十八学士图中的琳琅器物，藏着明代文人雅士的心头好

明《十八学士图屏》，上海博物馆藏，庄万里先生捐赠，拍摄于2019.10 苏州博物馆“画屏”展

这堂明十八学士图屏，共四幅，各纵134.2厘米，横78.6厘米。是菲律宾庄万里先生家族“两涂轩”捐赠给上博的古代书画作品中的一件。这堂图屏人物众多，主体为学士十八人，童仆十三人。

明代后期，宫廷贵族乃至文人士大夫流行园林雅集，通过品鉴书画器物，来营造“闲雅好古”的生活方式。画中琳琅满目的明代各式器物，配以园苑花石辅景，很好的呈现了当时社会物质文化发展程度和精神文明的层次。

十八学士怎么就和“琴棋书画”划等号了？

先来看看这十八学士的来历。

一切还得从李世民讲起。7世纪的初唐，是中国历史上最令人扬眉吐气的一段时光，唐太宗李世民被四夷推为“天可汗”，大唐的文治武功，无不达其极。当唐太宗站在金殿之上，看着新录取的进士鱼贯而入时，高兴地说：“天下英雄，入吾彀中矣。”其实李世民还是秦王的时候就于宫城西开文学馆，罗致四方文士，有杜如晦、房玄龄、于志宁、苏世良、薛收、褚遂亮、孔颖达、姚思廉、陆德明、李玄道、李守素、虞世南、蔡允恭、颜相时、许敬宗、盖文达、苏勖、刘孝孙为十八学士。

明 佚名《十八学士图》之书，台北故宫藏

登基之后，李世民亲命阎立本图其状貌，命褚遂良为之像赞，号《十八学士写真图》。藏之内府，以彰礼贤之意，诸学士并给珍膳，分为三番，每直宿于阁下。当时天下士夫，无不以入选为无上荣光。名之曰“十八学士登瀛洲”。

不过关于十八学士还有一种说法，唐玄宗李隆基开元中，与上阳宫含像亭，以张说、徐坚、贺知章等为十八学士，命董萼画像，御制赞。

这两次褒扬活动，为文苑盛世，被后世所钦仰，称前者为贞观十八学士，后者为开元十八学士。

贞观十八学士中，虞世南为书法名家，苏勖擅长书法绘画，因而，后世画家往往将十八学士图布置成琴棋书画的情景场面，因为古代贵族士大夫将“四艺”视为日常生活必须学习的技能，更是一种身份标志。由此，琴棋书画图亦称为贞观十八学士主题的演变图式。这幅屏风上有琴棋书画四个场景，由此也可认定此画中的十八学士，应是唐贞观时期十八学士。

画

画前翠竹数竿，覆莲式花座上饰以太湖石和几株梅花。画中文士四人，一人跏趺坐于卧榻上，一人坐凳，一人坐扶手椅，另一人似刚从墩上站起想要离画更近一步，诸人皆专注凝视画帧，神态悠雅闲适，沉醉于画幅景境之中。

图中的墩为瓷制彩绘开光鼓墩。

背景中的屏风上绘一幅淡青绿的《江渚远眺图》，以赭石染山石，微罩石绿，画风颇似明吴中画家沈周。

童仆三名，一人奉画轴，一人添香，一人以叉竿悬挑画。

椅上坐着的人戴唐巾，身着孔雀补文官三品服饰。

扶手椅的扶手和靠背平齐，后有靠背板，打脑和扶手都不出头，脚足两边置双枨，前后置单枨，这种扶手椅在北方被称为“玫瑰椅”，南方称为“文椅”，这幅屏风中的玫瑰椅为湘妃竹制。

玫瑰椅渊源甚久，在台北故宫博物院藏南宋 刘松年《罗汉图》中，罗汉所坐的座椅称为“禅椅”，靠背和扶手平齐，只是扶手前端出头，这可视作玫瑰椅的前身。

南宋 刘松年《罗汉图》

到了明代，在宫廷画家谢环《杏园雅集图卷》（大都会艺术博物馆藏）中，出现了好几把玫瑰椅，与这组屏风中的玫瑰椅样式完全相同。

明谢环《杏园雅集图卷》

书童高举的挂轴上绘的是《古木寒鸦图》，与宣德年间宫廷画家周文靖《古木寒鸦图》（上海市博物馆藏），几乎无二。

明 周文靖 古木寒鸦图

书

屏风前有文士四人以文会友，二人正执笔方书，一人目视之，另有坐在湘妃竹制椅上一人正回身与童子交代着什么，另童子3人侍于侧边，或手捧书函、卷册侍立于左右，或手捧新鲜的瓜果梨桃正欲前来，或在屏风后搬弄器物。

背景中的屏风中绘的是《海潮图》，白描勾勒，淡墨烘染，表现出波涛汹涌、水汽蒸腾的壮阔气象。

图中的墩为瓷制彩绘开光鼓墩。

图中的香几，为束腰出肩托泥马蹄足几，髹红漆，几面和托泥面嵌大理石，造型精巧素雅。

屏风中有一件形制特湖的钟架，两立柱间横双木条和直条为梁，嵌三块云纹板，上置半壶门环，两端饰如意头。这种钟架在元 刘贯道《消夏图》（纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏）中也有体现，只是钟从梁上悬下，下部并置有横板。

屏风右上角的方桌上，有方柄执壶、蓝釉荷叶盖罐、剔犀圆棱漆盒。

图中的这把椅子靠背略高出于扶手，其余和画主题中的椅子相同，被称为“矮靠背玫瑰椅”。

椅子上坐着的人戴唐巾，身着白鹇补文官五品服饰。

斑竹椅形制讲究，前有延伸脚踏连接，此类竹制家具奇巧雅致，深受文士喜爱。

炎炎夏日，看见这么个大果盘是不是立马就开心了，嫩藕、莲蓬、石榴、桃……不过这些明显不是一个季节的产物啊。

棋

画学士二人对弈，二人旁观，还有一人起身活动筋骨。执白子者坐在一藤条编制的墩上，旁观者之一略坦胸，手执羽扇。

图中有两个墩，一个是瓷制彩绘开光鼓墩，一个是藤制开光鼓墩，底座下四龟脚足。

背景中的屏风绘一幅白描《江村遥岑图》，纯用线条勾勒城郭、山峦、树木、岩石、村舍。

四幅图屏里的屏风为大型座屏，双边屏框，框内或嵌装图案纹饰，或镶嵌大理石，屏面嵌装山水画，屏两边作如意云头抱鼓墩子足座。这种座屏的造型结构，可上溯到南宋。明成化至弘治年间宫廷画家刘俊所画《汉殿论功图》（美国大都会艺术博物馆藏）中的大座屏，与此图屏中四件座屏结构基本相同。因此可认定这是明成化、弘治年间的流行样式。

刘俊《汉殿论功图》

一童仆正挥舞大蒲扇降温，另有一仆一手提黄褐釉提梁壶，屏风后一仆人正在归整某位大人的衣帽。园中有柳、芭蕉等。

蓝釉鬲式炉

高温蓝釉的烧制始于元代，至明永乐年间恢复烧制，然未有传世完整器物，仅有出土瓷片。蓝釉器至宣德年间打到极高水准，传世宣德蓝釉器，釉质肥腴，器里外施白蓝两种釉面，图屏中的鬲式炉，即是外蓝内白的施釉方法。

琴

松树下，画学士五人，一人跏趺坐于榻上，正抚琴奏乐，旁边一人左手执羽扇，旁边的站立者目不转睛的看着弹琴者。另一旁椅子上的人正与接过童仆递上来的琴，似要一起弹奏，对面坐在斑竹椅上的正仔细听乐。

身后的仆人正拎着一瓷制彩绘开光鼓墩上前来，另有一童子正在焚香。屏风后还有一仆人正在整理器物。图中还绘一仙鹤，似和着节拍起舞。屏风后有一奇石盆景，由此观之，国人欣赏奇石之癖好，由来久矣。

背景中的屏风中绘的是《海潮图》，与主题为书的那一幅，异曲同工。

图中的香几，和主题为书的屏风中的香几形制相同，只是质地为紫檀。

香事三件套，蓝釉鬲式炉

屏风旁的方桌上有曲柄执壶、方柄执壶，白釉荷叶盖罐、剔犀瓜棱漆盒。

黄釉、红釉都是永乐至宣德年间流行的釉色，图屏中出现诸多蓝釉器、黄釉器、红釉器绝非偶然，可以理解为作者所处时代瓷器流行色在绘画中的反映。

被隐去的作者到底是谁

按照明代书画家作画的惯例，图屏的最后一幅，理应有坐着的署名和钤印。现存的图幅边缘似是被切去作者署款，很可能是书画商为牟取厚利，充作无款宋画。这种将师承南宋院体画风格的明人画，切款或改款充宋画的情况，在传世作品中屡见不鲜。

那这幅画作的真正作者是谁呢？

我们先来看看另一幅《玩古图》，为工笔重彩画，同样也是反映明代中晚期文人士大夫赏玩品鉴古书画器物的风尚。画中描绘滨水庭园一角，两名士人在硕大屏风前赏鉴长案上的鼎彝古物，前方女童持扇扑蝶，另有侍童携来画轴和围棋盘，朝斜后方解开琴套、准备香具的仕女走去。

将《玩古图》与《十八学士》图屏相比较，图中的座屏式样和屏风画《海潮图》，与“琴”图中的形象几乎无二。前图中的芭蕉、梧桐、太湖石也都能在图屏中找到相同之处，图中的文士面部刻画同样都丰腴圆润。

也由此，专家推断出这两幅画的作者是同一人，这个人就是杜堇。

他生活在十五至十六世纪初，原姓陆，字惧男、号柽居、古狂、青霞亭长，江苏丹徒(今江苏镇江)人。杜堇的人物画宗法李公麟，笔法精劲流畅，别具秀逸之态，因此他被推为当时画坛的白描高手。从艺活动约在成化、弘治间，这也和图屏中器物流行的时代相吻合。

注：文中明杜堇《十八学士图屏》的图片拍摄于2019年10月，苏州博物馆“画屏”展