宋画的发展历程，对后来的文化发展有着怎样的影响？

宋画的四个时期

宋代（公元960-1279）的绘画存留于世的比较多。他们能够使我们看出中国绘画的最优秀的传统来。

宋代画家们所绘写的题材是多方面的，差不多是无所不包，从大自然的瑰丽的景色到细小的野草花，蜻蜓、甲虫，无不被入画幅，而运以精心，出以妙笔，遂蔚然成为大观。

对于都市生活和农家社会的描写，人物的肖像，以及讽刺的哲理的作品，尤能杰出于画史，给予千百年后的人以模范和启发。所以论述中国绘画史的，必当以宋这个光荣的时代为中心。

南宋佚名《晴春蝶戏图》

我们的画家们，在这个时代，达到了最好的而且最高的成就，正像辟里克里士时代的希腊雕刻，米凯朗琪罗时代的欧洲雕刻与绘画似的。在这个艺术繁华，百花似锦的三百二十年里，不止一次地产生了新的作风，那些新的作风，都曾给予后人以很大的影响，有的影响到今天还存在着。

北宋崔白《双喜图》

宋代的绘画，可以分为好几个时期来讲。第一个时期是北宋前期（公元960-1100），在那个时期里，先是江南、西蜀和中原各地遗留下来的画家们在活跃着，山水画家的关仝、李成、董源，花鸟画家的徐熙、黄荃的二派，人物画的王齐翰、周文矩等，都是当时画坛的主宰。

北宋李成《读碑窠石图》

五代周文矩《文苑图》

当他们逐渐地老逝后，新起的画家们更多的在长成着。山水画有范宽、巨然、燕文贵、高克明、郭熙、许道宁等，花鸟画有赵昌、崔白等，其他画家有易元吉、武洞清、刘宗古等。

北宋赵昌《花卉图》

在《宣和画里》里，对于他们有很详尽的记载，也有很高的评价。他们逐渐地摆脱了唐，五代的作风，而创立了自己的新的风格。山水画是这时期的主流。北方的画家们写的是关中和北方的山水，浩莽阔大。

北宋郭熙《窠石平远图》

南方的董源、巨然辈，则以渺茫绵远之致胜之，所谓潇湘的烟雨之景，充溢着润湿和朦胧的，成为新的创作的特点。花鸟画则徐熙、黄荃二家，各有其特色，都工益求工，以观察动植的动态生意为主，一丝不苟地把它们的最惹人喜爱的特点表现出来。

五代巨然《溪山兰若图》

第二个时期是赵佶（宋徽宗）时代（公元1101—1125），这是宋代绘画史的黄金时期。赵佶是一个失败的皇帝，在一一二七年四月，同他的儿子（饮宗）被北方的金人俘虏而去。但他却是一个成功的艺术家。且不讲他在医药学、考古学上的成就，只讲他在绘画上的推动创作的力量，就足够说明他的功绩。他不仅是一个很优秀的美术欣赏家、批评家，而且他自己也是一位很高明的画家。邓椿《画继》云:

“即位未几，因公宰奉清闲之宴，顾谓之曰:朕万几余暇，别无他好，惟好画耳。’故秘府之藏，充填溢，百倍先朝。又取古今名人所画，上自曹弗兴，下至黄居，集为一百秩，列十四门，总一千五百件，名之曰《宣和睿览集》。盖前世图籍未有如是之盛者也。始建五岳观，大集天下名手应诏者数百人，咸使图之，多不称旨。自此之后，益兴画学，教育众工，如进士科，下题取士。复立博士，考其艺能。所试之题，如野水无人渡，孤舟尽日横’。自第二人以下，多系空舟岸侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于篷背。独魁（即第一人）则不然画一舟人卧于舟尾，横一孤笛，其意以谓非无舟人，止无行人耳，且以见舟子之甚闲也。又如“乱山藏古寺’，魁则画荒山满幅，上出幡竿，以见藏意。余人乃露塔尖或吻，往往有见殿堂者，则无复藏意矣。”

俞成《董雪丛说》云:“又试‘踏花归去马蹄香’，不可得而形容，无以见得亲切。一名画者，克尽其妙，但扫数蝴蝶飞逐马后而已，使表马蹄香出也。”

北宋赵佶《竹禽图》

这个画院，成就了不少人才。在那里，他们可以见到许多代的名画真迹。《画继》又曾记载二事。其一:

“宣和殿前植荔枝，既结实，喜动天颜。偶孔雀在其下，亟召画院众史令图之。各极其思，华彩烂然。但孔雀欲升藤，先举右脚。上曰:‘未也。’众史愕然莫测。后数日，再呼问之，不知何对。则降旨曰“孔雀升高，必先举左。众史骇伏。”

又一件事是:“徽宗建龙德宫成，命待诏图宫中屏壁，皆极一时之选。上来幸，一无所称，独顾壶中殿前柱拱眼斜枝月季花问画者为谁。实少年新进。上喜赐绯，褒锡甚宠。皆莫测其故。近侍尝请于上。上曰:月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。此春时日中者，无毫发差，故厚赏之。”

有了这样一位艺术的东道主和保护者，当时的画院自然是会极一时之盛的了。在这个画院里，著名者有马贲、黄宗道、刘宗古、李唐、苏汉臣、朱锐、阎仲、李安忠、张择端诸人。大画家李公麟、王诜、赵令穰和米芾，虽亦时为皇家作画，却不是皇家画院所能牢笼得了的。

南宋李唐《秋冬山水图》

北宋李公麟《维摩居士像》

王希孟在其中是一位少年新进，但他所遗留下来的一卷《千里江山图卷》，却是惊心动魄的一卷宏伟罕比的山水画。就此可见当时画院中人的造诣之高。张择端的《清明上河图》，乃是古今来绝妙的一幅风俗画，有胜于全部的《东京梦华录》。李唐的《晋文公复国图》和《伯夷叔齐采薇图》，寓意既深刻，艺术亦高超，他若苏汉臣、刘宗古、朱锐、阎仲、李安忠诸人，亦下起南宋的派系。他们随着金人的南下，而从汴京逃亡到临安来。赵佶他自己的所作，传世者尚有不少。像《枇杷山鸟图》的一个小幅，就足以看见他的很高的成就来。

南宋李唐《伯夷叔齐采薇图》

北宋赵佶《枇杷山鸟图》

第三期是南宋前期（公元1127—1194），遗老既多存，新人复猛进。作风虽未大变，而情绪大见沉郁，益复深邃精雅；既未失前修的典型，更精进于乱离的摩练。南渡（公元1127）之初，于上面几位南来的画家们之外，尚有米友仁、萧照、吴炳、马和之、赵伯驹、赵伯骕、马兴祖、贾师古及兴祖子公显、世荣等。

南宋米友仁《潇湘奇观图》（局部）

南宋萧照《山腰楼观图》

赵构（宋高宗）也是一位艺术爱好者，他收拾名画于劫火之余，所得颇多。对于画院中人，亦甚加礼遇。像马和之及其他画院待诏的所作，他往往为之题诗或题字。李唐的《长夏江寺图》，他就题道:“李唐可比唐李思训”。

南宋李唐《长夏江寺图》

赵昚（孝宗）、赵惇（光宗）继之，也都是很好的艺术家的保护者，故其画院亦一时称盛。毛益、林椿、周次平、阎次于、刘松年、李嵩、张茂诸人，纷纷并起，各有所树立。

南宋阎次于《松壑隐栖图》

南宋李嵩《骷髅幻戏图》

第四期是南宋后期（公元1195一1279），偏安已久，湖山醉人，乃复沉酣于碧水丹林，轻歌妙舞之中。

时有马远、夏珪二人，出而领袖群伦。马远于山水、人物、花卉均工，尤善于体状大自然的景色。多写湖山一角，故人称之为“马一角”。实则，其精意是贯注于整个画面的。夏珪则善以秃笔水墨写长江大川波涛汹涌，意境绵渺。他们开创了独特的一个画派，后人称为“马夏派”，影响极大。

南宋马远《梅石溪凫图》

南宋夏圭《洞庭秋月图》

同时有梁楷，也以其减笔画法，称雄于时，并以其特有的风格，起了很大的并长期的影响。他的讽喻式的禅宗派的画风，在南宋末期的和元代的以及海外的日本的画坛上，均有了众多的跟从者。

南宋梁楷《泽畔行吟图》

马远子马麟和李迪、李嵩、鲁宗贵、陈宗训、陈清波、陈可久、朱绍宗诸人，均在这个时期着许多不朽的作品。他们也都是各有其专门的，像李迪善画动物，陈可久善画鱼，陈宗训善画婴儿之类。

南宋李迪《猎犬图》

南宋陈可久《春溪水族图》

虽是一草一花，一鸟一鱼，一一只小小的鸡雏，一角的小巧玲珑的园林，一湾流水，数丛秋草，一瓶朵色的花卉不管其题材如何的鄙小，如何的习见不奇，却都运以精心，出以工巧，决不肯有丝毫的轻忽，有一点一划的败笔。这些，就是南宋画的特长之处，也就是所有的宋代画的特长之处。

两宋的画家们是有深入地体察物态，精刻地研究动植和人物的特点的好传统的。因为这样，所以他们才能工致而生动地描状人情物态，成为中国绘画史的一个伟大的时代。

以上四个时期，总括起来，也可以合并为两个时期。北宋早期之作，其珍罕等于唐、五代画，而徽宗一代，则可称为承上启下；南宋的高、孝、光三代，则尚继宣和的故光余韵。这可以说是第一期。从马远、夏珪、梁楷三大匠出来之后，则宋代画风大为不变。他们是一代大师，也是开山之祖；他们独树一帜于当时，也给予巨大的影响于后代。历史上没有几个画家像他们那样代代有传人的。