日本仅存的17位江户切子手工艺人之一，他不画底稿，一气呵成

　　「切子」的意思是指在玻璃器皿上进行加工打磨以形成漂亮的花纹，这是日本最顶级的玻璃雕刻工艺之一，而江户切子自然就是指在江户末期的江户（今东京）逐渐形成的工艺。

　　与日本另一派更为奢侈的切子工艺“萨摩切子”相比，江户切子又被称为是「平民培育的文化」。因为后者最早是在民间诞生和发展，200多年以来，虽然江户切子工艺精湛，要求极高，但许多制品一直都与日本普通民众的生活息息相关，并非只是望而不及的艺术。

　　锅谷纯一是江户切子界一位广为人知的工艺师，他是锅谷家江户切子的第三代传人，更是日本现在仅剩的17位江户切子工艺师之一。

　　虽然江户切子以普通的玻璃品为雏形，但是在经过艺人对切割深度、切割角度，还有纹理设计的精细把握之后，从哪个部分反射出来的光，都能出现各种不一样的色彩。

　　最常见的一件江户切子需要经过四道关键的工艺流程。

　　首先是『分度』

　　这是制作江户切子最基础的一个步骤，切子工艺的第一步都是先将玻璃品（常见的有玻璃杯、花瓶、玻璃酒壶等）在分度装置上画出这些作为花纹底线的横竖线条。

　　然后是『粗刻』

　　这一步主要是在金刚石砂轮上打磨分度好的底坯，匠人需要根据已经在脑内构思好的花纹，来在玻璃表面上打磨出作为“骨架”的较初始的线条。

　　“粗刻”之后，是『细刻』

　　通过这两道工艺的不同名称也能大致区分得出来，“细刻”对工人的经验还有技术以及制作工具都有更高的要求。

　　首先就需要换上切割面更平滑、更细致的研磨轮。

　　在粗刻的“骨架”线条上，锅谷纯一正在聚精会神地雕刻勾勒早已成竹于胸的花纹。

　　不像是其他大多数的工艺流程，在制作江户切子的时候，不管是粗刻还是细刻，都没有预先描好的图案底稿，整个过程中只要有一条线纹出错了，就意味着之前所做的全部雕刻都被毁掉了。

　　而也正是因为每一件切子作品全部都凝聚了匠人们独特的设计灵感和一气呵成的工艺技巧，才赋予了普通玻璃熠熠生辉的魅力。

　　最后，经过表面打磨，一件通过江户切子工艺制作而成的作品就完成了。

　　看惯了流水线上机器统一复制粘贴而成的器具，小编忍不住要为这样充满未知性与独特灵感的手艺献上膝盖。

　　锅谷纯一雕刻的这种花纹叫做“鱼子纹”，这是江户切子中应用最广泛，也是历史最悠久的一种花纹。因为这些紧密排列的小金字塔样式的花纹，看上去像鱼子一样紧密，故而得名。

　　虽然看上去只有主要的4个步骤，但是在江户切子界，即便是作为花纹较为简单的鱼子纹，要是能顺利做出来的话，就已经能算作是可以在这门手工艺中独当一面的职人了。

　　而一个新人从刚开始接触江户切子拜师学艺，到最后能独当一面，一般都需要七八年甚至更久的时间来不断打磨技艺，更别说像是锅谷纯一这样日本国宝级别的工艺师了。

　　江户切子的工艺自从被应用到日本人的生活中开始，更多是以杯具、花瓶这类的器皿为主，但随着现代社会日益丰富的生活，人们对于江户切子的喜爱也逐渐融入到更多更细节方面的日常需求之中。

　　锅谷纯一此前就接受过一位客人定制家中电灯开关的“订单”。

　　与玻璃杯和花瓶不大一样，开关小而平，更加考验艺人对力量的精细把控。为了达成客人的心愿，制作出兼具实用性和观赏性的电灯开关，锅谷纯一从画图纸到切割雕刻制作完成，花了三周的时间。

　　△锅谷纯一开关设计稿

　　只要我倍速够慢，就一定能看得清大师制作过程的细节图~

　　用传统工艺制作现代工艺品，即使民族工艺的灵魂一脉相传生生不息，又能让更多的人都能使用和感受到这门工艺，这是全世界的手艺人们都孜孜以求的心愿。

　　就像在锅谷纯一看来，酒杯和花瓶也许不会天天用到，价值高昂的艺术摆件更是令不少普通人望而却步，但房屋主人每晚都会依赖和触摸的电灯开关却能带给每一个晚归的人更多一点的家的温暖。

　　△使用中的江户切子开关

　　期待锅谷纯一和其他江户切子工艺的守护者们可以创造出更多令人感到安心和温暖的生活工艺品，将精美绝伦的工艺与呕心沥血的工匠精神真正融入普通人的普通生活中去。

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