一个美国女画家，是如何在法国艺术界绽放光辉的？

　　玛丽·卡萨特是19世纪在法国艺术界享有盛名、才华出众的美国女画家，同时也是唯一一个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国人。主要是受到了德加的赏识，就是昨天的分享的画芭蕾舞女的那个人哦！

　　她大多数作品的主题都是母亲和孩子，她用画笔诉说着女性温柔的母爱，凭着诚实捕捉儿童天然的动作，在平凡当中寻找栩栩如生的画面，以真实、优美的笔法表现闪烁的生命之光。在创作形式上不拘形式，油画、粉彩、版画等都有所应用，她认真从其他大师的作品中汲取营养，凭借其杰出的天赋和对艺术的执着追求，形成了自己独特的艺术风格。

　　一百多年了，她仍然是美国乃至世界美术史上少有的几位出色的女画家之一。

　　玛丽·卡萨特：《洗浴》

　　玛丽·卡萨特的代表作《洗浴》是她中年绘画趋于成熟时期的作品，也是世人熟悉的一幅名画。画家以俯视描绘母亲小心地为女儿洗脚，人物动作比较自然舒展，表现了母女亲情，流露出女性的细腻感觉。

　　作品中，人物的腿和手臂长长伸展，画面则是从上部观察的。带花的糊墙纸、着色的箱子、带几何图形的地毯以及带宽条子的衣服等，环绕着孩子的这些丰富图案，使孩子身体的朴素色彩得到强调。外形明确，由强烈的轮廓线划分出间隔。色彩构图分为两个部分：即人物的一般粉红色及白色色域，地毯、背景和环境红色及绿色。

　　两个人物由她们的姿势动作而互相联系；妇女的右手握着小孩右脚，她们的左手又在膝上碰到一起。她们邻接的头部所产生的椭圆形又在下面圆盆上得到重复；这两个形状则由孩子的手臂和右腿形成的斜线相连接。下面那只大水壶稳住了构图，并起到焦点的作用。妇女衣服的条纹进一步加强了水壶，衣服似乎又从水壶上得到反射光源。

　　这样的作品还有很多，如《母亲的爱抚》、《母与子》、《埃米和她的孩子》等，玛丽卡萨特的画以描绘母子见长，但她本人却终生未婚。晚年时她曾表示，作为一个女人，她的人生并不成功，或许一个女人真正的职责是做母亲，生孩子。从中我们可以想见，在十九世纪末和二十世纪初的时代，一个女性终身献身于艺术事业而不是家庭生活，需要承受多大的外部社会压力和来自她自己内心的自我质疑。纵观玛丽·卡萨特的一生，无一不反映着她对梦想的追求和对艺术的坚持。

　　玛丽·卡萨特

　　玛丽·卡萨特出生于美国宾夕法尼亚的阿勒格尼的上流家庭，自小就拥有优越的家庭教育和良好的学习环境。幼年的玛丽曾随父母在欧洲的法国、德国等地生活过一段时间，受到当时欧洲文化思想和不同艺术流派的熏陶，激发了玛丽对绘画艺术的兴趣，使她立志要成为一名专业画家。

　　1861年，玛丽·卡萨特不顾家人的反对考取了费城的宾夕法尼亚美术学院，随后于1866年玛丽·卡萨特来到了巴黎，卢浮宫里陈列的大师们的画作让她沉迷其中，她揣摩了许多象委拉斯贵兹、鲁本斯、库尔贝等那些大师的作品，将他们融入到自己的绘画中，形成了自己独特的画风。

　　1872年，她的作品入选巴黎沙龙展。此后，她的作品陆续在沙龙里展出，每一幅作品都具有她独特的个性，充分表现出她非凡的禀赋。

　　1874年，卡萨特对印象派的绘画形式一见钟情。彼时的巴黎正是一群法国画家尝试发表印象派新绘画的时期。印象派的那种瞬间一瞥所得的感觉、那种明亮的色彩、那种柔和的光线深深地吸引了卡萨特。她开始模仿印象派作品的绘画风格，尤其对德加的画极为推崇，并开始用一种新的画风进行创作。虽然她接受了印象派的风格，但是她的作品仍然保持她独特的个性。法国作家左拉也对卡萨特的绘画极为赞赏，塞尚、莫奈、雷诺阿等印象派主将也将她引为知己。

　　1891年，四十七岁的卡萨特举办首次个展，这次巴黎的一个小型画展，是玛丽最重要的一次展览，是她创作版画取得非凡成就的最好证明，为法国美术界所推崇。不过此时她在美国仍不受重视，直到1904年芝加哥美术协会邀请她为年度展览主宾，卡萨特才回到美国。

　　十年后，费城美术学院为她颁奖，她逐渐为世人关注。但她并没有在美国定居，晚年移居法国南部的格拉赛。

　　1926年6月14日卡萨特去世，享年八十二岁。

　　直到1947年美国才举办卡萨特回顾大展，在她离世二十年之后，她终于被祖国追认为一位伟大的女画家。

　　这位终生未婚的女画家曾说：“画家有两条路可走：一条是易行得通衡大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。”她自称走的是后一条路。也许像她自己说的“做女人是失败了”，但做画家她却成功了。卡萨特早期画人物，题材多为妇女喝茶或出游。成熟期的创作主题多是母亲对幼儿的关怀，亲情洋溢，造型生动，色彩丰富，透露出生命的光辉。