梵高《星空》:后印象派代表作之一，为何在精神病院中创作出来？

《星空》又称《星月夜》、《繁星满天的夜晚》，是19世纪荷兰著名后印象派画家梵高在法国圣雷米一家精神病院所作。现在藏于美国纽约现代艺术博物馆。整幅油画使用扭曲的线条，夸张的手法描绘了充满动感，旋转不止的星月夜。《星空》在很大程度上反映了梵高的心理状况，并且作为梵高的代表作，深深地影响了其他艺术流派。

一，创作背景

1888年，36岁的梵高与后印象派画家高更由于性格的不合，观念的分歧发生了激烈的争吵。这使得梵高的疯病再次发作，次年，在梵高的主动要求下，他住进了法国圣雷米的一家精神病院。在精神病院中，梵高尽管忧郁，阴沉，但仍然坚持写生，绘画，这一年六月，梵高成功的创作出了著名的油画——《星空》。

二，画面赏析

总体上，梵高使用夸张的手法，一方面，使用扭曲，回旋的长线表现出了具有强烈动感，令人眩晕的星辰夜空。一方面，使用平缓，自然的短线描绘出了和谐，静谧的村庄。既有忧郁，神秘的蓝色，紫色又有明媚，高亢的金色，黄色。一动一静，形成了强烈的视觉冲击。

三，从《星空》分析心理

梵高的一生历经坎坷。备受生活之艰辛。尽管梵高的画在画坛中独树一帜，但是他的画并不被世人所赏识。这导致梵高的画没有市场。梵高整日为生计奔波。晚年饱受病痛的折磨。翌年，梵高举枪自杀，年仅37岁。

平时人们总说，“字如其人”“文如其人”实际上，画也是一个道理。《星空》在很大程度上反映了梵高的心理状态。他创作的星空，夸张扭曲对比强烈，完全不是现实中的星夜。梵高使用其独特的幻想表现他内心独特，纯粹的感受。《星空》下方是静谧的村庄，平缓的远山，这表现了他孤独，抑郁的内心，但直直穿入天空的尖塔又传达了他的某种不安。

不安是什么？字典对它的解释是不安分，不安宁。为什么不安宁呢？是因为梵高辛酸，窘迫的生活。毕竟，画面不仅是心理的反映，更是现实的反映。再看《星空》上方，旋转而充满眩晕的天空中，使用冷色调与暖色调，将二者结合，躁动不安，动荡汹涌，就如他的内心，狂野而放纵。这也体现了画家理想生活与残酷现实的剧烈冲突。

显然，这说明了梵高分裂的人格与疯狂冲动的幻觉世界。况且，生活不能失去平衡。而生活处处碰壁的梵高该通过什么来弥补生活，情绪的漏洞，达到心灵与生活的平衡呢？答案只有一个，那就是绘画！所以，《星空》正是他追求平衡的一种方式，是他内心孤独的发泄。他曾经说过一句著名的话“每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人能够看到这一团火，然后走过来，陪我一起”。

梵高一直在追求那个可以陪他的人，但似乎这个人与他就像是平行线一样，永远无法交织。他所有的孤独，失落，都化成了忧郁与躁动，化成了收敛与扩张并存的《星月夜》。

四，对其他派别的联系与影响

1、《星空》中的一些素材与笔触明显受到了德国北方浪漫派的影响。何为北方浪漫派呢？他们坚持整体观念，推崇艺术，其观念带有浓厚的主观唯心主义与宗教神秘主义色彩，并用奇幻的想象展现宗教的意味。仔细观察《星空》会发现带有传统尖顶式的基督教堂，有燃烧的树木。这些意象都是德国北方浪漫派经常使用的。但是，梵高已经把这种意象的主题完全转变了。其代表的不再是纯粹的宗教意义，而是更倾向于内心的独白，这是对北方浪漫派的超越与发展。

2、众所周知，梵高是后印象派的代表人物。说到后印像派，就不得不说印象派。印象派画家（如莫奈，塞尚）强调绘画作品要追求光和影的搭配，在19世纪70、80年代成为了欧洲的主流。如果将印象派绘画（比如《日出·印像》《草地上的午餐》）与《星空》相比，后印象派更强调画家的自我感受与主观情感。

在此基础上，对色彩与形体结构加以运用，从而大大的改善了印像派对光，色，影得单纯呆板的追求，并且突破了印象派对传统色，形的束缚。产生了后印象派。可见对印象派的发展很大。

3、对20世纪表现主义的影响。何为表现主义呢？表现主义是20世纪流行于德，法，奥，俄的艺术，文学流派。表现主义的一个重大特征就是着重于表现作者内心情感与直觉感受，经常对现实进行扭曲，抽象的表达，从而传达画家内心的情感（多为恐惧）。从这里不难看出，20世纪表现主义从梵高《星月夜》中取法多矣！

同样，野兽派也从中取法，他们多以热烈，鲜艳的色彩，直接挤出颜料，直率而粗犷的绘画，并从中表达画家的内心感情。（亦趋近于表现主义）。费力克斯·费内翁曾为《星空》评价道“这种无立体感的笔触，构成了粗糙，草席似的图案，同时，那漩涡状的色彩像是直接从颜料管里挤出来的”所以，野兽派受《星月夜》的影响是很大的。

五、总结

《星空》是梵高的代表作之一，亦是后印象派的代表作之一。我们每个人对他的理解不同，评价也不同。但是，不容否定的是，梵高敢于对印象派，北方浪漫主义进行大胆的突破并进行主观感知上的尝试，从而开辟了绘画中的一片新天地。对后世的众多画派产生了极大的影响。另外，凭着坚韧的毅力，不移的兴趣，就算生活的逼迫，疾病的折磨，亦从未使梵高放弃对艺术的坚持与追求。这是值得我们每个人尊敬与学习的。