原创张艺谋老井种出《红高粱》两导奥运弃巩俐英雄中《十面埋伏》

提起“第五代”导演，张艺谋大多数时候都会排在第一位。因为他成就最高、荣誉最多、知名度最广。这些“最”，没有之一。

做摄影师，他是一线泰山北斗！

做导演，他是中国第五代导演的领军人物！

作演员，他是中国电影史上第一个获得A级电影节影帝桂冠的“男演员”！

观张艺谋的电影，就像是在观赏一幅幅波澜壮阔 的山水写意中国画， 忽明忽暗伴影生！

从《红高粱》的如血残阳

《红高粱》剧照

《活着》的苍凉如水

与《霸王别姬》并列双峰的《活着》，在张艺谋影片中排名第一

.《英雄》的红与黑

英雄黑色之章子怡

英雄黑色之无名

《十面埋伏》的蓝与绿

《十面埋伏》剧照

在电影《满城尽带黄金甲》中，张艺谋动用了庞大的群演。

周润发、周杰伦、巩皇饰演的大片《满城尽带黄金甲》是一个金色世界

到《满城尽带黄金甲》的遍地黄花，金银

影中的水墨国画在张艺谋后期作品中甚为少见

再到《影》中的水墨国画风

张艺谋即将上映新作《悬崖之上》

《悬崖之上》的白与蓝……

他独特的电影风格影响一代又一代观众和外界对中国的观察视角。

他一声招呼，中国的当红演员瞬间云集麾下：

巩俐、张曼玉、关之琳、利智、章子怡、李冰冰、周冬雨……李连杰、周润发 、甄子丹、姜文、陈道明、葛优、张丰毅、刘晔……未合作的巨星成龙，已经等张艺谋近三十年。

这个关中愣娃，人性里包裹着温情，永远对土地和时代充满热爱。

面向黄土写长诗，背对艰辛书狂卷！

黄部慧眼识和氏 北电破格收陕青

张艺谋家本是陕西临潼大户，祖父是县长，两个伯父都是黄埔军校正经军官——一个为国捐躯，一个因离乱而去了台湾

张艺谋家原本出身大户，可这对他的成长不是助力而是阻力！

母亲也是在1952年独立考进西安医科大学临床医学系的高材生，毕业后顺利留任西安交大二附院皮肤科做主治医师

张艺谋一家合影

——可在那个时代里的知识分子+富农家庭，对大多数国人来说并不算什么好事情

1968年开始，张艺谋的18岁到21岁都在陕西乾县农村插队劳动，夏天打麦，冬天挑粪，也会做各种粗活儿，会喂猪放羊

张艺谋的18岁到21岁都在陕西乾县农村插队劳动，夏天打麦，冬天挑粪，也会做各种粗活儿，会喂猪放羊

三年后，他因为“会打篮球”而被特招进咸阳国棉八厂做工人。

因为时代背景和自己的家庭成分，在那个800人的车间里，他总要一个人独来独往——没有人想跟一个不一定什么时候就要被拉上台批斗的人一起玩儿。

张艺谋国绵八厂老照片

这时，他认识了摄影也喜欢上了摄影：

那时候，他每月工资36块，为了买相机，他生生省吃俭用加卖血地攒了三年，才最后能拿着那186块“巨款”去买了他心心念念的海鸥牌照相机

为了这个“小爱好”，只有初中水平的张艺谋几乎翻烂了摄影师薛子江的《风景摄影构图》，自学摄影知识。

没钱买书就到处跟人借书，抄书——短短几年，十几本笔记，几十万字，这个初中学历的工人，硬生生凭着自己摸索出了一套自己的构图理论

张艺谋凭抄书和摸索创出了一套构图理论

在国棉八厂，张艺谋也足足待了7年。

1978年改革开放，恢复高考制度，张艺谋怀满满热情报考北京电影学院摄影专业

却因为28岁“高龄”，连人家的招生门槛都够不着

而在这种近乎绝望的情况下，卯着劲儿的张艺谋整理了自己的30多幅摄影作品，并配上自己的自荐信，一起寄给了文化部部长黄镇。

最后，是黄镇亲自批准北京电影学院“破格录取”张艺谋：试读两年，成绩不合格就退回原单位

——就这样，张艺谋在自己的28岁成为了一名专业学府里的大学生

可事情到这儿还不算完：开学不到一周，就已经有人在学校贴大字报声讨他的“破格录取”，这个“走后门儿”来的大龄工人开始被许多人排挤。

张艺谋既没去跟人撕X，也没自怨自艾，惶惶不可终日而是安安静静，你们不带爷玩！好，

爷还没空陪你们玩！等爷学好了，爷来带你们玩！

四年，借着学校放映机会看了数千部电影！每看一部电影都拿小纸片记录观影感悟、学习到的技巧——四年，他写了这么成千上万张小卡片。

张艺谋如饥似渴用小纸片记录观影感悟和学习到技巧，如今，这些记录已成为珍贵历史资料

大三那年，他甚至偷偷找到当时的“导演系四大才子”林大庆，白宏，陈凯歌，吴子牛，求人家帮他列书单，开始自学导演知识——这一学，又是两年，是N大本笔记，是往后40年的根基

张艺谋笔记见证此后的中国影坛西北风绝非侥幸

棉纺工人张艺谋在等机会一飞冲天

华君武先生惜张艺谋之才，辗转奔波、

《黄土地》上飞“金鸡” 《老井》种出《红高粱》

1984年，张艺谋毕业后被分配到广西电影制片厂已经两年。这一年，他开始为张军钊导演的《一个和八个》做摄影师。凭着大胆的构图和巧妙的镜头设计，张艺谋非凡的摄影才华展露无遗。《一个和八个》也被称为第五代导演的第一部作品，在中国电影史上具有划时代的意义。

首次担任摄影师的电影《一个和八个》就获得84年中国电影优秀摄影奖

1985年，张艺谋又为陈凯歌导演的《黄土地》担任摄影师，这一次，他设计的镜头更加令人惊叹，视觉造型更加独特。凭着这部影片，《黄土地》直接收割了第5届中国电影金鸡奖。张艺谋和陈凯歌也赢得了很多国内外电影节的奖项，他们一起跻身一线摄影师和一线导演行列。

第二部由陈凯歌执导，他担任摄影师的电影《黄土地》直接收割了第5届中国电影金鸡奖

在1987年吴天明导演的《老井》中，张艺谋扮演了质朴能干的农民孙旺泉。

凭借着极具张力的表演，他一举拿下金鸡、百花、以及东京国际电影节三个影帝奖杯，第一次做演员，他就做到了极致。

张艺谋凭老井连拿三大影帝，作为一个新演员，他达到了极致

1987年，他执导莫言小说《红高粱》，在当时，这个剧本还叫《九九青纱口》，那时候莫言还没拿诺贝尔，巩俐还是个大学生，张艺谋还第一次做导演

张艺谋、巩俐、莫言，谁也没想到，这张合影中的三人，全部成为各自行业的人尖

那时候，莫言心里完全不认可巩俐这个“我奶奶”

大家都心里打着鼓跟这个新新导演一起拍电影

巩俐起初不被看好，但一进片场就爆发，最终成就大满贯影后

但也只有这个张艺谋，开创了用这样大红大绿，浓郁饱和的色彩隐喻去讲述那么一个烈性如火的抗战故事的先河

烈酒烈汉子和烈女人，这是真正陕北大地上的故事，是浓郁深刻到直戳人心的传说

也就凭着这部《红高粱》，张艺谋拿下了柏林电影节金熊奖，金鸡奖，百花奖，津巴布韦国际电影节三大奖，蒙彼利埃国际电影节银熊奖等等

也是自此，张艺谋开启了他的牛X之路——往后30年，拿遍了除了奥斯卡外所有重量级奖项

莫言与张艺谋青葱岁月

（几十年后，大洋彼岸的JB同志似乎受到了谋式时尚的启发）

第一箭，就命中了红心。

箭射的准，是因为弓拉的稳。

1988年时，张艺谋已经38岁。

此时距离他考入北京电影学院，正好十年。

张艺谋拍摄《红高粱》调度场景

他们有个共同的《红高粱》里，红色、黄色与绿色构成了影片的主色调。

绿色的高粱地成了欲望的象征，红色的高粱酒化作了英雄的图腾，日全食则为影片笼罩上了悲壮的气氛。看完电影之后，我们记忆都变成了红色的，也分不清到底是血浆还是夕阳。

厚重的色彩给观众带来了强烈的视觉冲击力，这种视觉上的冲击力似乎正氤氲着一种强大的生命力，张扬的野性在张艺谋的影像化表达中被诠释了出来，得到了最大化的释放。

《菊豆》《活着》《打官司》 金熊金狮喜相逢

柏林金熊奖只是他的起点。

1990年，《菊豆》。表现出沉重的历史抱负和社会使命感，生命的激情被迫置于“古老的仪式”的祭坛，农村是种需要突围的对象。城市不存在，即使是在远景。

1991年，《大红灯笼高高挂》。城市是个暧昧不明的远景。张艺谋继续表现出对牢笼一般的古老传统的批判，他审视那个大杂院的目光似乎是“城里人”的，理性甚至有些概念化。那种死寂、迷惘、痛苦都宛如一个细腻的“城里人”。

1992年，《秋菊打官司》。城市成为近景。主人公不断地从农村到城市，最后以返回农村结束。以一个天真而执着的农民的眼光打量这个城市，它是陌生然而和善的，同时，它具有很大的威力。电影里企图表现的对秩序的要求正是城市所能给予的。不过城市依然是“外人”，它所体现的秩序却恰恰破坏了主人公同时还想得到的和谐。落脚点仍然是农村。

《秋菊打官司》剧照

这种对于色彩精准而富有想象力的应用，在《菊豆》和《大红灯笼高高挂》中体现得同样明显。

在《菊豆》的原作小说里，故事发生在上世纪二十年代的中国山区之中。张艺谋做了调整。

他让故事发生在了一座南方小镇的染坊之中。

灰白色的小镇建筑与染坊里鲜艳的布料形成了强烈对比，仿佛正对应着影片中的核心冲突：

封建礼教与人伦欲望。

《大红灯笼高高挂》与《菊豆》有很多相似之处。

张艺谋通过灯笼这一意象，给影片创造了一系列极具仪式感的符号，从“捶脚”到“封灯”，影片的色彩从明到暗，女主角宋莲的人生也走向了绝望。

1992年《秋菊打官司》拿到威尼斯电影节金狮奖，在1999年他又凭借《一个都不能少》完成了金狮奖的梅开二度。

灯笼这一意象，给影片创造了一系列极具仪式感的符号

早期的张艺谋，对“形式”有着疯狂的迷恋，他试图通过自己的影像语言解构中国过去的历史与社会，在强烈的批判意识下，他的作品在这一时期也受到了西方最多的赞誉。

很多人觉得张艺谋过于强调色彩着重隐喻，反倒忽视了最基本的故事叙述。

但只要看过《活着》、《秋菊打官司》、《有话好好说》等电影，多半不会质疑张艺谋在讲故事上的功底。

当他想要回归现实的时候，他也能精准地找到最佳的切入点。

1993年陈凯歌拍出《霸王别姬》，1994年张艺谋拍出《活着》，这么多年过去，这两部电影依然是中国电影不可逾越的巅峰！

《活着》

彼时，张艺谋早已凭借《红高粱》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》蜚声国际影坛。

抱着“向过去自己挑战”愿望，张艺谋选择余华的小说来拍摄。并为故事配置了最好的演员班底。

《活着》

葛优、巩俐、姜武、郭涛、牛犇，一顶一的影帝影后打头阵。包括刘天池、倪大红，也都在片中表现惊艳。

《活着》

最好年华，最精彩的作品，仅凭《活着》一片，张艺谋足以封神！

可惜获奖无数，却是张艺谋至今唯一一部被禁的影片。但不妨碍越来越多的网友为它慕名而来。

《活着》评分达9.2

事实再次证明，优秀的作品不是钱砸出来的，也不一定非得靠眼花缭乱的特技效果加持。
往往那些简单质朴的故事，最容易打动人心。

《活着》便是如此。
在这部片子里，葛优成功诠释了一个嗜赌如命的纨绔子弟如何一点点被生活打磨成没有一点棱角的老头儿。他饰演的福贵，原本是地主家的少爷。

嗜赌成性的他，抵押了房产，把家底全输光了。老爹也被他气死了，怀孕的妻子几次三番劝他戒赌不成，带着女儿离家出走。一无所有、输无可输的福贵，这下子终于没了赌的想法。

输光家产的福贵

得知他洗心革面，妻子家珍跟娘家闹翻，毅然决然带着孩子跑了回来。还是从前那句话，什么都不图，就图跟你过个安生日子。

妻子家珍跟娘家闹翻，毅然决然带着孩子跑了回来

为了养活一家老小，福贵低三下四跟夺他家产的龙二开口借钱，打算开个小铺讨生活。

龙二没借给他钱，倒是把从前吃饭的一箱子皮影借给了他。

龙二拒借钱，借了一箱皮影给福贵谋生

于是，福贵跟同村的春生一起搞起了皮影戏戏班，到处走街串巷，给附近镇子的人唱戏。未成想，戏班碰上了国民党的军队，福贵春生被双双抓走充了壮丁。

福贵春生被被国民军双双抓去当壮丁

看到尸横遍野战场，福贵触目惊心，不是每个人都有命过安稳日子。

福贵感慨：“回去了，可得好好活啊”。

一心想回家的福贵，在遇上解放军的队伍后，立刻举起双手当了俘虏。又是帮着拉大炮，又是给将士们表演皮影戏，历尽千辛万苦，终于平安地回到家中。

福贵终于平安回到家中

但此时，家里已是另一番光景。重病缠身的母亲走了，女儿凤霞发高烧烧了七天七夜，命保住了，却再也不能开口说话了。妻子家珍每天起早贪黑送水，这才勉强把家撑起来。

妻子家珍每天起早贪黑送水，这才勉强把家撑起来

只是，跟当少爷那会儿不一样，这个时候越穷才越光荣。比方说，当初夺了他房子的龙二，成了地主不说，因为不肯分房动手打了干部还烧了房子，直接被定了死刑。如果不是当初把房子输给龙二，那么今天挨枪子的那个人可能就是自己。

龙二被枪决

如果不是当初把房子输给龙二，那么今天挨枪子的那个人可能就是福贵。

想到这儿，福贵吓得裤子都尿湿了。经此一事，他活得更加战战兢兢，“贫民好，贫民好，什么都不如当老百姓”。

经此一事，福贵活得更加战战兢兢

“大跃进”时，福贵继续给大家唱戏加油鼓劲，还积极响应号召拿出了家里所有的铁器。就算儿子有庆已经四五天都被好好睡过觉，听说区长要来学校检查炼钢，福贵还是把儿子叫醒送到了学校。

谁想到，这一去就是永别。实在是困得睁不开眼的有庆，在学校院墙后面睡着了，区长倒车不慎撞倒院墙砸死了有庆。

福贵还是把儿子叫醒送到了学校，谁想竟是生离死别

区长倒车不慎撞倒院墙砸死了有庆。

而福贵一家的不幸，还没有停止......不管是小说还是电影，看完都压得人喘不过气，有种怅然若失的感觉。人啊，碰到时代浪潮，渺小得还不及一朵浪花。面对生命逝去，更是什么都做不了。

龙二得了福贵家的房子，没享几年福，就因为这房子送了命。春生参加解放军，在“大跃进”中当上了有权有势的区长，却在文革中一蹶不振，没了活下去的勇气。

春生参加解放军，在“大跃进”中当上了有权有势的区长，却在文革中一蹶不振，没了活下去的勇气。

而一生坎坷的福贵家珍，始终坚信“日子会越来越好”。可生命仅有的温情又一次次被死亡撕扯得粉碎。

女儿凤霞也惨死，家珍泣不成声

相比小说里，福贵接连又失去了家珍、女婿和孙子，夕阳下那个早已瘦小佝偻的他，身边只剩下一头老牛。电影改编后的结局，残缺的家庭至少还能坐在一起吃个饭。

虽然生活如此艰难，但毕竟还“活着”，虽然如此艰难。

在无形之中暗示，只要活着就会充满希望。生活里有很多福贵的影子。大多数时候，活着才是最难的，活受罪活受罪大概就是这样的吧。不是为了活着之外的任何事物所活着。人，只是为活着本身而活着。

在拍摄《活着》时，张艺谋为影片引入了富有自己家乡色彩的皮影戏和老腔，这样的设计为影片平添了不少苍凉感，这样的手段，张艺谋最得心应手。

皮影戏里的悲情人物，影射出福贵一家的悲惨命运

在人物的命运随时代变化的同时，影片的节奏也尽在张艺谋掌控之中，时刻紧抓着观众的心。

《秋菊打官司》则吸取了不少纪录片拍摄的经验，用写实的视听语言讲述了一件荒诞却又充满辛酸的小人物故事，以一份“真”描摹出了社会的“伪”。

1995年，拍摄《摇啊摇，摇到外婆桥》时，因为情感纠纷，张艺谋和多年老搭档巩俐分道扬镳，这对黄金搭档在十年后才冰释前嫌。

1997年的《有话好好说》则多出不少黑色意味，体现出了张艺谋性格内在的叛逆色彩。

《有话好好说》是张艺谋拍摄的少数城市黑色喜剧

不管是着重于意象的构建还是现实的传达，2000年之前的张艺谋始终保持着极高的水准。

　　《十面埋伏》困《英雄》 《满城尽带黄金甲》

2000年之后，中国电影市场逐渐形成，在好莱坞大片虎视眈眈的境况下，国产电影面临的其实是一个危局。

张艺谋站了出来。

一部《英雄》，开启了中国电影的“大片时代”。

三段叙事、三种颜色、两种假设，张艺谋用自己的方式诠释了心中的武侠，解析了内心的英雄。

2002年后转型执导的商业片《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《金陵十三钗》两次刷新中国电影票房纪录、四次夺得年度华语片票房冠军。

《英雄》是张艺谋最具争议的电影作品。这部电影斥资 3000 万美元，成为了当年投资最高的中国电影。在演员阵容上，此片汇集了李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、陈道明、甄子丹这一批国际国内知名的当红影星，就连电影主题曲的演唱者也是天后王菲。这种制作阵容放在今天也是十分可观的。最终，这部电影在国内的票房高达 2.5 亿人民币，成为了中国历史上第一个票房过亿的影片，创下了无数个历史奇迹。两年之后，电影于 2004 年八月在北美地区上映，连续两周夺得票房冠军，全球票房达到 1.77 亿美元，这种华语电影在好莱坞地区的骄傲成绩至今也非常可观。

最有意思的是，《英雄》在国内外之大相径庭的评价和口碑。国内影评人和观众对这部电影多持负面态度，认为这部电影缺少内在精神价值判断，充斥艺术灵魂的空洞，华丽有余而内容不足；而西方媒体和观众却视这部电影为神作，例如我一个画画的美国朋友认为此片是他看过最好的非英语电影，用“无尽的诗意”和“纯粹的艺术想象”去赞誉它。

《英雄》发布会，张艺谋与李连杰、甄子丹合影

美国《纽约时报》曾用整整两个版面报道这部电影，称“《英雄》这部电影经典得就像中国的《红楼梦》，也是我们美国奥斯卡的无冕之王。” 而在 2005 年美国《时代》杂志评选的“2004 年全球十大最佳电影”里，《英雄》更是排名第一，成就了华语电影首次问榜登顶的神话。对于《英雄》的争议，影迷们讨论了十几年。

有人说这是张艺谋式美学登峰造极的作品，有人却说这是部空洞无物亦且三观极歪的烂片。但没有人能否认《英雄》在商业上的成功。国内2.5亿人民币、全球1.77亿美元的票房，炸开了整个电影市场。如果说《红高粱》等电影让张艺谋赢得了国际上同行们的赞誉，那么《英雄》则让中国电影真正走向了世界。《英雄》不但走向了世界，更为中国电影市场吸引了来自全球的目光。

从此，热钱涌入。

张艺谋在《英雄》片场指导张曼玉

所以，就中国电影进程来看，《英雄》毫无疑问是中国电影“大片时代”的里程碑。自此之后，中国电影拉开了商业大片的时代帷幕。砸投资，拼明星，狂宣传，这开始成为一种商业操作的模式。

于是，电影观众在大量的“大投资”、“大明星”、“大烂片”的恶性循环里感到失望，也开始埋怨起这种大片模式的原始作俑者，张艺谋的《英雄》。

张艺谋曾在一次访谈里说，从《英雄》开始，他的大部分电影都不叫观众满意，而原因就是因为他是张艺谋。用他自己的原话就是，“这电影搁在别人那儿，都是好电影”。

这句话也很令人回味，道出了观众对于大导演的艺术期待，你是张艺谋，你就应该水平比别人高；

《英雄》的每一帧画面都美的可以当屏保

如今，经过时光沉积，大众对《英雄》的评价大为改观，目前《英雄》的豆瓣评分已回到7.4分，仅次于张艺谋的另两部作品《活着》与《归来》。

两导奥运世罕见 印象中华留经典

北京奥运的工笔长卷成为奥运史上的永恒经典

平昌冬奥会闭幕了。

张艺谋成为了焦点。

第二次执导“北京八分钟”，他又给中国人长了脸。

到今天，打从2001年执导申奥宣传片，2006年接下担任北京奥运会开闭幕式总导演的聘书，到G20峰会开幕式，两个“北京8分钟”等等国家任务起，张艺谋身上便有了“国师”的“戏称”。

而看到伦敦奥运会，现场一片搞笑混乱以后，

——对，就是在4年之后，当伦敦奥运会举行

大家突然开始重新讨论之前那个被许多人说是“大型春晚”的08开幕式

也是那个时候我们才真真切切地意识到，我们曾怎样震惊了这个世界，张艺谋的手下流转而过的那千年工笔，悠悠长卷下蕴藏的究竟是怎样的惊世才华。

伦敦奥运剽窃张艺谋创意

很多人都说，一个北京08奥运会，十年之后还可以被各个国家抄抄抄，愤怒之余，也不免暗自骄傲：——就算你抄的了形式，也抄不到中国5000年的文化，抄不到我们有个张艺谋

而近十年，张导的《印象·西湖》《印象·海南岛》，《印象·刘三姐》等印象系列大型山水实景演出更是成为了当地支撑旅游经济的重要项目

——张艺谋的人生，似乎只为了一直挑战“不可能”

张艺谋印象大型山水实景演出系列

张艺谋印象系列成为各地主打旅游名片

可哪怕到了今天，这个70岁的老爷子还是要说：

自己不是最好的导演，却一定是最勤奋的导演

每天凌晨5点睡觉，上午10点起床，拍戏时，这个时间也要遭遇强压缩。

昔日情侣重《归来》 绝境求生太极 《影》

独一无二的张艺谋，在很长一段时间都作为着中国文化走向世界的一个窗口，

在近30年的中国影坛，张艺谋参与甚至主导了每一次重要的变革。

八九十年代自不必说。2000年后，

不再繁复，不再充满隐喻，却依旧动人。

就像是昔日《我的父亲母亲》里张艺谋反复对着章子怡拍出的特写镜头，干净、简单、质朴。

拍商业片，他不断使用新技术。

从《十面埋伏》到《满城尽带黄金甲》，再到《长城》，都体现出了老导演对于高科技狂热追逐。

和同年龄段的李安导演相似，张艺谋渴望变革，并且不断地在进行尝试。

早在《金陵十三钗》中，他就有过和克里斯蒂安·贝尔的合作。

他选择再次为中国电影探路，就像多年前他刚刚出发时一样。

他，确实已经老了。

我们很难苛求他还能拍出像《红高粱》、《活着》那样的电影，但只要他还在，很多人就会觉得

当奥运会、G20这些国家大事发生的时候，我们还是会第一时间想到张艺谋。

将尖端科技与中国传统文化结合，彰显中国的大国气质，他确实是最好的人选。

不是别的导演一定做不了，而是张艺谋这三个字，就能给人一种信任感。

有些让人难过的是，中国只有一个张艺谋。

但幸运的是，张艺谋属于中国。

5天3.31亿，能拍好电影的张艺谋回来了。

张艺谋一直想拍一个替身的故事。后来他遇到了朱苏进的小说《三国荆州》。原作的视角，是君臣之间的权谋博弈。张艺谋找来朱苏进，说希望能够把这部小说改编成一个关于替身的故事。朱苏进过来讨论了三天，第三天的时候坐不住了，说本子就给交给您了，这本子我改不了。

事未了，拂衣去，张艺谋只好自己带着编剧改这个故事，后来连三国的背景都不要了，怕观众接受不了。

最后电影拍出来了，便是《影》。

《影》在豆瓣上的起评分是7.7分，目前依然是7.2分，张艺谋上一部获取如此稳定的高评价的电影，还是《归来》。

烂番茄新鲜度为89%，Metacritic评分则为88。

故事其实很简单。一段架空的乱世里，沛国都督子虞一心要攻下被占领境州，但日益衰朽的身体却成为他成就功名的阻碍。

作为子虞的替身，境州从八岁起，就生活在子虞的阴影之下，连名字都被取为境州。但在乱世之中，当母亲被子虞控制，他只能听凭子虞摆布。

当他们在小艾的帮助下，以太极之道找到了破解境州守将杨苍刀法的法门，便是破局之时。可是境州一破，子虞与主公沛良（郑恺 饰）的对决便不可避免，一场血腥大战就在眼前。

如果对应三国故事，剧情就变得很好理解，子虞—周瑜，杨苍父子—关羽父子，沛良—孙权。从某种意义上说，这变成了一个同人版的三国故事。

只不过故事中的角色不再像三国演义一样肝胆相照，而是变成了张艺谋棋局中尔虞我诈的的棋。

一个小人物的成长成为推动故事发展的第一要素，这在过去的张艺谋古装电影中是无法想象的。但这一次张艺谋主动放弃了三国英雄赤壁的宏大叙事，就是要讲述一个小人物的生死。

在你死我亡的乱世之中，真身与影子，谁能活到最后，成为电影最大的悬念。

张艺谋还试图在电影中加入他眼中的“中国文化的美学概念”。

这个概念中包括阴阳、太极、以及贯穿全片的水墨风。

这种突破最终创造出一种在形式感上极度张艺谋，但又与过去的张艺谋截然不同的视觉效果。张艺谋甚至在战争和动作场面中注入了自己对太极以柔克刚的理解。在全片最宏大的雨中破阵的场景中，一百个身段妖娆的死士持钢伞旋迎敌转，雨水滴落，长刀落地，张艺谋也完成了国产电影史上构思最奇诡的一段动作场景。

从某种意义上说，张艺谋从未改变过，他只是从一种形式上的极致抵达了另一种形式上的极致，最终那些故事中的角色，就在这种宛如水墨画的空间背景中，上演着残酷的杀戮与生死对决，在黑白灰的画面中，唯有鲜血的颜色是红的。

水墨画的空间背景中，上演着残酷的杀戮与生死对决，在黑白灰的画面中，唯有鲜血的颜色是红的。

在《英雄》以后，张艺谋再次证明自己是中国独一无二的视觉大师，但与《英雄》截然不同的是，他这一次拍出了一样过去的武侠三部曲完全没有的东西——大写的人

王侯将相们，自以为掌握天下人的生死，其实不过像是棋局里的棋子一样，棋子是不知道自己是棋子的，它以为自己是将，是帅，其实结果都一样。

最终结束这场乱局的，却是大人物们从未放在眼里的一个草民，一个替身。在故事里，主公逼迫子虞，子虞压榨境州，整个国家的怨怒都集聚到境州一人身上。而在故事之外，整部戏更精彩的在于他演出了莎翁戏剧的一般的人物命运感。

张艺谋一直在拍一枚棋子的求生，而要让棋子变成人，就必须赋予这枚棋子一个魂，邓超和孙俪一起做到了。这部戏就成了。至于其他人，只能说郑恺关晓彤都贡献出了令人惊讶的表演，在胡军王景春等一群演技派的包围中，两个人的表演精准地融入了这出莎翁戏剧中。

当然这出棋局最大的赢家只能是张艺谋。

只有在这商业片时代，也只有张艺谋，才能够拍出这种电影。

就像当年的《黄土地》不可复制，《活着》不可复制，《霸王别姬》不可复制一样。一代人拍一代人的电影，一个时代拍一个时代的电影。人们都是命运的棋子，张艺谋也一样。只不过他偶尔可以小兵过河一下，去突破国产片的某些边界。

不惧诽谤赞中医 关中硬汉耿直义

关中汉子，张艺谋敢说敢行！

“我们是靠中医成为人口最多的民族的！得罪西医我也要说！”

张艺谋一家合影银发者为张母。
“我母亲就是医生,很多人找她看病,喝了她开的中草药,身上的斑、疮就好了。”张艺谋作为炎黄子孙，不断向外推介中国的优秀文化，当然也包括国术的中医。因为母亲的原因，他也是个忠实中医养生者，甚至还接受过中医蜂疗驱寒,“蜜蜂的毒刺不停地扎患处,效果不错”。

张艺谋的母亲叫张孝友,是在1952年独立考进西安医科大学临床医学系的高材生，毕业后顺利留任西安交大二附院皮肤科做主治医师。她独目居任在西安交通大学附属医院的家属楼里已达十几年。张老太太平时还上班,是一名老大夫,过着独立稍显冷清的生活。因为忙于工作,很少看到张艺谋回家,而张妈妈也几乎从不在邻居面前提及张艺谋。
张艺谋由于长期用中药调理身体，加上注重保健，身体比同龄人强健许多。甚至老当益壮，连续和小娇妻造出两子一女，甚至因此缴纳天价社会抚养费。

祝愿张导在以后的岁月里健康长寿，拍出更多优秀的作品，为中国影视事业作出更大贡献。

张艺谋作品漫画大集

黄金出荒山，

高手在民间。

中医是宝库，

救生千万年

今天，是中国医师节！是全体医务工作者的节日！是中药人至尊荣耀的节日！

中医作为我国的传统文化瑰宝，内容涵盖广泛。目前，国家正在不断增加中医药人才政策扶持力度，国家中医药管理局在中医药人才培养发展和中医药服务体系方面正快速落实建设。更多的人将参与到中医“治未病”工程中来，“治未病”科室将使得更多中医人在医疗机构工作，大大充实中医药人才队伍。取得中医（专长）医师证中医，独立开设诊所，月收入普遍两万以上。还可以在五年后，报考执业中药师，每月收入达五万以上。目前，中医专长考核还较为容易，通过率较高，实为民间医师转正捷径！愿更多医务工作者早日通过中医专长取证，合法行医，为民众解除疾苦，为老龄康养社会作出更大贡献！