张洪亮：广东稳居水彩强省地位

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简介 张洪亮,广东阳江人。现为广东工业大学艺术学院教授,研究生导师,中国美术家协会会员,广东省美术家协会理事,广州市美术家协会水彩画艺委会主任,第八届广东省美术家协会水彩画艺委会秘书长。

■收藏周刊记者 梁志钦

广州市美术家协会水彩画艺委会新一届委员会日前成立,广东工业大学艺术学院教授。研究生导师张洪亮担任主任。作为有四十多年水彩画探索的画家,张洪亮谈及广东的水彩画现状时表示,“当下,不管从水彩作者的数量或者艺术水平上来看,广东早就上升到水彩大省甚至是强省的地位。”

共同的愿望是画好水彩画

收藏周刊:广州美协水彩画艺委会上周改组成立,您作为艺委会主任,能否谈谈对未来的计划与期望?

张洪亮:对水彩画艺委会的未来工作我有以下几点想法:

一是经过几代水彩画家的努力,广东已经发展为一个水彩大省,名家名作辈出。广州是全国第三大城市,又是广东水彩画家聚集的主要地方,这其中包括土生土长的艺术家、更多的是外来艺术家,大家都有一个共同的愿望就是画好水彩画。我们的艺委会成员来自不同的群体,大家不仅要自己画好创作,更重要的是团结广大水彩艺术家,一起把广州水彩创作的优良传统传承发展下去,共同努力把水彩艺术的发展向前推进。

二是开展创作研究:艺委会要组织广大水彩画家一起努力进行创作探索,组织各种形式的写生采风、创作展览活动,深入生活,集中力量搞好创作,争取能创作出一批反映时代精神的有艺术水平的精品力作。

三是充分利用各方资源,创造条件,办各种学术展览:比如可以举办每二年一届的“广州国际水彩双年展”,展览作品可以分二部分,一部分是特邀国内外的名家作品,一部分是公开征稿评选出来的作品,组成一个展。另外,不定期举办各种形式的名家作品邀请展、女性水彩画家作品展等,让艺术走进校园和社区,走向千家万户。

四是定期召开艺委会工作会议,大家出谋策划,发挥团队的作用,同心协力,把艺委会的工作做好,引领地区水彩艺术的发展。

收藏周刊:您怎么看目前广东水彩画的创作现状?广东水彩画呈现出的面貌有何特点?在全国处于怎样的位置?

张洪亮:这个问题有点大,我只能简单地说一下个人的看法。广东作为对外交流和改革开放的前沿,虽地处岭南,但广东人胸怀宽广,包容天下,对于艺术创作也是一样,特别是对于外来画种水彩画,采取中西结合,兼容并蓄的态度,经过几代水彩艺术家的不懈努力,逐步形成了目前广东水彩画呈现多种风格形式存在的创作状况。比如以广州美院及各大高校为代表的学院传统为主的风格,以画院为代表的既传统又现代的风格,还有社会上不同艺术团体和艺术家的个性化迥异的风格等。一幅作品单从传统与当代、艺术风格个性化的“新”与“旧”来看,并没有高低之分,关键是看具体的作品水平的高低与作品审美品格的高低,以及作品所蕴含的独特文化内涵。

水彩画早就不是“基础性画种”

收藏周刊:在全国占怎样的地位?

张洪亮:当下,不管从水彩作者的数量或者艺术水平上来看,广东早就上升到水彩大省甚至是强省的地位。从作者的构成来看,有专业的水彩画家,也有兼油画、版画或雕塑甚至设计等方面的综合画种画家;也有来自画院、美院、高校等不同团体,以及社会各界的老中青艺术家加入到水彩画创作上来。从整体上来看,这是一支不容忽视的、高水平的、人数庞大的创作队伍。此外,还有不计其数的不同年龄段的水彩画爱好者。

收藏周刊:长期以来,水彩画难逃“基础性画种”的误区,我们应该如何正确认识这样的画种?

张洪亮:水彩画是外来画种,在西方是贵族艺术,它是艺术皇冠上的耀眼璀璨的明珠。西方历代大画家大都画水彩画,传入中国一百多年来,它和中华民族的传统审美精神相融,已形成了独具中国特色的水彩画,特别是自第六届全国美展把水彩画作为独立画种展览以来,无论从画面的尺寸、题材、艺术语言的多样性和社会关注度、社会普及度来看,水彩画早就不是一般人所理解的“基础性画种”或者“小画种”,它已是和国、油、版、雕相提并论的“大画种”。

收藏周刊:同样的误区,似乎不少人对水彩画的收藏仍有误解,对纸张存疑。

张洪亮:这确实是误解,水彩画作品也是经历过千百年的考验的,我们从文艺复兴时期德国画家丢勒的水彩作品来看,虽经近六百年的风雨洗礼,至今保存完好,色泽鲜艳令人惊叹。当今,随着水彩颜料纸张材料的创新改进,水彩材料早已是今非昔比,作品保存几百年完全不是问题。

收藏周刊:当代水彩是否已经跟传统水彩形成泾渭分明的两个艺术面貌?

张洪亮:西方水彩画传入中国一百多年来,和中国传统审美文化精神相融,已形成特点鲜明的中国水彩画艺术。从艺术风格来看,相对而言,不管是西方还是东方,传统的水彩画以写实风格的强调本体语言的作品为主,画风相对单一;当代水彩画是既有传统写实的,强调本体语言风格的,也有不同艺术观念与技法材料的,各画种之间的融合更多,呈现多样化发展,这也是艺术创作未来的发展趋势。

画家创作要窥探

社会历史与人生的意义

收藏周刊:谈谈您个人的水彩画探索?

张洪亮:画画是画家一辈子最想做好又很难做好的唯一的事,需要不懈的努力和追求。我从小学开始就画水彩画,至今已经四十多年了,虽然其中也画油画创作,但水彩画一直陪伴着我。我在广州美术学院读本科时是学水彩专业,王肇民老师、胡钜湛老师、陈秀莪老师等教我们水彩课,收获很多,对我日后的水彩画创作影响很大。我本科毕业应届考上广美油画研究生,毕业后一直在高校任教,水彩画创作从没停止,早期画水彩以静物、风景为主,后来专注于人物画创作,重要的代表作都是主题性人物画创作,如1997年获第四届全国水彩粉画展银奖并入选中国水彩百年大展的《瑶寨喜酒》、2000年获第五届全国水彩粉画展铜奖的《阿坝的阳光》、2001年获全国首届水彩人物画展铜奖的《瑶寨酒香》、1999年获第九届全国美展优秀奖并入编“向祖国汇报——新中国美术六十年”的《瑶寨正月》等。

安格尔说:世界上只有一种艺术,它是永恒的美和自然。画家创作不只是着眼于景物个体的表现,更要胸罗宇宙,思接千古,要仰观宇宙之大,俯察品类之盛,窥探社会历史与人生的意义。一幅水彩作品,其成功与否,不仅仅在于主题内容的轻与重、画幅的大与小、人物的多与少,而在于其思想内涵,在于其能否表现生活中美的因素,是否反映伟大时代正直、乐观、昂扬向上的价值取向,让观众得到美的享受,从而使作品上升到更高的思想境界。艺无止境,感恩上苍,能让自己每天有时间画喜欢的画……一辈子的路不长,我们要尽可能地放缓前行的脚步,细细品味生活中的每一分每一秒,让艺术生命的时光在历史的长河中慢慢流淌,尽我所能,用自己手中的画笔描绘出更多更好的讴歌时代的作品,使其能流芳百世,天长地久。

广州市美术家协会水彩画艺委会 新一届委员会名单如下

●顾问:漆德琰、吴正斌

●主任:张洪亮

●执行主任:罗文勇

●副主任:许以冠,黄明秋,罗奇,黄贤辉

●秘书长:熊中华

●副秘书长:郑来喜,胡兵,邹继科,关胜祥

●委员:李健,肖蓉,黄隆基,黄德华,王少斌,王松柏,郑江珊,郑洪明,余远权,谭乃科,苏军权,陈威龙