花都艳舞 An American in Paris 1951
导演：文森特·明柰利
主演：吉恩·凯利 莱斯利·卡伦
在整个50年代，好莱坞都陷入拍摄豪华巨片的风潮当中，其中，有两种类型最是风靡当年，一类就是以《宾虚》为代表的古典史诗片，一类则是以《花都艳舞》为代表的大型歌舞片。
歌舞片的风潮可以说是从有声片的诞生开始就一直持续长盛不衰，从30年代初到50年代，以米高梅为首的好莱坞制片商源源不断地推出一部又一部瑰丽华美的歌舞片。
这些歌舞片凭借优美动听的歌曲、编排精妙的舞步、富丽堂皇的服装布景以及炫目高超的场面调度，俘虏了大片人心，在大萧条年代与二战时期，一直都是美国人最喜闻乐见的类型片。
在这一时期，诞生了著名的“黄金搭档”弗雷德·阿斯泰尔与琴吉·罗杰斯，以及大名鼎鼎的宾·克劳斯比和鲍勃·霍普搭档。至于论及歌舞片的导演，要数文森特·明柰利首屈一指。
出身于演艺世家（父母都是巡回剧团演员）的文森特·明奈利以一部纯黑人演员阵容的影片《月宫宝盒》（ Cabin in the Sky，1943）开始了其导演生涯。真正让明奈利与歌舞片结下不解之缘的，则是拍于1944年的《相逢圣路易》（Meet Me in St. Louis，1944）。
这部后来被吉恩·凯利大肆赞赏的电影也被后人认为是一部歌舞片史上具有里程碑式意义的作品。该片第一次主要让歌舞场面为叙事服务，不再像以往的歌舞片一般生硬地在故事中插入大段歌舞段落。
而且片中也可以窥见日后明奈利广为人知的对摄影机的灵活运用和流畅的运动镜头。明奈利正是以此片确立了他在好莱坞的地位，在拍摄本片的过程当中明奈利还结识了后来成为他妻子的好莱坞著名女星茱迪·嘉兰，两人于1945年成婚。
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进入50年代的明奈利已经奠定了其好莱坞数一数二歌舞片大导的地位，《花都艳舞》正是这一成熟时期的代表作品。本片是他与歌舞片新一代巨星凯利亲密合作的结晶，讲述了一则在浪漫之都巴黎上演的爱情故事：一位美国退伍军人留在巴黎，以作画维生，邂逅了一位美丽的法国少女，与其展开了一场缠绵悱恻的恋爱。
影片具有明柰利歌舞片典型的豪华服装与布景，在巴黎搭建的巨大布景富丽堂皇，在当年堪称奇观。片中最为精彩的段落就是片尾由吉恩·凯利亲自设计的一场连续的大型歌舞，这场长达17分钟的歌舞前后完全没有对白，美轮美奂的舞蹈一气呵成，完全用肢体语言来表达人物的情感。
拍摄这种连续的歌舞表演长镜头，正是明柰利的拿手好戏，在拍摄时，他不再把摄影机固定在舞台和演员们的前方，而是不断穿梭在演员、道具和各种布景当中，镜头的运动极其流畅绚丽。而对于摇臂的痴迷与热衷，又便于他能够以俯拍的视角将整个宏大的场面一并囊括入镜头之中。
《花都艳舞》正是在明柰利高超的场面调度与吉恩·凯利丰富多变的舞蹈编排下，将现代舞蹈、芭蕾、歌曲、音乐、绘画熔于一炉，将绚丽的彩色画面、活泼动人的舞蹈、优美婉转的歌曲完美融入这个美丽的爱情故事中。
明奈利一生共执导过十多部歌舞片，以其鲜明的个人风格和手法深刻影响了诸多后来者。他曾经的导师兼合作伙伴巴斯比·伯克利，也是当年极富盛名的歌舞片大导，同样擅长用流畅的摄影机运动拍摄盛大的歌舞场面。
但是与明柰利想比，伯克利的短板一目了然，他那宏大的奇观式场面无法服务于故事，多少显得空洞且生涩（这一弊端实乃多年来歌舞片无人能够解决的通病）。也只有明奈利，真正让歌舞片既拥有了瑰丽的场面又不失融会贯通的叙事，做到了形式与内容的和谐统一。
在明柰利之后，几乎所有优秀的歌舞片都在学习他这一点，把歌舞与叙事更好地揉为一体。
而明柰利自己，则在50年代屡攀高峰，在《花都艳舞》一举摘得奥斯卡最佳影片桂冠后，1958年的《琪琪》（ Gigi，1958）又再度荣膺这一褒奖，他自己也在那一年夺得最佳导演奖。
另外一部由他导演、弗雷德·阿斯泰尔主演的《蓬车队》（The Band Wagon，1953），也一直被认为是歌舞片成就最高的作品之一。
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