一人一壺丨陈惠红“楚韵汉风”系列壶

艺承文脉 蕙心塑陶

——赏高级工艺美术师陈惠红“楚韵汉风”系列壶

文/石越 周丽峰

传统来说，我们一般将紫砂艺人细分为制壶、制盆和装饰镌刻三大类，而制壶类中又再以制光圆器、花器、方器、筋纹器等进行细分。自古以来，绝大多数从事紫砂陶艺的匠人继承传统，学有专攻。但可喜的是，此制壶界线被越来越多的当下从业人员所打破，陈惠红就是其中一位个人风格鲜明、制作技艺精湛的佼佼者。

在师傅正高级工艺美术师储集泉眼中，陈惠红无论处在哪个阶段都和刚从艺时一样，守护初心，好学、刻苦。除了做壶，她同时也在努力学习书法、陶刻、国画等等技艺。在江苏省陶瓷名人查元康先生的倾囊传授下，陈惠红的书画、陶刻功力日渐深厚。就这样，高深广博的艺术修养与文化熏陶，对自然生活深刻细致的观察，进而收集灵感把自己的思想、认识和自然浑融化合，使得陈惠红的紫砂壶创作达到了“物我两忘，浑然一体"的艺术境界。

她的作品，以诗文入壶，以书画饰壶，精巧细腻、古朴端庄，一如她沉静、内敛，却又有底蕴、内涵的个体性格和人文精神。这些艺术修养的积淀，让她的紫砂作品得以不断升华。陈惠红在紫砂业界成果卓著，名声在外，2020年6月15日，她被河南科技学院艺术学院聘为客座教授，其捐赠的《禅韵壶》也被该院永久收藏。

来到她位于宜兴紫砂的发源地黄龙山的工作室，呈现在我们面前的这组“楚韵汉风”系列壶便是陈惠红近期独创的臻品力作，她将其分别命名为《楚韵》、《秦颂》、《汉风》，可谓把把文脉相承，独具创意。

“秦楚汉”系列壶之《楚韵》

一观《楚韵》。楚辞的情感激烈而奔流不息，好似逆流而上，孤芳自赏，独立不驯。壶体由原矿天青泥制成，天青泥为明末清初广为流传之制壶泥料，近年来开采量少，故成品甚稀，是难觅的珍贵稀有泥料之一。又因原矿收集不易，色泽特殊，故与器物形体线条之搭配，易产生不同效果，设计制作较为费心。整只壶主色沉稳厚重，色调高雅，傲然不群。描银图案点缀其上，增添了一丝浪漫与生动。以连云纹和缠连绞为描银的纹路，寓意对民间文化吉祥如意的期盼之情。壶身刻有“室有山林”，细细观之极富浪漫。壶身线条流畅明快，情绪激昂，给人以翩翩起舞之动感。壶钮设计融入天空云朵元素，祥云在壶上翩翩起舞，原本平面化的点缀具有立体观颇。有“点破清光万里天”的韵味，恰到好处地中和了壶身原有的历史厚重感。轻歌曼舞，不亦说乎。

“秦楚汉”系列壶之《秦颂》

二品《秦颂》。秦始皇一扫六合，兼并天下后统一了度量衡，这“颂”便是歌颂秦始皇一统华夏的丰功伟绩。此件紫砂作品采用原矿黑泥制成。其色如墨，似黑夜浩瀚天际，深不可测。配以点点金砂，直如天星闪烁，高挂暗夜长空。神秘静寂，引人神往。壶身灵感来自于秤砣，尽显大气稳重。壶中部印为“受命于天”，搭配描金的云披肩，意指秦始皇一统天下乃顺应天命。下方刻有秦诏版的前半部分，“廿六年皇帝并兼天下诸侯 黔首大安 立号为皇帝”。犹如君王大权在握，不怒自威。传国玉玺其方圆四寸，上钮交五龙。龙被尊为万兽之首，是中华民族精神的象征，壶钮的灵感便来自于此。形态栩栩如生，艺术表现力极强，饱含祥瑞吉祥、飞黄腾达的美好寓意。整壶线条流畅，极具韵律感，霸气夺人，更有衡器之外的历史、文化内涵。

“秦楚汉”系列壶之《汉风》

三赏《汉风》。文景安泰，紫气东来，故壶身特地采用了原矿紫泥制成。器形设计灵感源于古代帝王祭天时使用的传世之九鼎，此为九鼎之一。以青铜纹描金作饰，壶上铭文“喜其万年，子子孙孙永宝用”。寓意平安顺遂，好运常乐。

《闽北日报》刊登报道

艺术是表现，是心灵与思想语言表达的一种方式，所以艺术是人道，是本心的生存状态的流露。“觉来落笔不经意，神妙独到秋毫颠。”几度春秋，陈惠红在书画印的艺术天地邀游，领悟了古贤简静清远之美。博大精深的书画陶艺不断滋养着陈惠红，给她踏实求真的生活带去了鲜活的亮色。这份滋养不知不觉地渗透进紫砂，令其创作出的作品洋溢着浓郁的文人壶气息，这也正是紫砂艺术的多元魅力所在。

壶人简介：

陈惠红，高级工艺美术师，国家级紫砂鉴定评估师，宜兴市陶瓷行业协会陶刻分会常务理事，江苏工艺美术协会会员，宜兴市蜀山印社常务秘书长，中国民间文艺家协会会员，江苏省书法家协会会员，宜兴市三八红旗手。1969年9月生于江苏宜兴丁蜀镇，先后毕业于南京师范大学、苏州大学艺术设计专业及中国美术学院紫砂艺术高级研修班。2019年1月赴英国伦敦大学剑桥大学陶瓷艺术国际交流培训，结业于伦敦大学剑桥大学紫砂高研班。壶艺师从中国陶瓷艺术大师储集泉先生，书画、陶刻师从江苏省陶瓷名人查元康先生。作品意在追随曼翁文人气息，以诗文入壶，以书画饰壶，诗书画印壶融汇一体，体现文人壶之精髓，具有极高的审美特性和收藏价值，极得藏家喜爱与推崇。其陶艺作品散见于多种专辑，多次在全国性展览中获大奖，多件紫砂作品被国家级博物馆（院）永久收藏。