新新人类 | Jason Ebeyer：欲望肌理

当未来主义甚嚣尘上，几乎所有的科幻电影都带着一种克制与冷静的色彩勾勒未来的图景。而来自澳大利亚的艺术家Jason Ebeyer却选择了一种截然不同的视角，他用色欲横流的画面与虚构人物承载对于未来的希望，那些似人非人的角色重新定义着未来人类的情感与性感。果冻一般的肤质、外星人的比例、大多穿着橡胶与皮革，你能轻易地从他的作品中对于肉体与性的隐喻，但正如他所想要打造的这个异想宇宙，模糊各种审美的标准，让丑陋与美丽并存，也让情感与科技并置，以更纯粹、激进的方式探索人类未来的演进方向。

除了与Troye Sivan共同合作打造视觉形象，今年他更与Sensorium公司签约，共同创建虚拟宇宙。如Dazed Beauty所形容的那般，“Jason的超现实世界和梦幻般的宇宙充满了超凡脱俗，但有时又有着恶魔般的属性，却永远光彩夺目的生物”，充满性欲与未来主义的角色带我们进入一个奇异空间，探索其间的欲望肌理：氤氲光泽，且绝对炽热。

MW：可以与我们分享你的成长背景，又是如何形成如今的风格的吗？

Jason Ebeyer：从小我就将自己定义为创意人士，一开始我主要尝试插画，20岁的时候开始专注于平面设计。从那之后，我开始系统地研究与学习3D设计软件，并开始探索、形成现在的风格，日常发生的所有事情都被我揉捏在一起。

MW：影响这种风格最深的是什么？

Jason Ebeyer：我从小在一个宗教氛围浓重的家庭长大，而如今无论我的信仰是什么，肖像画这一概念一直在我的作品中有所体现。对我来说，我需要更多情感层面上的启迪，通常音乐与电影会给予我更多灵感，如埃瑟尔·凯恩（Ethel Cain）和妮可·多兰朗格（Nicole Dollanganger）这样的音乐家都是影响我工作的音乐艺术家，让我备受鼓舞。

MW：你应该比较喜欢科幻电影？

Jason Ebeyer：我最喜爱的电影一直在更改，但目前来说，我最喜欢的应该是《Cloud Atlas》。这是一部极具美感的电影，将不同的时间线与故事交织在一起。至于艺术，日本艺术家Sorayama和芬兰艺术家Tom从我脑海中浮现出来。

MW：你独树一帜的创作风格基于一个幻想出来的异象宇宙中，你会如何描述这个宇宙的内容？

Jason Ebeyer：在这个宇宙中，住着一群奇幻、前卫的巨人。他们从某种程度上来说是人类，但也同时是外星人。他们集美丽与丑陋于一体。这是一个可以让我把本不相关的事物组合在一起的宇宙，然而又十分成立。

MW：性感与未来感无疑是理解你作品两个重要的关键词，你是如何平衡这两个要素的呢？

Jason Ebeyer：我觉得我们在技术上越进步，我们越需要人性的复归。我想要创造一个更充满肉欲的未来，但扭转科技冰冷的既定印象，让那里充斥着炽热的情感。希望未来，少一些冷漠，多一些欲望。

MW：你的作品让我们想要进一步探讨肉体这一概念，在你的创作过程中，是如何应对这一主题的呢，像是你会选择用光泽的质感。

Jason Ebeyer：我并非按照人们想要成为的模样而设计虚拟形象。我认为我的创作基于某种空前的想象力，更可以说是一种幻想，就如同时尚插画创作的模式一样。有光泽感的肌肤并非我创作的初衷，因为当时我并不想按照某种传统或是潮流进行创作，所以就通过这一肌理与质感开拓出了自己的道路。我受到古代雕像的启发，这些由大理石或石材雕刻出来的完美人形，让我思考未来的人类会由什么材料组成，我的想象则是玻璃或是塑料。

MW：如今科技就已经改变了人们生活的许多方面，有许多实体的感知或活动都被全新科技取代；在未来，你觉得人类的身体或是体验会如何被科学技术改变，发生演进呢？

Jason Ebeyer：我认为未来人类一定会更依赖于AR技术以及可穿戴科技设备，而科技也会随之变得更加私人与可调节。人们与科技产品的黏性变得越来越高，但我并不认为这种情况会很快消失。

MW：就如同你自己定义的那样，你的作品如同来自后文明社会（post-civilization society），那这个社会的核心与关键是什么呢？

Jason Ebeyer：我的作品与虚构角色的确生长于后文明社会，而不是后世界末日社会。我对未来的想象充满希望。未来，人们对于科学、时尚与美丽的定义或许都会融合成一个整体。而在此基础上，我所关注的要素是人类形象与形式的演化。

MW：你如何定义性感？男性与女性的性感有何不同？

Jason Ebeyer：自信与否、情感浓烈的程度以及是否温柔都是我定义性感的关键因素，这些都无关乎性别，男、女或是介于其间的任何选择。我知道很多人会说他们有别于各种生理特性，但是对我来说，拥有这些精神特征更有吸引力。

MW：尽管你的作品都设置于未来，但又极其浪漫，你是如何定义未来的爱与情感的呢？

Jason Ebeyer：我的作品通常具有黑暗甚至恐怖的元素，但我将其与柔软和温柔以及人物之间的情感和互动融合在一起。这是我喜欢在艺术创作中探索的某种矛盾，这是我们赋予所有创造出来角色的双重性。

Jason Ebeyer为Troye Sivan单曲"Bloom"所创作的封面

MW：你与Troye Sivan的合作非常前卫，可否与我们分享一下这样的合作？

Jason Ebeyer：与Troye的合作对我来说意味着很多。他的一位经理通过电子邮件与我联系，问我是否有兴趣。答案显然是肯定的。我立即直接与他打了一个电话，然后在整个过程中，他会直接向我述说很多想法和参考。通常，你会与明星的创意团队或经理对接，但他却愿意直接来和我分享他的想法，那是让我十分钦佩的事情。

MW：最近，你为独立杂志创作了一组艺术作品。在我的理解中，你通过不同的人物形象来象征人类的不同欲望与情感，就如同一个置于后文明社会的希腊神话传说。你希望这些形象如何打破人们对于情感的刻板印象呢？

Jason Ebeyer：这并非我的本意，编辑团队与我们聊这个创意的时候我就非常感兴趣，我按照他们所给的词条进行非常自由的创想，结果他们两者都可以非常好地融合，一同讲述出一些神奇的故事。我非常感谢他们给予我的自由，并接受我的解释与联想。在我的作品中，我一直希望可以和观者进行互动，去激发他们的思考，与他们进行交流，我们认为这些词条可以帮助我们进行更深入的互动与交流。

MW：你的艺术作品看起来非常时髦，你是如何理解时尚与潮流的呢？

Jason Ebeyer：在我的工作中，时尚起着重要作用，但它不仅仅指代潮流与风格，而是某些设计师的创造力。亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）和蒂埃里·穆格勒（Thierry Mugler）是两个立即能够想到的两位设计大师。他们的设计非常具有启发性和力量，也与我的作品息息相关。

Jason Ebeyer为Vogue Italia所创作的时装片

MW：有没有你特别想合作的公司或品牌？

Jason Ebeyer：将来希望与大型时装公司合作。但是对我来说，与商业品牌合作，我需要了解客户并感受到他们的热情。我拒绝了许多大牌和明星，因为它们与我的创造力无法非常好地契合。

MW：2020年改变了我们很多，经历了这一系列之后你有什么改变吗？

Jason Ebeyer：今年的确发生了许多变化，许多计划也被搁置。疫情前，我正准备去美国进行巡回展览，也着手准备在欧洲和美洲的展览。不幸的是，这一切都暂停了。但与此同时，这种变化鼓励我让我在Twitch上分享我的作品，并与喜欢我的人进行实时互动。这让我找到另一种分享与传播的图片，而现在一切似乎都回归常态，我准备与纽约的Infinite Objects合作发布我的第一批独家限量版画集，以及一系列视频版画。

采访、撰文—Nini

编辑—J