【砚外之艺】 星图自然：来自天空的巡礼，满含艺术与科学之美的星空版画

铺开一幅古老的星图，密密麻麻的星星和各种复杂的连线、图像便呈现在你的眼前。没有点天文基础的人很难理解眼前的这一幅幅作品。或许，这算得上是真正意义上的“天书”了。

与其问我们能从繁星中读出什么，不如像古人一样花一些时间凝望星空，冥想着那些隐藏在夜空背后的古老神话，以及深奥的、看不见的科学原理。当我们踏上这场特殊的星空巡礼时，这故事的从前、现在、未来都将写在星星里。

一星一世界，一画一乾坤

如何才能打开夜空里的满天繁星，打开夜晚里盛开的玫瑰，打开那缺席的舞台？德国画家娜塔莎（Natascha）在创作中思索着这些问题。在她的眼中，任何事物都是有所交集的，亦如同那些迂回交错的点与线，从一个点过渡到另一个点，使得这些看似没有关联的事物继而产生了关系。在娜塔莎最新的作品中，昆虫、花朵、骨架、游鱼等生物与古老的星图串联在一起，看似无关的事物却存在着某种错综复杂的联系。

当这些“星图绘画”出现在社交网络上时，受到数十万粉丝的喜爱，这让娜塔莎更加坚定了自己的绘画想法。娜塔莎将它们视为思维在不同时间、空间下剧烈碰撞后所形成的产物，而这些不一样的排列组合会构成一个全新的维度。她的绘画灵感源于深邃、遥远的星空，并认为：“整个宇宙空间中包含无数微小的空间，每一处微小的空间都在惊惧和疯狂中流动、翻滚着，太阳、行星以及所有的物象都像是时空乱流所产生的幻想，而我所要做的即是将眼中的幻想逐一印刻出来。当画面有了灵性，很多事物会在无声无息中蕴藏一股静谧的伟大，浩瀚宇宙中的点点繁星，完美地诠释了一星一世界，一画一乾坤的奥秘。”

娜塔莎总说自己的艺术创作不过是关于“自然、星图之间的幻想画”，如果人们看到她的作品，会有一种“令人称奇但很玄妙精致”的感觉，那就是她想要的结果。但想要达到这样的结果却并不简单，碍于繁复的星图设计，娜塔莎在创作中需要用到大量的、不同型号的针管笔，不仅需要事先想好整个画面的构图设计，还需要将星图与不同的动、植物巧妙结合，使得整个画面具有极高的契合度。

科学与美

自古以来，宇宙、星空都是思想家、艺术家创作的乐土，在他们的笔下，流淌着各个时代对于宇宙的不同认知。从公元前4世纪的苏美尔人赋予恒星名字和功能开始，人们对于宇宙星空的探索、描绘从未停止过。然而，描绘天空并非易事。在整个中世纪，不断有人制作出星图，但更多的关注点在于美学的表达，而非科学的准确性，直到德国人文主义者、宇宙学家彼得·阿皮安出版了《御用天文学》，才将人们对于美学的追求和科学的严谨逐渐结合起来。但现如今，人们可以轻松地在网络上获得与星图有关的任何资料，从而在了解与认知中，开始自己的艺术创作。

如果说，我们的宇宙源于150亿年前的宇宙大爆炸，致使物质空间的变化有了时间的概念，从而诞生了如今的人类，那艺术家创作的作品何尝不是一个缩小版的宇宙。唯美的动、植物搭配精美的星图插画，每一个星体都是一种别样的视觉享受。

参考天体学、流行文化和超现实主义，娜塔莎通过将不同的世界糅合在一起，创造出了自己的世界。这样的绘画处理，也可以让观者自发地联想到人们心目中关于画中事物的原本形态，这样的思维过程也是极为有意思的。

天空之旅

娜塔莎在创作自己的星图插画的同时，也会应客户的要求用数位板绘制一些星图艺术版画，以便让每一个人都可以拥有属于自己的、真正喜欢的星空。同时，她的版画作品是对奇妙天体现象的诠释，也是对艺术之美的科学性展现，带领观者踏上了通往天空的旅程。

其实，版画并不是遥不可及的艺术。在众多绘画种类中，版画可能是最好玩、也最不受限制的一种绘画方式。因为无论是传统版画还是经过电脑转化的数字化版画作品，都能通过转印或拓印的方式呈现出精致又瑰丽的画面。作为绘画和手工的结合物，版画具有一定的创造性，画者通过画、印感受版画制作的独特魅力，意外的印刷效果也为其带来了更大的满足感。

对于娜塔莎来说，版画创作是帮其显露内心的过程，只是需要剥离一层层掩饰，才能将深埋心底的思绪显露出来。每当作品完成，欣赏画作更像是一次凝视内心的过程，原本微妙的情绪似乎瞬间被聚光灯聚拢，那些隐藏在黑暗中的奇异空间，使得个体的记忆、自然的绚丽、绘画的细微以及技法的沉浸，都完美地融合起来，诠释着神秘又瑰丽的星图天空。

从某种意义上来说，版画的表现形式也愈加丰富多彩起来，不断满足着人们对于精神世界以及品味生活的艺术诉求。或许，娜塔莎的作品有些晦涩难懂，但那些繁复的画面却可以为我们开启一场特别的星空巡礼。

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