情境空间——黄永玉作品欣赏
“入木八十年”——黄永玉手记亲述
“木刻是个累活，累上瘾改不回来了，就这么刻了我半辈子。我从艺态度跟文学态度一样，依靠的是永不枯竭的故乡思维。”
——黄永玉
2020年
黄永玉第一次版画展开幕
2020年8月25日，黄永玉版画展在北京画院美术馆展出，从“年轻时，用帆布做了大背囊，装着被当笑话的磨刀石开始刻板，到今天，96年的历程”，版画有三百多块，这批版画，几十年来，保存完整，题材多样，精彩纷呈。
《阿诗玛》 25.5x12.9cm 1955年
黄永玉近四十年间，基本上以水墨为主，很多观众往往忽视了对他版画的研究。这批版画完整地展现在大众面前，为大众对中国现代版画史的认识，提供了参考。
《春潮》 40x55cm 1961年
黄永玉的版画艺术，特色鲜明，独具异彩。他既不同于当时在延安时期的革命生涯中成长起来的版画家，也不同于新中国成立之后接受了系统学院美术教育的艺术家。这两个体系内的版画家，大多受到西方版画的影响，形成了以素描明暗关系为基调的黑白面貌，而黄永玉的版画则基于他过人的艺术天资与特殊的成长经历，在吸收了中国传统艺术的元素，以及现当代漫画和插画诸多的艺术形式之后，他还巧妙地借鉴了西画中的元素，纳为己用，从而形成独特的风格面貌和多元的创作格局。
《翠翠和爷爷》 13.5x18.5cm
黄永玉的版画大多以线条为主，他对于黑白的运用，灵活自如，刀法变换、线面俱下、游刃入木、神而明之。其构思立意,新颖绮丽，有感而发，画面充满童趣与幽默，形成了清新明朗的意趣和情调。他以其过人的天赋，自出机抒、独成一家，为中国版画艺术的发展做出了重要的贡献，在现代版画史中占有特殊地位。
《带着“流亡王子”头衔的小鸭》 18.5x28cm
黄永玉的版画还滋养着其他艺术实践:他七十年代以来的水墨创作，另辟新境，八十年代以线描开创新风；他还在在雕望、陶瓷、紫沙壶、装置等等艺术领域，独具匠心、别开生面。他的文学创作从散文、诗歌到寓言、自传及小说也蔚为大观，如此涉猎广泛的艺术家，即便是在二十世纪美术大家的行列中，也凤毛麟角。
《鹅城》 28x20cm 1946年
这次展览是黄永玉一生中首个版画展，也是他版画成就的全方位展示。
（文/桑干）
黄永玉作品欣赏
《风车和我的瞌睡》 36.5x22.5cm 1947年
《鼓手的蛤蟆》 19x16cm 1953-1954年
《葫芦信》 25.8x33.5cm 1961年
《鲁迅先生和青年木刻工作者》 35x45cm 1954年
《逻辑病者的春天》 26x18.7cm 1947年
《齐白石》 24x34cm 1954年
《蔷薇》 38x33cm 1990年
《森林小学》 30x39cm 1957年
《狮子与狐狸》 13x12.8cm 1951年
《台湾食摊》 38x36cm 1948年
《小鹿你好》 40x26.5cm 1957年
《颐和园》 66x80.5cm 1964年
《于翡冷翠》 20x29cm 1991年
文章转自人民日报全媒体平台
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