《八佰》凭啥9.2分？除了大场面还有这些闪光点

影院复工之后并没有很快恢复往日繁荣，市场需要一部有足够实力把观众拉回到影院的大片，这个重担落在了8月21日正式上映的《八佰》肩上。

电影8月14日开启第一轮点映，猫眼和淘票票评分均高达9.2，口碑已经爆了。

几天点映场次有限，但截止到8月19日晚票房达到1.65亿，从这两方面来说，《八佰》已经成了不折不扣的救市之作。

口碑票房双丰收，不少观众已经开始二刷，作为一部战争片，《八佰》能在极短的时间里取得这样的成绩，主要因为电影至少具备以下五个闪光点，它们放在一起能换你一包纸巾的眼泪。

第一个闪光点，是片方投入大量资金、导演拿出最大诚意，带来超一流的视听震撼。我们常说“历史就像一面镜子”照镜子最重要的就是还原真实。对于管虎来说，拍《八佰》绝对是他从影以来最大的一次挑战。

和他以往的作品不同，《八佰》要精准且完整的还原四行仓库保卫战，不能乱改、不能戏说，这对身为编剧和导演的管虎是一种束缚，电影还原历史，但同时也是一部商业大片，在二者间找到平衡点，在尊重历史的基础上满足观众对战争片的种种诉求，谈何容易？

现在矗立在苏州河边的四行仓库遗址当然不能用来拍摄，于是需要四行仓库就建、需要宽阔的苏州河就挖，需要展现对岸的“天堂”租界，就全力搭景，整整耗时一年半，终于1:1还原了当年上海苏州河的两岸。

只建完还不够，四行仓库要做旧，符合战争涂炭后的样子，而租界那边，从包子铺到蓉姐的赌场，从灯红酒绿的夜总会到牌桌上的麻将都非常有质感，这些是《八佰》能够成功还原四行仓库保卫战的基础，而完成这一切的魄力，没有几个导演能够做到。

第二个闪光点，是管虎放弃了常规的敌我视角，而是从小人物出发，四行仓库里那些舍身为国、慷慨赴死的战士们，他们也是普普通通的人啊！管虎正是抓住了这一点，并且塑造人物、挖掘内心恰好是他最擅长的。于是在没有主次之分的银幕上，我们看到了一张张鲜活的面孔，得到最大程度的感动和共鸣。

张译饰演的“老算盘”很怯懦，最后他流下了伤感又悔恨的泪；

姜武饰演的“兵油子”懒惰又自私，但是他宁愿自己牺牲，也要把想要救他的老算盘踢开，他不想别人为他搭上性命；

欧豪饰演的端午，开始一直在和内心作斗争，但当战争打响，他迅速成长为真正的战士并战斗到最后一刻。这样带给观众震撼和感动的角色太多，受限于电影篇幅，导演选择用最简单、直接的行动来塑造人物。

比如率先绑手榴弹跳下去的陈树生、慷慨赴死的刀子，还有对岸为战士们加油打气的那一双双手，他们的动机都一样，保卫我们的尊严和家园。

第三个闪光点，守卫四行仓库四天四夜，数场战争戏打的惊心动魄，观众对战争片的爆裂、感动、生死抉择，甚至仪式感、荣誉感等所有诉求，电影都充分回馈。

几乎每一场战争戏我都哭着看完，敌军被围剿后第二次入侵，打到最后仓库开灯，双方近距离短兵相接振聋发聩，让我瞬间泪流满面；

后面叫嚣三小时打下仓库，八百壮士迎来最强的一波猛攻，陈树生等人排着队高喊自己名字后慷慨就义，带来更大的情绪高潮；接着后面还有刀子赴死、舍命过桥等段落，它们充分展现出了战争的残酷以及对生命的践踏，影厅里则不断响起啜泣声。

第四个闪光点，摄影为《八佰》带来电影感和高级感。二刷之后，电影有太多精彩的运镜让我过目难忘，摄影机相当于观众的眼睛，摄影师曹郁运用多种摄影方式，每一种都带给观众不同的观感。比如开场不久四行仓库楼顶的广角，镜头缓缓从对面租界区移动到苏州河的这一侧，天堂和地狱形成鲜明对比；

战斗场面用的几乎都是手持和肩扛，恰到好处跟拍和晃动充分传达出了战争的紧张和焦灼，更难得的是，为了让这些主观镜头更有代入感，摄影师不断尝试用长镜头来增强战争的真实性，甚至包括双方撕扯之后手雷在身下爆炸的高难度场景，这是在以往战争片中极少见到的；

租界那边，在车水马龙、人头攒动的路上同样也用了数个长镜头，这需要导演施展很强的场面调度能力，也要和摄影师曹郁默契的配合；同时还有不少轨道上的平移镜头，除了带给观众客观视角外，也彰显出了战争的冷酷和庄严，比如孙元良和敌军头目会面的那场戏。从场景搭建、战争大场面的营造到拍摄环节，《八佰》堪称国产战争片的里程碑。

第五个闪光点，是《八佰》展现战争的爆裂和残酷，是过程而不是目的，它用国产电影最高超的工业和特效，换取观众发自内心的原始感动，电影用一个个鲜活的的角色投射整个战争，放大至暗时刻中人性的微光，用他们的牺牲，去证明伟大民族在列强压迫下依然坚持着血性和坚挺着脊梁。抓住了这些的《八佰》，是四行仓库保卫战中牺牲的战士们的颂歌，也是真正意义上的战争史诗，在感受完极致的视听震撼之后，观众还能留下更多内心的感触。因此，这是一部值得N刷的电影。