若当有亲朋好友问起“到底什么是艺术？”
你一本正经的回答到“艺术表达是普世文化通则之一”，似乎既显得不太专业，又有不知所云之嫌。
艺术家的意图造就艺术吗？艺术界的认定造就艺术吗？对艺术品的判断是一种客观评判，还是一种主观喜好？不同人的艺术或审美判断有优劣之分吗？当代艺术还是艺术吗？
对艺术的界定一直困难重重。
“凤凰艺术”也无意在此为大家界定艺术。
只想为广大艺术从业者整理一些古今中外的所谓“标答”，以供在写作抑或是聊天之时言之一二。
抑或是从中找寻“我们坚持的艺术究竟为何”的答案，以供艺术从业者们在背经济的压力压得喘不过来之时，复习一下聊以慰藉。
毕竟何为艺术，永远是一道难解的题。
01 黑格尔：艺术即理想
黑格尔把艺术看成一种历史过程，认为它最终的目的是发展成为它的真实本质，即美的理想。
黑格尔提出“艺术死亡论”，黑格尔认为在他那个时代，艺术已经完成它的使命，应该为哲学所取代。
02 弗里德里希·尼采：艺术即救赎
尼采认为艺术让生活变得易于承受，也让生活在无意义论面前得以继续。
尼采认为，通过促使我们拒绝个体化并与控制整个宇宙的力量合为一体，艺术拯救了生活。
03 托尔斯泰：艺术即情感交流
托尔斯泰反对“一切被广泛接受且认定为艺术的就是艺术”这一观点，在他看来，一套恰如其分的艺术理论将会为艺术的去伪提供标准，也会挑战艺术品已有的价值评判。
对托尔斯泰而言，艺术总的来说像一门语言：一种交流的手段。他认为，语言是人与人之间传递思想的根本手段。因此，当我说我相信地球之外也存在着智慧生物时，我是在向你传达我的思想。我在传递信息。有了艺术，交流过程便成为情绪或感受的传递。
04 弗洛伊德：艺术即症候
弗洛伊德认为，艺术家的潜意识受压抑的程度或潜藏的程度不如普通人那么深。因为他们迫切地想将潜意识中的思想和情感表达出来，所以他们就创作出一些作品，这些作品就像梦一样，是对潜藏愿望的一种满足。
弗洛伊德认为，艺术作品能满足艺术家某个特定的愿望。艺术作品就像梦一样，在一个独特的统一体中融进了时间的三种状态——过去、现在和将来。
05 克莱夫·贝尔：艺术即有意味的形式
贝尔认为，只要作品形式具有韵味，能唤起人们的审美情感，即为艺术品。再现的作品的艺术价值与表现内容和情感表现力无关。
贝尔赋予审美体验的迷狂属性以准宗教教义，他认为艺术的价值取决于其让我们超脱世俗生活，更深入地理解现实并与之相联系的能力。
06 科林伍德：艺术即表现
科林伍德认为——艺术存在于艺术家的想象中——给出了问题的一个答案。因此在现实生活中通常被认为是艺术品的有形存在或事件并不一定就是艺术品或是艺术本身。
科林伍德看来，人们常常不知道是哪一种情感驾驭了自己。他们可能意识到自己感受到了什么，但常常却需要借助语言让自己理解这到底是何种情感。艺术家不过是更热衷于解读自己情感的人罢了。
07 约翰·杜威：艺术即经验
杜威认为太多的艺术理论之所以失败，是因为它们把艺术当作完全不同的一类人类活动。诚然，艺术虽然特别突出人类活动的某些方面，但它与其他更为平凡的人类活动形式是一样的。
杜威认为，当创作的冲动掌控了整个创作过程，且作品的可感知特性能立马带来满足的时候，就产生了艺术。
08 海德格尔：艺术即真理
海德格尔主张“艺术显示存在的真理”，海德格尔把真理作为存在的、显示的、独特的观念。艺术品的本质，在于揭示真理的能力。
海德格尔把观众看作艺术现象的同样基础的部分，没有观众就不会有艺术品，物品也可能只能作为已逝去的时间的遗物幸存下去。
09 阿多诺：艺术即自由
阿多诺认为是艺术使人能够获取“不自由中的自由”的为数不多的领域之一。甚至在企图从体制上否定自由的社会中，艺术也能让人充满对自由的向往。
阿多诺认为“文化工业”颠覆艺术解放人的作用，而突出其消遣功能，即减轻了在资本主义剥削下的劳动者的疲惫。把自由描绘成了不可避免，甚至让人期待。
10 莫里斯·魏兹：艺术即无定义
莫里斯·魏兹辩称艺术作为一种实践的本质让其不可定义，因为艺术本身在不停发展，新的艺术作品在不断地打破旧的类别划分。
魏兹认为艺术的定义是基于对艺术品的误解。
（凤凰艺术 独家报道 责编/zxy）
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