里开拓疆界，力求创新，“许嵩的中国风”，也已然成为了一种足够放肆的、极具辨识度的风格了，我们无需预判，就继续期待许嵩每一次带来的惊喜吧！

卢世伟

曾经多次戏说，许嵩是内地歌坛一个“病书生”一般的存在，书生当然是指他浓浓的书卷气质和形象，长年带着一副大大的眼镜，而他的歌词作品里那种满溢的知识分子式的思索与文笔亦是他鲜明的标签之一，“病”则是指他听似脆薄柔弱而略带敏感的音质，亦是像极了古装片里的文弱书生。

只是许嵩近日发表的新作《放肆》，却有令人“大跌眼镜”之感受，

开篇第一段还是印象中那个形销骨立的书生模样，第二段马上就画风骤变，仿若病书生惊坐而起，摘下眼镜，捧起酒碗，开始放肆撒野，歌声里前所未有的粗犷豪迈，热血喷张，一副落拓疯魔的模样，咬字也更为果决铿锵，及至中后段一句“在关外爱我”的高音，更是他出道以来极少做过的尝试。

可以说，《放肆》是许嵩所有作品中突破性最大的一首了，不仅是在唱腔中难得的展现出他至刚至硬的一面，编曲上虽仍以古风为底色，依然有显著的笛子为主线，却不再一味走清扬路线，从第二段中国鼓起，如行军布阵般的节奏便转向雄壮的沙场围战阵势，书生的笛子与酒客的电吉他轮番上阵，正面交锋，古风对阵摇滚，冷刀对沉手，互以命相博，那种酒旗猎猎，剑气萧萧的江湖感，真正是壮怀激烈，荡气回肠，这样的许嵩，哪里还有半分病书生的模样？

有如此的画风呈现，或也是因此曲的“放肆”主题而为的结果，但未必不是许嵩在相同命题之下锐意出圈的突破之举。《放肆》其实是网游《天龙八部》十年内向许嵩发出的第四度邀约，而这一次许嵩的突破不仅仅是音乐曲风上的，歌词的写作笔法也与从前大相径庭，前三次合作，无论是《半城烟沙》、《雨幕》还是《宿敌》，基本都是着眼于写意和抒情的部分，而此次的《放肆》，许嵩则是改用了叙事写实的方式，从头至尾地交待出了一个江湖决斗的完整过程，来龙去脉，过程结局，情节画面，动作情绪，着实像一部完整的电影大片。如此夹叙夹议的写作手法，从前的《拆东墙》等作品中也偶有领略，《放肆》中呈现出的格局观，却又是今非昔比了。

爱地人

距离《半城烟沙》整整十年后，许嵩又推出了“天龙八部”网游主题曲的第四首作品《放肆》。十年时间、四首作品，许嵩也因此完成了属于他的“天龙八部四部曲”。这种坚持，也印证了许嵩自己说过的话，音乐人只要一直写下去，都是有出路的。

十年的时间，确实会让人变化很多，对于许嵩这样的音乐人来讲，当然不会例外。从《半城烟沙》到《放肆》，从青涩少年的“中国风”，到荡气回肠的侠骨摇滚，即使在“天龙八部四部曲”这样的缩微音乐版图中，依然可以感受到许嵩音乐疆界的不断扩大。

许嵩新歌《放肆》，也是“天龙八部端游怀旧版主题曲”，作品在曲风上，运用了如同歌名一样“放肆”的摇滚曲风。晚秋、西风的意境和意象，加上“冷刀喉前过，手沉疾如风”这样动态的画面，也让整首作品充满了戏剧化的质感，既有东方写意的意境，又有现代摇滚的张力。

许嵩的摇滚演绎，突出的不是什么嘶吼，而是一种内在燃烧，也是人与音乐结合后，所呈现的风起云涌。也正是因为如此，《放肆》被许嵩唱出了一种人格，而听他在歌曲里的演绎，也让人禁不住想起刀客、酒仙、诗人这样的意象，举手投足间，既有诗意又有侠骨。

做“中国风”的很多，但像许嵩这样如同画中人，让音乐或充满柔情、或充满侠义，有小桥流水也有金戈铁马，并且能够让人共情和代入的，确实不多。

从《半城烟沙》的牵挂，到《宿敌》里的喟叹，再到《雨幕》中的潇洒，以及《放肆》的狂野，在“天龙八部四部曲”里的许嵩，有柔情也有生猛，不同气质的转变间，既拓展了情绪的宽度，也延展了音乐的边界。

一种古风也可以写出万千模样，在古风的世界里，走遍千山万水，体验伤春悲秋，最终同时拥有内敛和放肆的模样，这样的许嵩，如段誉、如萧峰、如虚竹，招数无穷、音乐可能性更是无穷。

强叔就是欧莱雅

总是有些经典作品中的人物和情节会让你难以忘记。从经典武侠小说，到TVB深入人心的剧集再到风靡如今的网络游戏。而当这三者结合在一起的时候，则会带给我们更加奇幻时空交错的感受，正如“天龙八部”这四个字。金庸先生原著小说，无数版本的改编影视作品，再有已经延续多年的同名网游系列大作。

也总是有一些旋律能够长久环绕在你的耳边的。比如我们都熟悉的许嵩的音乐。

而当我们从天龙八部这四个字再聊到许嵩的时候，带出的记忆，则是已经整整十年的长情陪伴。就在十年之前，许嵩与网游“天龙八部”合作了第一首主题曲《半城烟沙》，而后的十年时间直至今日，许嵩与“天龙八部”网游合作的第四首主题曲《放肆》正式上线。十年的时间，四首音乐作品将之贯穿。正如我所说的，这是长情。而做音乐这件事情，长情最为可贵。

这首最新作品《放肆》，歌如其名，让我感受到了一个并不是那么熟悉的许嵩的存在。从主歌第二部分开始，明显的加噪电声声底和许嵩的喉咙发力就是在告诉你，《放肆》在表达的是力量，是摇摆，是非冷静状态；也是突破，是燃烧，是强大意志。我甚至怀疑许嵩最终选择的录音版本会不会有些部分是微醺之后演唱出来的。因为在听的过程中，我觉得这俨然是一个酒后的刀客在演唱一般。

许嵩的中国风，我个人觉得不同于目前能见到的其他所谓中国风作品。我将其总结为：重古意而非重古韵；绘意向而非绘具象。并不是无谓的堆砌辞藻也很少向曾经的那些经典诗词作品开刀。整体上都保持着自然和流畅。你会觉得他词写的轻松，旋律也表达的轻松。但是流露出来的恰恰就是那一份怀古和旧情。

从最初《半城烟沙》的入世悲壮，到第二首作品《宿敌》的出世深情，第三首作品《雨幕》已经有了些许玩世淡泊的情绪。而在这首最新的作品《放肆》中，许嵩展现了以往并未常表露出的快意杀伐。可以说这四首作品尽管时间跨越了十年之久，但整体却保持了非常完整的结构美学水准。

听了多遍这首歌，我曾经看过无数次的《天龙八部》中很多情节开始浮现在我脑海。少室山一战，萧大侠挥带燕云十八骑，小和尚烈酒化作生死符，段公子胡乱六脉神剑……一时之间，何止是十年，很多年前的回忆纷迭而至。感谢许嵩，在这样的空间世界之中，让我看懂了你的表达。

沉默电话

许嵩新歌《放肆》展示了其作品极致、多层的戏剧张力，这种力量不单薄、不刻意，它体现在歌词、旋律、编曲以及演唱方式的全面角度。这种戏剧性演绎的形式，不是一种单独存在的添加效果，而是构成许嵩音乐个性、提升作品完成度的创新思维。

《放肆》的前奏描绘了苍茫孤寂、一人江湖的辽远画面，笛声吹奏谱满孤心浮沉；来到主歌由摇滚风格承接，激昂振奋的节奏仿佛跨越时代，一路风起云涌、放浪形骸，行至副歌亦达到高潮巅峰。与此同步，歌词的“晚秋/乘冷冷西风”、“落座/入一壶金波/浣往事穿肠过”、“你的放肆/烧燃起怒火/我的放肆/如大雨滂沱”与三段编曲形态紧密契合，故事的曲折波澜，也藉此落实根基，继而尽展想象。

许嵩在《放肆》的演唱，也形成充满生命力的线性变化。

开头演绎独孤求败的漠然寂寥，音色清澈、下力适度，尾音还带着若有似无的喟叹之息；主歌则咬紧节奏、发音厚重，坚定、无畏、笃信、放肆，浓烈的情绪跟随入戏唱腔，字字行行中的戏剧感喷薄倾出。高潮没有失控的嘶吼呐喊，而是贴合恰到好处的听感，慢慢展开故事高潮——一切都在许嵩的声音中铺展延伸，像一幅游戏地图不断湮灭未知的黑暗，直至“在关外候我”强音落定，波澜止息。于此，编曲、旋律、歌词、演唱，四方以各具生命力之姿态，构筑成歌曲缜密细致的立体线条。

《放肆》是许嵩与天龙八部游戏合作的第四部曲，从最初《半城烟沙》到《天龙八部之宿敌》、《雨幕》，至此已走过整整十年。这些作品，除了在不同阶段为游戏代言加持，也在一个特殊角度成为许嵩国风作品的发展缩影，我们能从四点连接的曲线，听到许嵩于音乐性的微妙蜕变。统一的风格，在不同时间、不同灵感、不同主题、不同情绪的抒发，为聆听者搭建一条了解许嵩的有效渠道，感受属于鲜活音乐生命的魅力光彩。

刘尼尼

十年前，一曲《半城烟沙》住进了多少人的青春，也让不少玩家从此走进天龙八部的快意江湖。十年间，从《半城烟沙》到《天龙八部之宿敌》再到《雨幕》，许嵩一次次用他的音乐为江湖儿女写下注脚，而每一次的创作都绝不重复，柔情的、悲凄的、悠扬的，都与游戏里的江湖世界无比契合。

如今这首新歌《放肆》，也是天龙八部端游怀旧版主题曲，跨越十年的缘分，许嵩再次以他独特的视角和诗意的描写为我们勾勒出一幅豪情万丈的江湖画卷。较之三首前作，《放肆》从编曲、歌词到演唱都在不断进化。笛声和电吉他交融，中国风和摇滚的一次完美碰撞，从头至尾都涌动着一股炙热、跳跃、热血的生命力和感染力。

古风古韵的歌词尽显豪情，“邻桌有客/形色疏狂/貂裘被胡霜/醉闻其口频吐蛮言来犯我”，寥寥数笔就将塞外小酒馆一场即将上演的以命相搏的放肆故事展现眼前。最末一句“酒醒/竟是你/在关外候我”的意境也给天龙八部四部曲所呈现出的江湖增添一笔耐人寻味的结局。

作为携手十年的新作，许嵩另辟蹊径，用摇滚呈现古风是最好的选择。摇滚是一个人心底最深处的灵魂，当所有表象的安静都灰飞烟灭，终于自我的摇滚精神终于显出真身。许嵩的演唱也有突破性的表现，对高音和低音的驾驭像是握在自己手里的缰绳，低的时候带着冷冷的旁观，高音处却是喷薄而出的热情和放浪不羁，那种一点点向上攀爬的感觉，到达顶峰，一触即发的快感都在音乐里得到完美释放。

纵观十年来许嵩创作的四部曲，从冷寂悠然到侠骨柔情再到热血豪迈，一种风格用不同的内核去表达，外在形式和内在情感一脉相承又与时俱进，许嵩的音乐依然充满着无限可能。

光荣__

之前我说过许嵩是有灵气的唱作人，其实更往深处说，许嵩是一个可以看见作品脉络与成长的唱作人。

他没有所谓广而告之、宣之于口的转型口号，但总在默默朝着音乐的更深处行走。这些年，许嵩发行了七张专辑，其实从第三张专辑《苏格拉没有底》开始，许嵩的音乐纵深感更强。

从某种角度，可以把许嵩的音乐分为两个大的时期，2011年前重歌词、重旋律，也多有芭乐情歌，比如《断桥残雪》、《灰色头像》；2011年后在此基础上更重编曲、重思想、重格局，于是有人文关怀不断承接的作品，从《拆东墙》到《大千世界》，皆是如此。仿佛当年的《幻听》是这两种风格的分水岭。然而回首许嵩这几年音乐的成长与变化，除却专辑，十年来的天龙四部曲也是见证。

2011年及之前的《半城烟沙》、《宿敌》，词曲俱佳；到了2019年的《雨幕》，与昔日《宿敌》时隔八年，这八年，许嵩扎扎实实出的那几张专辑，让他自己在输出自己音乐的时候更“音乐人”化——除了词曲的考虑，编曲更加考究。许嵩自己也说《雨幕》他在发表前已听了五百遍以上，最终释出版本，编曲注重细节，筝、萧婉转，潇潇雨幕，意境天成。

如今第四首《放肆》，是目前天龙四部曲中编曲最大胆的一首。初听的时候完全没有料想到副歌部分会有笛子与电吉他的碰撞，这样的编曲其实打破了传统中国风音乐的思路格局，转而产生一种对撞感。从听众的角度来看，这样的对撞感并不顺受，可这样的不顺受，恰好是“放肆”本身。

对于我这种老歌迷而言，《放肆》打动我的一个瞬间在于，“在关外爱我”的递进高音，真把塞外酒馆里的不羁挥洒出来。许嵩这几年在音乐里的高音不多，也让我恍惚间梦回2012年专辑《梦游计》中《伴虎》的那句“谁能以为 同朝可同寐”，这里的高音为表达伴君如伴虎的可悲与喟叹。细细想来，没有一次是为了高音而高音。一转眼这么多年过去了，许嵩依旧在认真做音乐。

王击凡

许嵩2020年的全新单曲《放肆》，跟2010年的《半城烟沙》、2011年的《天龙八部之宿敌》、2019年的《雨幕》一起，组成了一个庞大而细密的“许嵩天龙八部小宇宙”。

从2010年到2020年，在过去的十年间，这四首歌亦见证着许嵩在音乐道路上，一步一个脚印的踏实成长。当年那些听《半城烟沙》、玩天龙八部游戏长大的少年人，一定也能在回忆满满的新歌《放肆》里，再次觅到“我的放肆，平沧海澜波”的壮志豪情。所谓的“放肆”，就是在我们心中永不熄灭的那一团火。

许嵩写中国风的歌，就像他创作现代题材时一样潇洒自在。

在《放肆》这首歌里，许嵩就特意用最极简的笔触，把一个像乔峰一样豪气干云的武侠人物描摹得活灵活现，即使虎落平阳、流落塞外，也不失胸中情怀。特别是“孤身独心，快意领教红尘三两课”这一句，写得实在是好极了！

创作中国风的流行歌曲，最忌讳的就是“为赋新词强说愁”。我们毕竟不是活在过去的古代人，那些为了突出古风、勉强把音乐“做旧”的方式，有时真令人无言以对。所幸的是，我们在许嵩这几首关于天龙八部的歌里，完全看不到如此刻意的痕迹。许嵩的中国风，一直是自然而然的真情流露。

就连在《放肆》的单曲封面上，许嵩也没有换上古装，而是穿起了随性的现代装束，还提着一盏Kuso味十足的“不省油的灯”。大概只有像许嵩这样，既把中国风运用得足够娴熟，同时也对自己的创作有足够自信，才能把金庸笔下的武侠与当代的摇滚乐无缝衔接起来，成就全新的跨界音乐口味。

无论古今，不分中外，从旋律、配器到歌词的用字，许嵩词曲里这些跨越了重重时空的创作元素，都真正做到了“取其精华，为我所用”——这样顺手拈来的“放肆”，正是一个唱作高手已臻化境的新境界。我期待许嵩的“放肆”，能让他在创作这一条漫长得看不见尽头的独行路上，掀起更多的风起云涌。

鹿野子-

许嵩是我特别欣赏的一位音乐人。

之所以说“欣赏”，是因为在他的身上，我看到了一种难得可贵的品质，暨他多元的创作和独有的声音魅力。他曾是“流量之王”，但却没有被流量束缚住手脚而止步于流量。在大量的作品积累下，许嵩的歌路反而越走越宽，在词曲创作上都取得了极大进步。通过不同的音乐风格，不同的主题创作和演唱，许嵩向大家展示出了他在音乐上的无限可能性。

他近期发行的《放肆》，正是他在音乐上的又一大突破。从《半城烟沙》、《宿敌》、《雨幕》，到这首《放肆》，是他与网游《天龙八部》的四度合作，时间横跨十年，创作、主题和故事的发展相互勾连，再一次交出了优质的限定主题创作。

在这首歌中，国风与摇滚融合得恰到好处，既带有诗一般的古韵味，又充满一种呼之欲出的力量感。

《放肆》正如歌名一样，在编曲上更为大胆放肆，作词上更为大气、挥洒自如，把江湖侠客的豪迈之志诠释得一览无余。

前奏的悠扬笛声，像是缓缓打开了一场武林大会的序幕。而随着鼓声的响起，节奏变得越来越强烈激昂，这种激昂的“豪情”是「皆谓我落拓，谁解我疯魔，酒醒，竟是你在关外候我」里的无畏、是「冷刀喉前过，手沉疾如风，互以命相搏」里的疯狂。许嵩用他擅长古意盎然的词作，雕琢出纷繁的画面感。在这几段歌词当中，不难看出许嵩在歌词创作上的功力。“解”、“醒”、“候”、“过”、“搏”这几个动词的运用堪称精妙，他生动地把江湖上的刀光剑影刻画了出来，粗粝又不失美感，可以说是教科书级别的创作。

且歌曲的情绪层层递进，主歌和副歌之间的过渡处理，仿佛在氤氲迷雾中突然照射进一束强光，氛围也随之变得明朗起来，《放肆》正是肆意的、豪放的江湖缩影。

沿着时间线去听《天龙八部》四部曲，许嵩把当年的柔情逐一释放，创作了一部在时间长河横跨十年的杰作。《放肆》热血、豪迈、大气，把许嵩的词曲创作才华淋漓尽致地展现出来，更是为他笔下的古风江湖贴上独属于许嵩的标签。

赵南坊

听许嵩全新单曲《放肆》，首先记住的自然是Hook段落。作为一位优秀唱作人，他太懂得如何以最直观的方式让歌曲具备记忆点。直观的还有歌曲在元素上的Fusion逻辑，中国风与摇滚乐互动，流行感与戏曲味相搭配，由此正如歌曲所示，《放肆》真正做到了音乐层面的肆意与自由。

爽感是非常充足的。但同时，《放肆》并没有满足于停留在听感体验上的酷颈，这还是一首足够揣摩的作品。重点在歌词，其实开场即刻就为我们构建出了丰富的场景，“晚秋/乘冷冷西风/施一苇渡江功/履尖/知江湖凉薄/于恍惚浮沉后/孤身独心/快意领教红尘三两课/尔后勿书/勿见/勿扰我清梦”，从中你感受到了什么？纷繁江湖、人生浮沉、坦荡心怀......总之文字间可以迸发出无限解读空间。

画面感让《放肆》无比生动。歌曲也因此有了文学的意味。

这就是属于许嵩的创作表达，在古今文意交错中仿古又喻今。这种特色，他甚至通过演唱进行了具象呈现，Intro部分是颇为讲究古韵唱腔，进入主体则转换到极其现代的摇滚唱腔。突然间我意识到，许嵩还是一位非常讲求人声塑造力的歌曲，他很清楚知道以不同的发声以及共鸣方式来塑造不同的人声色彩，进而突出丰富的人物个性。正如《放肆》，不止是有刚强硬朗的一面，还有着隽永温绵的一面。在这首歌曲里，江湖侠义的精神内核有了立体化形象。

忘记提了，《放肆》是游戏《天龙八部》的主题曲，细算起来这已是他第四度为其打造作品，此前还有《半城烟沙》、《宿敌》、《雨幕》三首。某种意义上讲，这跨度十年的系列作品是在彰显许嵩在音乐创作上的接续能力，他可以沿着一条鲜明的主线不断地对同一个主题进行翻新加码，同时也强化了他创作的变化性，同样出自“天龙八部”这个命题，四首歌曲却表现出完全不同的意境与情绪，《放肆》里是释放与豪放，此前的歌曲则有着完全不同的落脚点。其实中国风相关的音乐并不新鲜，但他总是能够保障个人作品的原创性，不是说他会有多么颠覆的创想，而是他可以让自己的歌曲足够独到。

他以侠客的情怀挥洒激情，同时也以文人的方式表达深刻，《放肆》正是如此让你内心澎湃且暗涌着深刻。

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