联合策展
俄罗斯莫斯科国立奥斯特洛夫斯基博物馆
俄罗斯莫斯科州国立大学
当代油画
北京龙吟雅风视觉艺术中心
展览时间
9月20日至10月5日（线下展览）
9月20日至11月20日（线上展览）
01
展览前言
2020年是不平静也不平凡的一年，疫情牵动着世界人民的心。当自由的呼吸都成为一种奢望的时候，促使人们更多地思考人与自然的关系以及生命的意义，正因如此，“呼吸：2020中俄艺术展”在这样一个大背景下应运而生，由俄罗斯莫斯科国立奥斯特洛夫斯基博物馆、俄罗斯莫斯科州国立大学、《当代油画》、北京龙吟雅风视觉艺术中心联合策展。这次的参展艺术家在全球抗疫的非常时期，不惧困难，勇于担当，用艺术鼓舞人，在疫情期间的低迷气氛中带给大家一种昂扬向上的力量，用艺术作品为人们带来精神抚慰与正能量，以艺术家的智慧与创造力，激励大家，这个世界仍然充满希望；又用艺术见证中俄两国人民共同抗疫的友好情谊，很好地诠释了当下“同呼吸共命运”的内涵，其意义也将载入中俄两国文化交流的史册。
展览活动启动后，俄方策展团队在短短的时间内便组织了包括俄罗斯功勋艺术家特卡乔夫兄弟在内的，以及列宾美院、苏里科夫美院、莫斯科州国立大学的一系列优秀艺术家参展。同时，中国策展团队发布展览信息后，迅速得到许多优秀艺术家的响应。在作者与作品的选择上，基本上遵循艺术史脉络，从老一辈艺术家到中坚艺术家，以及年轻艺术家，以作品体现艺术语言随着时代的变迁而发生的变化。
将中俄两国艺术家的作品放在一起联合展出，在艺术上相互借鉴——他山之石，可以攻玉；在学术上，利于做比较性的研究，也具有深层次的意义。
以“呼吸”命名，我们希望这个展览不仅是反映当下民众对于生命的关注，还希望通过中俄两国艺术家的作品引发更多关于艺术语言发展的思考，让艺术在开启民智的潜移默化中散发出迷人的“呼吸”。
02
作品欣赏
《俄罗斯风光》 布面油彩 50cm×40cm 2020
《俄罗斯风光·1》 布面油彩 50cm×40cm 2016
《秋·俄罗斯红》 布面油彩 33cm×53cm 2018
《春·湖水》 布面油彩 52.5cm×39cm 2016
艺术本来就是情感的产物，写生更是如此。写生的时候是很少考虑功利的，为什么呢？正如徐冰说的禅学大师铃木大挫的一句禅语：“在没有任何可参照的条件下，佛才出现。”套用到艺术创作里便是“只有你真的彻底干净了，真正有价值的东西才会出现”（摘自《山东美术》2015年第11期）。我也有同感，在面对大自然的景物写生时，什么也不考虑，只是陶醉在眼前的景物之中，全神贯注，信手得来，画得开心，足矣。每每写生归来就是一批画，也没当回事，扔在一边，现在拿出来一看，还真有点儿意思。不是什么惊人大作，却还能看两眼，后来出了一个大画册，发表出来还挺吓唬人的，引起了不少同行的关注，看来当年下乡时带回来一身虱子还是值得的。我是一个把画画当作生命中的一部分的人。我常对刘曦林说，画得开心，足矣！他也和我同感。这几十年来积累下几十本速写和大量的写生作品，因为种种原因，只收录了一少部分，足以证明我对画画的那种淡定而执着的心志。还请同仁们多指教，暂且搁笔。
——路璋
《冬雪之一》 布面油彩 36cm×28cm 2016
《冬雪之二》 布面油彩 38cm×52.5cm 2016
《剑桥写生》 布面油彩 45cm×55cm 2014
韦启美 | 中央美术学院教授
“路璋的油画成就是多方面的，在历史画、风俗画、风景画和肖像画创作中都取得了出色的成绩，但主要的成就在历史画创作。1982年创作的《基石》就显示了画家对生活的激情和构思的创见，《武昌起义》显示他突破原有历史画模式的大胆尝试和再现历史真实的努力，在《醒狮》中这种努力取得了成功，人物形象和环境的真实表达使这个多年来被众多画家表现的题材或这类题材的原有格局得到一次明显的突破，《夜·黑沉沉的夜》又回到严格的现实主义道路上来，题材选择和艺术处理都非常有独创性，两组人物形象的安排使题材获得崭新和深层的揭示，栏杆的安排既符合生活的真实更具有造型上的巨大表现力，深入刻划形象的技巧亦属上乘，尤其是《发亮的眼睛》是他历史画创作中最具代表性的力作，无论在构思和表现上都出现质的飞跃，也是他在艺术创造上开辟了一个新的方向，画家超越惯常运用的特定情节利制定时空的限制，形象、色彩利构成的处理服从感情的表达，这是一幅难得的创作利成功的实验。总之，路璋的每幅历史画都显示了他的艺术创造性和油画技巧的浓厚功力。”
《俄罗斯风光》 布面油彩 38.5cm×53.5cm 2015
《风景·雪山》 布面油彩 33.5cm×39cm 2015
《伦敦风光》 布面油彩 36cm×28.5cm 2014
《山村夕照明》 布面油彩 44cm×38cm 2014
徐恩存 | 美术评论家
我熟悉路璋，他是个齐鲁大地养育的，勤奋不懈的画家。他很有个性。正是他的个性，他的热情，汇成了他的艺术之魂。他的作品在平凡中洋溢着一种魅力，常常令人感受到那超出画外的“象外之意”。
路璋的《曲阜古道》系列画尤令我惊叹。这不仅是因为其画面的苦心经营、气氛调子的把握、油画语言的运用、技巧的纯熟；也不仅是因为其对古老题材的独特发现，而主要是读后使我从中领悟到画家自身的生命力量，以及蕴藏在心底的情愫和他对生活与人生的严肃思考。对《曲阜古道》的陶醉到对《黄河》的钟情显示了他视野的拓展与思虑的成熟，也显示了他做为画家的整个生命形态，这形态构成了他绘画艺术内在的魂，这是无法模仿的，它是一种内在的美。
艺术风格的形成反映了艺术家思想的成熟。风格一旦形成，艺术家便摆脱了依傍而走向独立。没有个人风格便没有真正的艺术家。路璋的艺术以《曲阜古道》所体现的审美意绪为标志已进入了新的阶段。
当然，成熟对于艺术家并不就是一种轻松，当艺术家的艺术思考表现出一种独特的价值时，这便是更深层次成熟的折映！有多少人知道这种成熟里面浸含着艺术家灵魂所经历的巨大痛苦呢。
——节选《生命与艺术同在》
《伦敦塔桥》 布面油彩 50cm×60cm 2013
《晨曦》 布面油彩 49cm×57cm 2006
《山林雪景》 布面油彩 66cm×86cm 2006
《场院》 布面油彩 53cm×45.5cm 1996
《风》 布面油彩 40cm×30cm 1999
《风》 布面油彩 40cm×30cm 1999
《桃子与干花》 布面油彩 60cm×50cm 1998
《干瓜和鲜桃》 布面油彩 50cm×60cm 1997
03
艺术家简介
路 璋
1939年出生于山东省济南市。1963年毕业于山东艺术专科学校，后考入中央美术学院油画系研修班深造。现为山东艺术学院教授。擅长油画、水彩画，尤以历史画见长。多幅作品被美国、日本、奥地利、澳大利亚、新加坡、马来西亚等国家及中国香港、台湾、澳门等地区收藏。写实主义艺术永远不会失去它的光彩。
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