三位唱功一般却地位极高的宗师级歌手，港、台、内地各占一位

在华语乐坛，有那么少数一些歌手，地位很高，每一提到他们的名字，谁都要满怀敬畏。然而，原因并不是他们唱得有多好。哪怕操着一把破锣嗓子，他们的地位却始终摆在那儿，很难有人可以比肩，到底为什么呢？这样的歌手也就那么几位，下面我们从香港、台湾和内地三地乐坛中各选出一位来聊聊。

香港乐坛：「歌神」许冠杰

许冠杰地位够高吧？在他面前，张学友根本不敢称「歌神」。但这是许冠杰唱歌比张学友厉害的意思吗？当然不是，我敢说张学友的唱功超过许冠杰不是一星半点。我看过网上不少自媒体文章排什么香港歌手唱功/实力排行榜，却把许冠杰排在第一的位置，我就想笑。这是典型的不懂装懂人云亦云。事实上，许冠杰地位确实高，但他地位高的原因主要是源于他是粤语歌坛的开山鼻祖，祖师爷式的人物。其次才是他超前的原创，再其次才是他的演唱能力。

1974年，许冠杰发行了一张粤语专辑《鬼马双星》，正式揭开香港粤语流行乐坛的序幕。他率先将香港口语引入流行歌曲，开创了香港本地歌曲的新纪元。另外，许冠杰的词曲原创能力为他开辟粤语歌坛起到了重要作用。

许冠杰是一位优秀的音乐人，却算不上一位能力超强的歌手，他的演绎很自然平实，没有什么技巧，音域并不宽广，音色也并没有那么独特而富有吸引力……实话实说，不喜勿喷，说这些并不是要贬低他什么。相反，作为开山立派的一代宗师，我认为「歌神」二字他当之无愧。

台湾乐坛：「流行音乐教父」罗大佑

在华语乐坛，罗大佑的地位不用多说，真正是站在金字塔尖的那个人。他创作了无数经典作品，无论是作曲还是填词，体现在歌曲中的批判意识和社会启蒙意义，是非常有深度的，他是一个能让人思考的时代音乐人。

《童年》、《追梦人》、《东方之珠》、《明天会更好》、《光阴的故事》……无论是10年、20年还是30年过后，罗大佑的歌曲依然焕发着强大的生命力，让每个人乐意去聆听和吟唱它。他是一位真正的流行音乐家，华语乐坛史上的一座丰碑，也是当之无愧的音乐教父。但是，他却不甘心只是一位音乐教父，他也是一位台前歌手。

不过大家都知道，罗大佑唱歌不怎么样。作为音乐人，他比许冠杰更具人文气息，但一把破锣嗓子却还远远不如许冠杰，中等KTV水准。所以，罗大佑的演唱会据说每次票房并不理想，因为他唱得不好，使得他在舞台上的动作也常招人诟病。同为音乐人的小虫就曾调侃过他，说罗大佑的作品只能是别人来唱，才能成为经典，他自己一唱马上一文不值。

罗大佑作为歌手，发行过30多张专辑，几乎演唱过自己的所有作品，但我们聆听的，却都是张艾嘉的《童年》、潘越云的《野百合也有春天》、齐豫的《是否》、凤飞飞的《追梦人》、邓丽君的《爱的箴言》及群星演唱的《明天会更好》等，当然，在听到这些歌时，我们基本想到的第一个名字，还是罗大佑。

总之，罗大佑的地位之高，众望所归，但他绝不是靠唱功得来的。另外，台湾的李宗盛和周杰伦也是属于同类歌手。

内地乐坛：「摇滚教父」崔健

说到中国内地的摇滚，无法回避的第一个名字就是崔健，就好比粤语歌坛的许冠杰一样，崔健也是这样的一位开山派人物。1986年5月9日，他在北京工体吼出了那一声「我曾经问个不休」，把全场人震得一愣一愣的，当时谁也没想到，他们见证了一个历史性的时刻。这一声吼叫，标志着摇滚乐正式在中国落地开花。1989年，他发行内地首张原创摇滚专辑，收录了《一无所有》、《新长征路上的摇滚》、《花房姑娘》、《假行僧》等个人原创歌曲，至今依然是摇滚经典曲目。

在崔健之后，黑豹、唐朝、眼镜蛇、超载、指南针等摇滚势力纷纷崛起，让80、90年代的中国呈现出了短暂的摇滚盛世。而崔健对中国摇滚的这种推动作用，自然是非常具有时代意义的，所以直到今天，崔健的地位无可动摇。

但说到唱功，崔健只能用一般一般来形容了，低音不够稳，高音不够亮，咬字不够清晰。有人说唱摇滚的唱功都不太行，那可未必，窦唯、丁武、周晓欧、高旗、郑钧都比崔健稳，年轻时的窦唯最是出色。

虽然崔健不以唱功取胜，但他是坚守并极力倡导真唱的音乐人，值得点赞。跟许冠杰一样，崔健是地位＞作品＞唱功的一位宗师级摇滚歌手。

「华语乐谈」斗胆吐槽了上面三位乐坛大咖，看了你肯定有话要说吧。无论赞同或是反对，欢迎留言探讨。