从金阁、银阁的园林设计中，深入分析日式庭院的阴翳美学

“金阁犹如夜空中的明月，作为黑暗时代的象征而建造的。因此我梦想的金阁其四周必须是黑暗的背景。在黑暗中，美丽而细长的柱子结构，从里面发出微光，稳固而寂静的坐落在那里”三岛由纪夫在小说《金阁寺》里如此写道。金阁寺其实不仅仅是在三岛的小说里，而是存在于现实中的一个寺庙，其位于日本京都，是一个比较小众的旅游景点，它本名应该是叫做“鹿苑寺”，建于1397年，白天的金阁寺固然宏伟富丽，但是很多人也不免好奇夜晚的金阁会是如何？隐身或衬托“金阁”的黑暗中又有些什么，今天我们就来探讨一下金阁寺背后的故事。

一、时间的光泽──日本的“阴翳”之美

要谈金阁的美、或隐身金阁四周的黑暗里有些什么，也许我们能从“阴翳”说起。

“阴翳”一词可解释为带有阴影的意思，也指枝叶繁茂成荫；而日本小说家谷崎润一郎的随笔《阴翳礼赞》则书写、拓展了“阴翳”的感官体验，使其成为日本独有的美学思维。

《阴翳礼赞》里头提到：“所谓的美，往往是从实际生活中发展出来的，我们的祖先被迫住在暗室，不知不觉从阴翳中发现了美，最后甚至为了美的目的利用阴翳。”谷崎润一郎从和纸写至甲州的水晶，再谈及昏暗中的日本漆器与幽暗的木造空间，以“阴翳”建立了日本式的美学观看，如今读来仍十分具启发性。《阴翳礼赞》也影响了摄影师杉本博司、设计师原研哉与法国哲学家福柯等人的美学思维。

书里更有提到日本自古使用金箔──例如日本的泥金工艺、或如僧侣穿的金线袈裟，都不是单纯地追求光鲜亮丽，而是要将这些带有金色的事物或衣裳，摆入黑暗中；当它们微微发出金光，并且隐约反射灯火时，此时金光的美好已超越奢华，带有一种日式魅惑的雅致。如果以这样的阴翳情怀来拜访金阁，说不定会更贴近三岛由纪夫于《金阁寺》中对于美的追求。

“金阁”是鹿苑寺的舍利殿，由室町幕府将军足利义满修建而成（鹿苑寺便是以他的法号命名），金阁曾于1950年历经纵火、烧毁，后经重建。小说《金阁寺》便是依据此事件写成，重建后的金阁更加金碧辉煌，亦是不少人造访京都的重点；然而金阁寺的美或许不只如此。

若以阴翳为本，想象那昏暗中的金阁稍稍发出金光，光线倒映于前方镜湖池上，阴暗中隐约能看见池中的若干小岛，岛上的松树与池中的夜泊石衬托着金阁的美。我们则如同金阁顶端的金铜凤凰般，俯视着隐身黑暗中的池泉，从环绕的日式庭院综观金阁，而非匆匆拍下这黄金的三层楼阁便离去，不失为体验《金阁寺》小说所道──“人世间再没有比金阁更美的东西了”的一种方式。

“阴翳”的观看提出一种美的对比── 光亮与幽暗。若金阁代表光亮，隐身于黑暗中的庭院则揭示了阴翳的美。金阁的回游式池泉为日本代表性庭院之一，日本造著名设计家“重森千青”所着《庭园之心》里便提出巡游金阁池泉的三种方式：一是从金阁的各层鸟瞰、二是乘船游览、三是环行参访，前两种现在已不可行。如今我们被引导从池塘东侧参观，在惊讶于金阁的辉煌后，便被带离池塘，远离了观赏池泉的路径；然而分散的池中岛、岩岛都在池塘西侧，岛与岛的重叠风光、回游式庭园的滋味，也就被隐藏在金光之后了。

二、庭院的哲学──石头与水的造园术

重森千青于《庭园之心》里曾说：“庭园是一种受无常命运摆布的艺术，这种性质使后人不易了解庭园的历史，但这也是庭园的巨大魅力之一。”因每座名园的造园资料不见的齐全，有时造园家是谁也不得而知，若又经历政权更替、战争问题，庭园被毁弃，或遭自然景观掩盖的机会很高。

● 日本庭园：凝缩的自然

造园首先需要考虑地形，通常选择的地点背后邻山，例如金阁寺相依着衣笠山。相较中国式的山水园林，日本庭园虽一样利用瀑布、流水，但是以池塘、小岛与石头，去表现出“以小见大”的自然景象，如大海或河流；而非追求带有人工痕迹的华丽山水。日式庭园对于石头的选用更是慎重，从颜色到形状、大小石头于庭院中的摆放位置，都有其特殊配置，如同《庭园之心》所述的，日本名庭的看点可说是“石组之美”了。（石组指多个石头的布置）

● 庭园的“借用”美学

《意象京都》一书中提到日本美学里的“借用”概念。借用即是将某事物的某特性，引用至其他不具此特性的事物上，“枯山水”庭园便是著名的例子。借用的概念源自于日本对于自然的崇拜──敬畏神木、巨石、山林及泉水，因这些自然事物都代表了神灵的存在。

日本庭园经常以石头打造出永恒的精神世界，因石头代表着不变；除了石头外，也利用流水、池塘来描绘出心中的日本山河与大洋。比如金阁前的“镜湖池”作爲大海，池中有一横长的“苇原岛”则意味着日本为中心的概念，同时也象征着“蓬莱”世界──海上的理想国度。苇原岛旁有两座小岛，“鹤岛”与“龟岛”，两小岛和苇原岛整体上象征着“鹤龟蓬莱”的长寿与繁荣；而居高临下的金阁，俯视着如同世界缩影的池塘，便隐喻了当时足利义满将军的统治权力。

● “枯山水”：幽静的银阁寺

“枯山水”基本上与池泉庭园没有太多不同，只是不用水，而是利用石头与砂粒来体现流水。对于不利用流水造园，我们可能会认为景色因此有所侷限，可是许多枯山水庭园仍有“枯水瀑布”或是逼真的海滨石组，使你彷彿看见流水或大海风光。此时石头的“借用”被高度发挥，比如枯水瀑布的石头表面大多有纵向的水纹路，或是带有白色的石英质，好呈现出流水的景象。

《意象京都》里引用了日本哲学家森冈正博的一段话：“面对如此的枯山水庭园，人们看透其背后存在的无数视觉印象。眼前这片庭园的背后，可以见到实际存在的名胜景致，或是浮在大洋上的大陆与岛屿，或是支撑这片大地的宇宙结构。”以这样的视野来观看枯山水的艺术，或许能更深刻了解日本古美学，体悟上也愈容易贴近造园者、造园时代的巧思。

比起北山文化的华丽金阁；慈照寺作为东山文化的代表，是幽静而超脱的。慈照寺的观音殿由室町将军足利义政兴建，故与金阁相呼应，称为“银阁”。走入银阁寺的庭院里，你会看见由白砂呈现的“银沙滩”与“向月台”，这两处虽没有水流，白川砂却如同流水般在光线下闪烁，不同样式的砂纹，则好像大海的波涛与涟漪。白砂与石头间的“余白”效果枯淡而幽玄，这也许是以一种“没有”的状态，去超越原有的感受，进而激发我们的想象，带给我们丰富及平静，以达到“空寂”的美好。

“银沙滩”与“向月台”虽非建于足利义政时期，却很好地融合于银阁寺的幽微气氛中。同《意象京都》里所言，“向月台”借用了富士山的样貌，作为一处迎接月光的设计，而银沙滩则是月光下反射银光的大海。若于某日夜里坐于银阁前，洁白的月光洒落在银阁“锦镜池”上，连同枯山水的白沙滩一同倒映淡淡的月光，此时品一口淡茶，静谧中的阴翳之美也莫过于如此了。

三、回游式庭园的极致：桂离宫

“在回游式庭院中，景色会随着脚步的前进逐渐改变……四周有远景、中景、近景，加上步行的动作，风景因此在一定的距离下，产生连续而渐次改变的效果。”于是你游览桂离宫时，常不知觉便抵达高处，水池在你的视野中与简素的茶屋相依；有时你又会走往低处，池塘便在你的脚边，每一颗石头或树木的摆放位置就好像原生那样自然，却又比自然来得完美。

桂离宫坐落在京都的西南方，面着岚山，桂川在旁，由八条宫智仁亲王策划修筑。（庭园初次修筑完成于1624年）智仁亲王生于动乱的时局，历经几次身份的变动、政治上的打击后，开始潜心研究古典艺术与文学，并着手兴建桂离宫。智仁亲王倾心于《源氏物语》里光源氏的“桂殿”，“桂之地”自古便是日本贵族赏月的圣地，这也使得他开始寻觅这心仪的“桂别业”。

如今我们见到的桂离宫样貌，大致是完成于第二代智忠亲王重建后。巡游桂离宫时，你会不时惊讶于它的朴素，很难联想起这是皇室的别宫；但当你进入回游的世界时，你又会感叹那茶室简朴中的优雅。各个建物在庭院内的位置、或小如石灯笼的配置，都陪同宫家几代人于岁月中，愈发雅致。当初智仁亲王修建桂别业时，并非为了炫耀或宴客，这也使得桂离宫如同他心中的净土一般，日本的风景凝缩于此，安静而空寂。

月色下的月波楼或松琴亭（桂离宫的茶室）如同庭园里细心养护的青苔般，带有一种厚重的质感。青苔的颜色虽是饱满的绿，却不浓艷，宛如桂离宫的几座建筑与庭园般，有着幽玄苍老的静谧。这使人想起《阴翳礼赞》里所道的，日本和室之美是完全依赖阴翳的浓淡而生，如果为其简朴吃惊，那是因为不解阴翳之谜。此时月光好似刻意引进的光线，只为了凸显阴影的美好。

桂离宫的空间之美，并非只属于古典的日本美学，德国建筑师 Bruno Taut 于1933年参访桂离宫后，便极度推崇桂离宫的美，并将其推往国际。桂离宫的建筑与现代主义的美学，巧妙地有所共鸣，前者的“空、间、寂”亦可谓日本建筑与空间美学的启发者。

已故的日本建筑大师黑川纪章，其所属的“代谢主义”建筑派，便时常以桂离宫为讨论、分析的对象。桂离宫经过几次的新建、扩建，建筑与庭园彼此仍十分契合，彷彿新陈代谢般趋于完美。

《日本建筑的觉醒》书里有提到黑川纪章对于建筑的“共生”概念，他认为现代建筑对于传统养分的摄取有两条路，一是样式与装饰的可见物摄取，二则是思想、美感意识等精神性的摄取。黑川的《共生的思想》中也有提到他在自家放电脑的书房旁，还有间名叫唯识庵的茶室，代表着高科技与“和”的结合。而他也认为，桂离宫并非全然的朴素，仔细观察细部，亦会发现它相当有装饰性，是一种“内藏着华丽与简素感双重意义共生的美感意识”。

由此看来，桂离宫等回游庭园的设计，并非只属于古典的范畴，同书中的黑川纪章所言，这是“从限定的一点开始，对于远近感完全否决”的一种独特的空间美学。除此之外，上述如金阁的池泉、银阁的枯山水等，都仍影响着日本现代的空间论调，从阴翳的美学开始，持续作为日本建筑精神上的空间哲学，大家如果对于庭院景观感兴趣的话，有时间也可以来金阁、银阁游玩一下，或许会有不一样的收获。