在 2020 年的今天，“收藏”对于人们来说不再是一个完全陌生的词汇。限量版球鞋、手办盲盒、游戏卡牌等新潮流的出现让人们渐渐意识到收藏其实离我们并不遥远，收藏不只是画作、雕刻，每个人都可以拥有独属于自己的收藏。
球鞋潮玩收藏
然而，当艺术收藏世界的神秘大门向大众打开时，似乎又引发了新一轮危机。全世界的人们对于艺术市场的狂热已经不分东西，而是越来越看见一个面向，那就是艺术资讯里充斥着网红与金钱的力量，却与品味无关。人们不是有意识地去做出自己的决定，而是盲目的跟随明星大腕、知名网红的选择。
正因如此，《啊！艺术 Ah-Art》应运而生。这部纪录片将从一个中产阶级的亚洲收藏者出发，纪录面向艺术世界时所见到的美好与荒诞。特别是在「后新冠时代」回观当时聚集在其中的人与事，重新定义与启发后行外，也显现出纪录片艺术之可重复阅读之可贵。
《啊！艺术 Ah-Art》预告片
纪录片共分六集，邀请了曾宝仪、李心洁、好妹妹组合等人为影片配音，分别从不同的角度向观众介绍艺术收藏。
为了更真实地了解艺术收藏，我们找到了纪录片的监制兼演员姚谦和纪录片主题曲的制作人陈粒，想看看他们内心的“艺术收藏世界”。
01
姚谦：别让网红
决定了你的品味
姚谦
音乐人文字者收藏者
历任台湾EMI、Virgin、Sony唱片公司总经理。出版《我们都是有歌的人》、《如果这可以是首歌》、《一个人的收藏》等书籍；并担任《啊！艺术 Ah-Art》纪录片监制和「细看常玉」策展人。
L＝ Liu from Cc
Y＝ 姚谦
L : 最开始，您是以音乐人的身份被大众所熟知，那您是何时开始接触艺术收藏的？
Y：如果没记错的话，应该是1996年开始正式的收藏艺术。小时候我喜欢画画，甚至在小学的时候还代表校际出去比赛，但是对于家长来说，画画可能就是个爱好，不能全部投入，后来就停下来了。
L : 音乐和收藏这两件事在您的生活中分别扮演了一个什么样的角色？
Y：音乐和收藏对我来讲都是一个功能，叫做阅读。文字是一种阅读，聆听音乐是种阅读，看展览也是一种阅读。那收藏可能就是在看展览之后的再深入。就像你特别喜欢的一本书，你会想把它放在你的床头上。音乐也是，所有音乐都是阅读后的感想，都是透过音乐这个平台去阅读别人的感受，别人的人生。
姚谦挂在床尾墙上的画
L : 您觉得，每个人的审美是会变化的还是比较稳定的？从您个人来说，有没有这样的案例？
Y：我觉得审美一定是会变的。就像很多人说：哎呀，我就喜欢吃辣的吃川菜。但是如果仔细对照，可能在你选择食物的过程中，也会随着你的隐私和经历而有所变化，也说不定你慢慢偏向湘南，湖南口味。我这只是一个通俗比喻，我觉得审美的变化，其实跟每个人的成长是有关系的，每个人每天都有细微的变化，无论是你的爱好还是你的思想。审美其实是一种思想的反射，对我个人而言也是这样。
我最早是对 20 世纪末的印象派作品感兴趣，因为从小阅读的大部分美术书都在说这些，但是当我真的进入了美术馆看展览，开始收藏的时候，我发现印象派作品是我买不起的，所以我先从同一个时代的亚洲作品开始收藏。美术其实是另外一个角度的历史，很多的历史是文字的或音乐的，而美术也是一种历史的记忆记载方式，我在上面得到很多的乐趣。
可是随着整个媒体的改变，生活的改变，我第一次感到震撼是在 90 年初。那时候我来大陆，朋友带我去画家村，我就看到里面那些年轻艺术家的画扔在屋子一角，当时我觉得这些当代艺术很丑，画不需要追求美好吗？但后来我意识到当代艺术可以撇开美丽的外表，更直接地表达自己，无论自己的情绪美或不美，不美就用不美的方法表达。这件事给了我很大震撼，所以后来我也开始收当代艺术。
L : 如今很多人觉得网红是一个“贬义词”，您持什么看法呢？为什么会出现这样的现象？
Y：我从来不反对网红，这就是个数位时代兴起的成名系统。如今很多画廊和年轻艺术家也使用网络，这可能会快速的让大家聚集观望。也有很多明星会透过自己原有的粉丝群转移到网络上。其实目的也很清晰，就是来聚集自己的人气，在新的时代里面找到自己定位。
但是从某个角度来讲，网络其实好像让大家的审美思维变得更扁平化了，特别是年轻人，他们会担心自己落伍。那结果就是会让每个人的自我察觉和独立思考力慢慢衰退。我觉得生命最珍贵的事情就是独立思考，千万不要因为蔡康永跑到哪个画家的面前自拍一张照，你就觉得那是一张好画。最近好像有很多艺术家，如果到华人地区，会快速的找几个可能跟艺术有关系的愿意站台的人，大家一下子就认识了这个艺术家，而对于他的背景，创作动机都不知道。
2019年姚谦在微博上发起了话题
#别让网红决定了你的品味#
世界上有很多很好的艺术作品，很好的文学作品音乐作品，你不需要追求某某音乐网站的排行榜的第一名，因为大部分的第一名，他们都会给可以帮他们挣钱的人，但这并不代表他的音乐好。音乐是这样子，艺术也是这样子。所以我认为我们没必要去贬义“网红“，还是要回到自我的判断力上面，这才是最重要的。
L : 其实关于艺术收藏的纪录片并不多，是什么契机让你想到做这么一部片子？
Y：当时这个念头一出来我就决定做了，然后找了一个导演。他在问选题的时候，他说“你最近出了一本《一个人的收藏》，那我们就用这个”。那时候他还是学生，喜欢文学但对艺术完全不了解。我就把所有相关的资源交给他，想看看一个从来不接触艺术但很懂得做整理的导演，怎么去表达当下艺术市场的人事物。最后这个纪录片就这样成型，做完之后反响还不错，还参加了多伦多影展。
入围 Reel Asian Film Festival
L : 作为一名藏家，对于一些入门级的艺术收藏者，您有什么好的建议吗？是选择自己感兴趣的还是大众权威认可的？
Y：新的入门收藏者我还是鼓励多看，别急着买。现在有很多的销售模式，例如在拍卖行制造一个年轻艺术家，制造一个天价，然后大家就会到画廊用比拍卖行低的价钱买。这就是一个陷阱。最后你买的一定是要你喜欢的作品，而不是为了投资。因为这个艺术品将会在你的生活中跟着你很长一段时间，他给予你的精神养分绝对超过银行家那些精密计算的福利。
姚谦在微博推荐的作品
如果你担心自己的审美能力，那我建议是去看大量好的展览，我这几十年只要工作休息旅行，一定到我想要去的美术馆，看我想看的展。这绝对是让我对艺术阅读有加分的一个方法。
L : 如果世界末日来临，只剩一张你最爱的音乐唱片和艺术作品，你会带哪个上方舟？
Y：这个我太难抉择了。我是一个天天变的人，最近我经常听一个日本的歌手 Fujii Kaze，如果世界末日是今天，我应该带他的唱片。那艺术品我想我会带那个 16 世纪荷兰黄金时代郁金香的静物画吧。
Fujii Kaze
02
陈粒：我也是大众
陈粒
民谣女歌手独立音乐人唱作人
作为纪录片主题曲「My Dear Art」的制作人，陈粒已经不是第一次和姚谦合作了，此前陈粒就为电影《我在故宫修文物》演唱过主题曲《当我在这里》，作词人便是姚谦。
2015年，陈粒抱着一把吉他，带着个人首张专辑《如也》单枪匹马杀入了民谣圈，一时间火遍全网，被粉丝亲切的唤为“老公”。如今的陈粒已不再把自己局限于民谣，而是尝试更多的风格和可能性。作为在网络时代走红的艺人，陈粒对“网红”一词有着自己的见解。
《My Dear Art》是纪录片《一个人的收藏》主题曲，由姚谦作词，陈粒作曲并演唱。
L＝ Liu from Cc
C＝ 陈粒
L : 可以说出道后的第一张专辑就让您在网络上爆火，当时您的心理感受是什么？
C：我当时就觉得自己挺幸运的。我喜欢的东西大家也喜欢。
陈粒首张个人专辑《如也》
L : 作为一名大众熟知及喜爱的音乐人，您在创作时，会考虑到大众审美和接受度吗？
C：会考虑到，因为我也是大众。
L : 您觉得自己的审美有变化吗？会不会觉得自己以前写的某些作品很糟糕？
C：肯定是有变化的，而且会宽泛很多。但即便如此，哪怕到了现在我也不会觉得自己以前的作品是糟糕的。
L : 如今有很多所谓的“网红神曲”很洗脑，当然也有人认为“音乐没有高低贵贱”，对于这个现象，您是什么看法？
C：我赞同音乐不分高低，因为每一个人的需求都值得被尊重。
陈粒《望穿》MV截图
L : 您是如何理解“网红”这个词语的？
C：我觉得“网红”也是一种职业，一种很热闹的职业。
L : 您觉得该如何培养个人的审美趣味？
C：我觉得首先应该要严格地筛选信息，筛选自己要看要听的作品，好的作品会潜移默化地提高你的审美趣味。
L : 给纪录片《啊！艺术》创作主题曲是来自怎样一个契机？
C：姚老师爱我！
L : 您个人平时会做一些艺术收藏吗？有没有比较喜欢的艺术家或者艺术风格？
C：我平时没有做过艺术收藏，但是会跟着身边的收藏家看，比如姚老师和我的经纪人，我会向他们学习。艺术家我最喜欢元永定正。
元永定正作品
L : 如果世界末日来临，只剩一张你最爱的音乐唱片和艺术作品，你会带哪个上方舟？
C：专辑的话最近喜欢《Promises Kept》，艺术品确实没对哪一件有特殊感情，但愿小猫咪也算伟大的艺术…
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