开价3000刀，这部音乐剧凭啥封神？

7月3日，让全球观众苦等5年的英语音乐剧《汉密尔顿》的官方摄制版在Disney+上线。为了“引进”《汉密尔顿》，迪士尼为此支付了高达7500万美元的天价版权费。这部“音乐剧电影”上线之后就口碑炸裂，烂番茄100%新鲜度，IMDB评分9.1，豆瓣评分高达9.6，登上微博热搜，将近两周时间过去了，《汉密尔顿》仍排在豆瓣口碑推荐榜的Top 10。

回到线下现场，该剧自2015年8月在百老汇上演后就一秒售罄，一票难求，官网上近三个月的票已经无法预定，目前累计票房已经高达五亿元。该剧最高官方票价曾达到过849美元，关键场次的二手票甚至被炒到了3000美元，堪称“铂金”级的音乐剧了。

尽管票价不菲，但经济学家认为该剧的票价可能还是偏低。“根据《汉密尔顿》的价值和效果，它可以是一部自我定价的剧。”截止目前，该剧已经获得了11项托尼奖，一座格莱美奖和一座普利策奖。

回到剧集本身，凭什么《汉密尔顿》这个听似陌生的音乐剧可以堪比白金？甚至被评论家誉为“我们这个时代最好的音乐剧”？本文将为你揭秘。

当10美元“活”起来

汉密尔顿是谁？其实，他就是10美元的钞票上画像的本人。他的全名叫做亚历山大·汉密尔顿，美国的“开国元勋”之一，同时也是美国《宪法》的起草人和签署人之一。他在独立战争中担任乔治·华盛顿的参谋，后来又成为了美国第一任财政部长。但在获得这些荣誉之前，汉密尔顿只是一个来自加勒比海地区的小人物，甚至背负着“私生子”的羞辱长大。

汉密尔顿的主创林漫威拿着10美元

音乐剧《汉密尔顿》就讲述了这位政治家一生的故事。在美国的各位“国父”之中，汉密尔顿是传奇，也是意外。汉密尔顿出生后和母亲就被苏格兰的生父抛弃。10岁的时候，他的母亲也撒手人寰，他和兄弟们唯一的财产就是 34本书。历经坎坷后，汉密尔顿立志好好读书，他迷上了阅读和写作，一边做工一边苦读。来到了新大陆之后，汉密尔顿凭借自己的努力就读于国王学院（今天的哥伦比亚大学），毕业后当了律师。

不到30岁，年轻的汉密尔顿就参加了独立战争，成为华盛顿的助手。他不仅是国父里少有的出身海外的人，也是最年轻的几个参加制宪会议的人之一，更是出身最卑微的“逆袭者”。最后，这位年轻的传奇天才死于与政敌亚隆·伯尔的决斗。《汉密尔顿》音乐剧严格遵照了历史，甚至并不回避汉密尔顿的丑闻和犯下的错误。美国国父乔治·华盛顿，第三任总统托马斯·杰弗逊、詹姆斯·麦迪逊以及英王乔治三世等历史名人也在剧中出场。

当历史有“嘻哈”

仅仅是拍一部“正剧”，讲一段历史就成为现象级的神剧是不够的。除了故事选得好，《汉密尔顿》“封神”的最主要原因，离不开这部音乐剧的缔造者——美国著名作曲家、制作人、演员林-曼努尔·米兰达（粉丝昵称“林漫威”）。

是不是看着很熟悉？没错，在《汉密尔顿》之前，林漫威就已经写了一部爆火百老汇的音乐剧《身在高地》，斩获了戏剧中的奥斯卡“托尼奖”中的4座大奖。除此之外，林漫威还出演了多部电影和美剧。《欢乐满人间2》《摩登家庭》《豪斯医生》以及《周六夜现场》中都有他的身影。

历史学家罗恩·切尔诺用了800多页的篇幅来书写了《汉密尔顿传》，记叙了他传奇却短暂的一生。然而在音乐剧《汉密尔顿》第一首歌曲中，林漫威仅仅用了4分钟就概括了汉密尔顿前20年的人生（相当于传记中40页的内容）。他写道：“十美元上的国父没有父亲。” 也正是这支歌，打动了传记作者罗恩·切尔诺，他答应成为音乐剧《汉密尔顿》的历史顾问。

汉密尔顿传

或许你已经有所发现，《汉密尔顿》的编剧、作曲都是林漫威，除此之外，他还在剧中饰演了汉密尔顿本人。全能才子+历史名人，这必定会是一个吸粉无数的金字招牌。然而，令漫威最有创造性的创新是用Hip-pop（嘻哈）的方式，演绎出了整部历史音乐剧，挖掘出了流行文化和正剧碰撞的别样魅力，削弱了历史正剧“阳春白雪”的距离感。

当年漫威在阅读这本800多页的大部头著作时，他的脑海中不停回荡着嘻哈音乐和rap的旋律。“汉密尔顿的故事完全可以由嘻哈来演绎！”

和汉密尔顿本人的经历极其相似，林漫威也是出生在加勒比海地区的拉丁美洲的后裔。当他读到汉密尔顿从加勒比海来到纽约时，不经感叹：“这仿佛就是在写我爸爸的人生，是完全相同的故事。”

同理心、专家的鼓励和迸发的灵感相遇，还在进行《身在高地》的林漫威就迅速投入到了《汉密尔顿》的创作中。将历史搬上舞台，选故事是最重要的。当林漫威被庞杂的历史资料包围，陷入“选择恐惧”时，著名剧作家约翰·韦德曼一言让他醍醐灌顶：“你只要把能够变成音乐剧的部分写出来就行了。”

于是，林漫威选择了汉密尔顿人生中几个重要的切片——发迹、和妻子相遇、独立战争、起草宪法、担任部长、陷入丑闻、死于决斗，串联成了整部音乐剧，并且，林漫威创造性地让历史“活”了起来。

大洋彼岸的时任英王乔治三世，其实在历史上并没有和汉密尔顿相遇过，但是林漫威将也加入到了剧中，变成了音乐剧中典型的旁白、诗人、说书人的角色。“甜乔”乔纳森·格罗夫饰演的乔治三世，一改历史书上刻板的模样，迈着“优雅”的步伐，在剧情进入关键时期时出场，用内心独白串联历史背景。独立日，他嘟着嘴，用幽怨又傲娇的语气控诉着英美的“分手信”。夸张的表演和大胆的创新，不仅塑造了一个典型的舞台角色，也能轻松吸引没有看过音乐剧的普通观众快速“入戏”，理解剧情。

当观众没有丝毫喘息的机会

在《汉密尔顿》之中，不仅有hip-pop，还有爵士、R&B等多种风格的音乐。这部160分钟的“大剧”共包含了46首金曲，段与段之间丝毫没有台词的连接，全部靠音乐，一气呵成。演员语速之快，歌词信息量之大，几乎不给观众任何喘息的机会，一幕下来，酣畅淋漓。

林漫威坦言，《汉密尔顿》优秀的作词离不开90年代著名的嘻哈歌手的影响。在创作《汉密尔顿》的时候，他就在反复听《Takeover》和《Ether》两首嘻哈音乐。作为典型的“音乐剧”《汉密尔顿》中被人称赞的角色塑造也离不开多样风格的音乐。

华盛顿作为“前辈”，他在剧中角色的饶舌节奏也符合了他本人的思想风格——一板一眼，严谨客观。而志愿参加美国独立战争的法国贵族拉法耶特的饶舌则有循序渐进的色彩。剧集刚开始时，拉法耶特的歌词非常简单和平滑，但是当剧集进入白热化的阶段时，他的饶舌节奏开始疯狂起来，甚至超过正常语速两倍。

然而本剧的重要角色，汉密尔顿的政敌亚隆·伯尔则完全是汉密尔顿的B面。他出身优渥，和汉密尔顿一样做过律师，在政治上却没有像主角一样平步青云。他步步为营、精打细算，和勇莽的汉密尔顿形成了鲜明的对比。他吟唱了最开场那首讲述汉密尔顿生平的歌曲，“十美元上的国父没有父亲……而我就是那个打死他的人。”大胆的倒叙手法，在一开始就注定了其安魂曲的宿命，联想到后续汉密尔顿“哈姆雷特式”与博尔决斗的死亡，无不给这部传奇音乐剧增添了古希腊式的悲剧性色彩。

除了男性角色，本剧的女性角色也一样亮眼。除了独立战争的主线，汉密尔顿和斯凯勒家族的女儿的爱情线也是一条重要的故事线。伊莉莎·斯凯勒和汉密尔顿的一见钟情，大姐安杰丽卡·斯凯勒对汉密尔顿的爱而不得，惺惺相惜，却还在默默祝妹妹幸福。

《汉密尔顿》将历史中的人物刻画为了一个个丰满复杂的人，而不是一个个完美无缺高尚的圣人，使得故事情节葆有一种完整和平衡感，不仅有偏僻入里的政治辩论，还有富有张力的感情，展现了汉密尔顿感性和生动的一面，更容易吸引观众。怪不得林漫威可以在白宫“一曲成名”，吸引了时任总统奥巴马的一家。

当音乐剧变成了“电影”

由于百老汇歌舞剧的传统，好莱坞非常喜欢翻拍优秀的音乐剧变成电影。比如广受好评的《芝加哥》《一个美国人在巴黎》《歌剧魅影》《悲惨世界》，当然也有去年被吐槽的《猫》。《汉密尔顿》虽然没有被翻拍成电影，却以“电影官摄”的形式登陆了大银幕。

和流媒体影视作品同样的发行方式，专业团队赋予的电影质感的运镜和剪辑。区别于“粉丝用爱发电”版的固定机位和模糊不清，官摄版高清并能用多个机位，不同景别和视角将音乐剧现场的震撼带到小屏幕之上，重现即将绝版的“原卡”（指原版首演演员阵容）的魅力，也展现出了本剧绝佳的布景和精致、充满震撼力的打光。为了达到更好的拍摄效果，摄影师甚至在布景上挖了几个洞以摆放镜头。

汉密尔顿的舞台设计图

3天拍摄时间，超过100个麦克风录音，斯坦尼康、起重机和摄像机在表演者之间自由移动，极富历史质感的广角镜头、仰拍俯拍的合理运用，展示服化道的细节与质感，对演员表情特写。特别是结尾决斗的一场戏，主观机位和电影中常用的正反打手法被用来突出戏剧冲突，这种“沉浸式”的观剧体验，哪怕剧场的一排一座，都无法体会。不知不觉，你就会跟着《汉密尔顿》的快节奏“燃”起来，同时，也会为《汉密尔顿》的悲剧色彩动容。看完整部剧，你能相信这部剧只有20多个演职员吗？

更何况，正版的发行方式也给了更多粉丝和观众支持的机会。在特殊的疫情期间，剧场演出以官方流媒体的形式与大家见面，不仅为剧院演出行业提供了一条新的生存探索之道，也为知识产权的保护提供了途径。

《汉密尔顿》传达出的平等、自由的价值观和客观、理智的历史观，不仅契合了全球化背景下多元文化包容的气质，也为当下敲响了警钟。《汉密尔顿》考据历史事实，使用黑人演员饰演“美国国父”，用源自黑人艺术的hip-pop解读历史，在美国种族主义抬头的当下，也展示出了足够勇敢的讽刺和警醒，展现出了与电影同等的社会性价值。

总而言之，无论是时势造《汉密尔顿》，还是《汉密尔顿》诞生在了好的时代，真正优秀的艺术作品，会取百家之长，受到各个群体的欢迎，并传递出积极向上的价值观，借由时光的力量，化为口碑的传承。