“萨尔瓦多达利：超现实主义的记忆”于2020年7月25日于北京798桥艺术空间正式开展，展览将持续至10月25日。
本次展览囊括了达利三个系列作品，以及该三个系列作品所创作的艺术装置及影像等，将为观众提供一条了解达利作品及创作历程的良好路径。
此次萨尔瓦多达利：超现实主义的记忆艺术大展是由“超现实主义的记忆”系列、“达利纪念超现实主义五十周年”系列、“达利向戈雅致敬”系列组成。
上周，有盐看展团来到桥艺术空间，以达利的作品打开超现实主义的任意门，进行了一场奇幻之旅。
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＃看展信息＃
展览日期 | 2020.07.25-10.25
策展人 | Serena Zhao Dilyara Kamenova
展览地点 | 北京市798艺术区桥艺术空间
展览时间 ｜ 周一至周天 10:00——22:00
票价 ｜ 118元——278元
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策展人自述
Curators’ Preface
Dilyara Kamenova
经历过2018年迪拜成功的展览后，我们很荣幸的将达利的艺术展览带到北京。
本次展览展出了诸多达利的毕生杰作，从中蕴含其自发性的创作意识。达利曾写到，“我的理念是，一个同时工作和娱乐的人，同时思考和行动的人，一生都在阐述他的思想，而主要思想在作品中不断表达”。这位神秘的西班牙画家曾说过：“超现实主义就是我” ，并将此创作精神融合在了他的绘画、电影、及雕塑作品中。
对一个有着激进的信仰和古怪表达方式的艺术家来说，当他对自我意识逐渐加深，直面自己的阴影并且用现实和诗意去编织梦想时，他不仅完成了艺术的故事，更完成了自我的救赎。
在这个回忆与梦境被模糊和重塑的世界里，收录了诸多唤醒了超现实主义的作品。每一都像是艺术家的自画像。他用永恒的画笔描绘了他生命中最重要的场景：他在西班牙卡达凯斯的快乐生活；他的妻子卡拉；他与佛洛依德及毕加索的会面；以及他第一次前往纽约的旅行。
Serena Zhao
萨尔瓦多·达利离开我们有30多年了，但人们对他的讨论从未停止过。当你站在他的作品前，你可能会怀疑这是他沉迷于精神药物后的结果。他自己也曾对此声明：“我不滥用药物，我就是药物”。
达利惯用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，保持倒立直到快晕过去，将自己维持在一种半清醒的偏执状态，以求一种更深层次的真实。这帮助他描绘出两种没有联系的物体间的无理性关系，并描述出他潜意识里的画面。
因受弗洛伊德潜意识理论影响至深，他迷恋生命中难以捕捉的素材。将细节真实、组合荒谬的特点完美地表现到画面上。他以熟练的技巧精心刻画着那些离奇的形象和符号，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众进入一个现实生活中看不到的有趣世界，体验疯人式的解脱，这也许就是超现实主义绘画的真正魅力所在。
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关于达利 ｜ Salvador Dalí
Salvador Dalí
达利的生平
先锋作家罗伯特·德沙恩斯所说，“达利在遗传上是西班牙人，在智力上是法国人，在美学上是意大利人，而在商业上是美国人”。在这位神秘的艺术家身上体现了“布雷顿艺术运动”的所有精神。达利将他的灵感融入了绘画，电影，雕塑等诸多艺术媒介，他的每一件作品都表现出了他种种天马行空般的故事。达利于1904年5月11日出生于西班牙加泰罗尼亚，他的哥哥在他出生9个月前不幸夭折，由于时间上的巧妙关联，他的父母认为次子便是长子的转世。这对达利和他今后的艺术创作产生了深远的影响，促成了他对腐朽，死亡等诸多文化禁忌的痴迷。
What is Surrealism?
什么是超现实主义？
“超现实主义明确强调受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实结合才是绝对真实、绝对客观。”
弗洛依德以《梦的解析》开创了精神分析的新时代，受其影响，1922年前后，在达达学派内部，产生了超现实主义。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等都是其特点。
第一次世界大战结束时，无论胜败双方，都不可避免地留下了不忍睹视的伤痕。欧洲经济萧条，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。此种形势之下，艺术家们开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。于是超现实主义占据了当时欧洲艺术发展的主导地位。
超现实主义的产生，有其特有的根源，由于多方面因素的影响，处在兵荒马乱动荡不安的社会局势下的人们，开始对旧有的艺术表现形式和表现手法失去兴趣并最终与之决裂。不少艺术家将自己的关注点转向了弗洛依德的精神分析学说，他们把毫不相干的东西凑在一起，热衷于没有任何逻辑联系和理性约束的表达，以求脱离现实的残酷与悲哀。
Memories of Surrealism
达利：超现实主义的记忆作品集
1971年，纽约的两家艺术出版商联合委托达利根据他对超现实主义运动的记忆，创作了这一组版画作品集。他还特意为此创作了一张自画像，名为“被蝴蝶包围的达利超现实主义肖像”。在这幅自画像作品中，达利身着某种女性服装，令人不由得浮想联翩；作品集当中的“超现实主义时间之眼”同样也是达利画作的典型代表，汇聚一起的线条使相距遥远的事物也相连通，画面的前景是两个人型和三只蝴蝶，而在一只巨大的墨蓝色眼睛虹膜中，包含着一个显示九点三十二分的时钟。
历史的时间在推进，超现实主义与达利的创作旅程一直保持着步调的一致，使其作品不断成功。在达利的整个创作生涯中，他时刻都沉浸在超现实主义的思想和灵感中。他说：“超现实主义是破坏性的，但它只会区破坏限制我们视线的那些束缚。”
After 50 Years of Surrealism
达利致敬超现实主义五十周年作品集
1974年，达利受纽约出版商亚历克斯·罗森伯格委托创作了一版画系列，以纪念超现实主义艺术诞生50周年。这套版画作品集是原始的彩版蚀刻。该系列的许多作品都包含了达利设计的有趣标题，这可能反映了他对超现实主义的切身体验。其中一个标题是这样说的：“像烟蒂一样被大人物们扔掉。”这里很可能说的是达利在1934年曾被法国超现实主义团体驱逐一事。
达利在1926年第一次参观了毕加索的工作室，在半个世纪后，达利在 “毕加索：荣耀的入场券”这幅作品中，向毕加索做出致敬。人们对这种敬意感到惊讶，作品中的图像非常怪异：一只公鸡的腿上出现了一个硕大的人脑袋，脑袋伸出了舌头吮吸着另外一个人。实际上，这即是超现实主义的定义：“不合理，很奇妙，不协调的各种图像碰撞在一起。” 至于这幅致敬毕加索的作品有着什么深层含义呢？它的解释权属于观者。
Goya’s “Los Caprichos”
达利致敬戈雅的作品集
达利的“戈雅的随想”系列，便是他向这位艺术前辈致敬的一个例子。1977年，他出版了这套共计80张版画的作品集，这些作品是基于18世纪西班牙最伟大的艺术家戈雅于1799年创作出版的蚀刻版画“狂想曲”系列的再次创作。达利试图重新诠释戈雅的作品，不仅是图像，而且重新赋予了新的标题。戈雅嘲笑着当时欧洲各社会阶层普遍流行的迷信和愚昧，这套作品处处透露出了戈雅对他祖国的未来的迷茫和对他自身健康的忧虑。在创作并赋予戈雅全新生命的过程中，达利在戈雅原创作品中添加了诸多的色彩和全新的图像。
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展览 ｜ The Exhibition
布展现场
有盐看展团也将持续进行中
带你看遍展览中的千千世界
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