以美育人——深圳福田美术馆开馆邀请展即将亮相鹏城

戴泽 《武汉的汉口码头》 39x27cm 1973年

2020年9月22日，福田美术馆将为公众呈现“以美育人——深圳福田美术馆开馆邀请展”，本次展览汇聚当代美术界极具影响的艺术家、艺术教育家22位，共展出精选作品121幅。

何多苓 《叶下》 200x150cm 2014年

以下是中央美术学院副教授硕士生导师展览前言：

作为深圳福田美术馆的开馆展，本次展览尝试性的提出一个与当下社会、生活、艺术乃至城市发展命题紧密相关的新的视角——“美育”来切入。并由中央美术学院和清华大学美术学院这两所最为重要的艺术学府作为学术支持单位，由两校著名艺术家、艺术教育家为主的共计二十余人参加精心打造而成。本次参展的艺术家既有作为新中国美术的奠基人、见证者与推动者的百岁高龄的老前辈，也有美术界、美术教育界所公认的学界泰斗，当然还有更多当下美术界的中坚力量。我们期待此次展览在带来一场视觉盛宴的同时，呈现出一种“以美育人”、“以美化人”、“以美润人”的美育精神的延伸。同时也期望与经济最活跃，讯息最发达的中国深圳四十年来的发展形成“共振”关联。

我们知道，新世纪以来，随着社会的高速发展，“美育”的重要意义再次突显。全国各大高校逐步加大美育工作的力度，有些重点院校专门筹建“美育研究院”并大力增强“美育学科”的研究力量。“美育”在社会发展，现代化进程中所潜在的推动力也愈来愈引起人们的关注。在某种意义上甚至可以说“美育时代”正悄然而至……实质上，“美育”概念出现在20世纪初期，最早“美育”一词是在“教育学”和“哲学”领域同时出现的，这意味着“美育”不仅是哲学美学的重要组成部分，同时也属于教育学的学科范畴。蔡元培先生是“美育”的积极倡导者，他所提出的“美育”，是一个包容性很强并带有整体性，综合性，学科的交叉性特征的概念，不仅包括学校美育，亦包括家庭、社会美育。不仅包括文化设施、园林点缀等，更是包括“艺术教育”……而“美育”在20世纪也经历了一种渐进式的发展过程，从最初兴起的美育研究，到抗战、新中国初期的美育功利化倾向，再到新时期以来的美育德育化以及学科融合下的美育审美化、科学化过程。进入新世纪以来，“美育”的综合性、交叉性特点更加明显……这也影响到对未来人才的培养方面，逐步由过去偏向“单一化”模式而向偏重综合素养的“复合型”人才培养转换。即要着眼于具有深厚的中国传统文化修养、系统的专业理论体系和扎实的实践能力的“复合型”人才的培养。

刘巨德 《舞蹈家》 120x69cm 2013年

尽管“美育”具有“美的研究”与“人的教育”等跨学科特点，关涉提升全面素养等教育综合课题，但毋庸置疑，“艺术教育”在美育工作中有着极其重要的地位，甚至曾经一度把“美育”等同于“艺(美)术教育”。此次展览，便是以“美(术教)育”这一独特视角为切入点，希望能够尽可能反映、呈现这些典型艺术家考察、研究、创作的心路历程，对当下社会情境、社会问题的敏锐反思，以及在这种情形下所体现出的“美育”的维度……在某种意义上可以说，文艺最能代表时代风尚，引领时代风气，而艺术创作也随时代的发展反映着不同的时代命题。新时期以来，社会极速发展，科技日新月异，文化交融交锋，市场瞬息万变，不同板块“共时性”的处于同一场域之中。这前所未有的巨大变革浪潮，给文艺创作也给艺术观念都带来深刻的冲击，但无论情境如何变迁，“美育”始终是社会建构的内核之一。正所谓“凡作传世之文者，必先有可以传世之心”，艺术作品看似并不能直接影响社会进程，但艺术创作背后的驱动力及其散发出的美学特质却潜移默化的影响着每一颗心灵。当然，也只有美术创作在“接受”的过程中，才能真正意义上形成具有能动性的主体，进而在与观者“对话”与“互动”中给人带来启迪思想、温润心灵、陶冶人生的作用。而“接受”的过程也正是作品生命力获得和最后完成的过程……在与这些创作相互“凝视”的同时，感受着、体悟着“它(他、她)们”的精神世界，并反过来修正着自我对生活、对社会、对历史的认知。也正是在这种循环往复中，我们所谓的“美育”的价值或许才在真正意义上得以实现。

最后，正如“福田”一名的由来，一说“湖山拥福，田地生辉”(宋代)；另一说源于开荒造田，块块成格，故名“幅田”(南宋)，后人谐音为“福田”，即“得福于田”。而在佛教文化中，福田更具有“福德之田”的含义，犹如农人耕田，能有收获。无疑，“田”与“种植培育”有着直接关联，更与有质量的培育过程即“美育”关系紧密。因而，我们也可以将此次展览引申理解为，“福田”——“得福于田”——“得福于育”——“得福于‘美育’”，“以美育人”可以培育人之性灵，可以让我们都从中受益，从中“得福”……甚而直接参与到当下的文化建设之中，并为深圳的高速发展注入可持续的精神文化动能。这也是“以美育人——深圳福田美术馆开馆邀请展”的意义所在。(赵春晓)