津门画家刘卫民历时一年创作《百骏图》

画家刘卫民

刘卫民是活跃在天津画坛的一位国画家。其题材样式特征较为广泛，举凡人物、山水、花鸟、走兽，靡不涉猎；工笔、写意、兼工代写，重彩、没骨、水墨淡彩等，多有尝试。自幼从其父刘洪宇（天津工艺美院教授）学习绘画基础，接受素描、色彩等写生训练，并临摹历朝名画。对古代鞍马画兴趣尤浓，如唐代的韩干、宋代的李公麟、元代的赵孟頫，清代的郎世宁等，都做过悉心观摩临抚。

参加工作后，结识了爱新觉罗毓岳，成为至交。毓岳的家学传承及画马理念，对他产生了重要影响，这对于自幼喜爱画马的刘卫民来说，终于有了步入门径的契机。对补景鞍马的理法意境及画法风尚，有了全新的理解。不久，又拜爱新觉罗溥佐传人马秋岩为师，将画马作为主攻方向。结合对真马的观察写生，他数次临摹郎世宁的百骏图，从而对画马有了更深层次的体悟。画艺也愈益成熟。并尝试自身心源造化的理解与发挥，创作了属于他自己的《百骏图》。

马作为中国绘画中的一个题材，深受许多画家的喜爱，并给予了“马”许多象征性的比喻，描述和赞美，比如忠诚，骏马，一马当先，万马奔腾，马到成功等，这就告诉我们虽然画的是马，而精神因素是巧妙的，把人的情感赋予在马的创作中，要达到这种创作目的，就要对马进行长期深入，观察了解动势，动作，结构关系，其步伐有太多种，一些人只是概念的认识马，觉得画马，就一定要奔跑才行，这就局限了马的表现范围，比如宋代的李公麟笔下的五马图，就表现不俗，尤其“照夜白”这匹马在宫中，养尊处优，迈步的神态，一付不情愿，马蹄落地沉重迟缓的步态，描述的十分准确，可见作者观察的多么细致入微，达到了以形写神的高超表现力，“郎世宁”画马一部分是忠实于真马的写真作品，另外一部分是熟记于心的心像创作。而后者艺术水平高于前者，反而更觉形神兼备，画马并不需要追究“马”的品种，而是追求心像的感觉，给予画家作品理想化，留有充分的想像空间和表现力，画马要雕塑感。因为有力量和体重的关系，有的画家喜欢表现皮毛的精细，而另一部分画家就不强调皮毛，因为好马，第一感觉是马匀称健美身材和马的皮毛的油亮感，相马师甚至只对马体态神情留下深刻印象，认定是千里马却记不清它的毛色了，所以我认为两种表现都是可以的。可以按需要处理，马的表现难度就是恰当，动作力度，大小，重心，关节不可画的太僵直，成木马状，还要避开一些不舒服的动作，藏露也是有讲究的，处理好马腿，避免相互干扰，马是群居动物，所以在构图上，经常要相互照应，顾盼传情，动作和环境配合，相互依托，这些在创作时都需要推敲的。美术强调美，美的含意是多方面的，这里无需探讨，而术为方法:魔术，法术，骗术是让人信以为真，故美术中的术，其实告诫了人们真，善，美才是正宗的画路，而不是画“符”画家作品能留住，观众需要的是感同身受，留有想像的空间，电视剧情节可让人落泪，戏剧更有悲剧，喜剧之说。好歌人们争相传唱，所以当今社会，金钱万能，欣赏艺术的人少了，名已取代了作品本身价值，买画不过是买名换钱，挣钱，抬高自己身价，显示身份的名片。中国画和西方绘画不同，西方人多以记时为主，洗浴，神化，事件甚至绞刑都能入画，我国则强调文学艺术，美好寓意，多取材吉祥，祝福美好之意，意在笔先，作为创作要素，重品味，重修养，中国画发展，应走向更完美，继承优秀传统，发现挖掘结合现代人的审美，情趣使之成为更高级的艺术品。我喜欢经典作品，对画马有自己的见解，追求返朴归真的感觉，所以在创作“百骏图”前观察用其他方式表现，不理想（视觉感受不舒服）“郎世宁百骏图”除外，很多百骏图，仅限于数量没太大意义。我这次用长卷形式表现内含故事性，如前面喝水表现和自然和谐，接着反差转向被关在栅栏中的马，焦虑烦躁不安，桀骜不驯，试图通过动作表达出来，以后表现忠诚的和群居各种动作，还有吃玉米的与人生活有着关联，最后两匹马站在水中似乎在互相欣赏，做为美好的结局，这是我创作的一次尝试，肯定有许多不足之处，只是抛砖引玉，呼唤有更优秀作品出现，望有生之年还能进步！庚子春夏之交刘卫民为《百骏图》写并题。