转眼间就到6月底了。
一个恐怖的事实是，2020年已经过去了一半。
去年在看到各家媒体盘点今年的新片时，无论是参加国际电影节的，还是走正常的商业院线放映的。
如果不是因为疫情，从给到的片单来看，今年都毫无疑问是一个电影大年。
无奈，延期的延期，撤档的撤档。
原本的大年，愣是因为这场席卷全球的流行病给整成了小年。
在电影市场极度萎缩的情况下，找到一部能看的电影，简直就跟发现稀世珍宝一样难得。
和大家一样，毒药君也特别渴望能早日重返影院。
可疫情接连反弹，让这个希望无限期被搁置。
无奈，我只能把目光转向那些选择在网络展映的影展。
运气挺好，还真在欧洲的一个线上影展上挖到了好东西。
来，今天聊聊这部限制级——
红
Red
这部电影从去年放出公映消息时，毒药君就第一时间关注了。
没办法，阵容实在是太漂亮了。
男主妻夫木聪（愚行录）和女主夏帆（海街日记），不多介绍了，都是日本当下炙手可热的青年演员。
两人饰演一对出轨的情人，虽然情欲戏上都没露点，但尺度依旧很大。
另外就是柄本佑的友情客串。
戏份不多，可如果你看过《火山口的二人》，应该知道这哥们儿的口味其实挺叼。
加上本来就很独特的外形气质，即便在有限的戏份里，他依旧和夏帆擦出不小的火花。
除了华丽的演员阵容，导演兼编剧的三岛有纪子才是我关注该片的初衷。
如果你看过她的《亲爱的外人》，应该知道我在说什么。
这里不过多展开，感兴趣的翻翻毒药君以前的推送，我曾经介绍过。
看到这儿有的人可能忍不住会喷：
介绍演员和导演干嘛，我是来看封图的！
但，如果你只是专注在嘿咻的层面，就太低估这部新片。
虽然从整体来看，《红》的主题显得比较老套，甚至略带狗血。
可某种程度来讲，本作依旧延续了三岛在《生在幼子》里，对现实议题的高度关注的风格。
加之她独特的影像美学品味，让电影在视觉品质上还是得到了相当保证。
至于绅士们感兴趣的那场戏，我会说。
不过在那以前，还是先跟着我过一遍《红》的剧情。
来认识下故事中的年轻少妇，塔子。
她有一个可爱的女儿——小绿。
按中国人的标准来看，女儿这名字起得有点儿不太讲究。
midori（みどり），意为绿色。
巧的是，这个名字和塔子丈夫接下来被绿，竟然形成了巧妙的呼应。
难道是因为丈夫很锉，才让塔子选择了另结新欢？
来，看看她老公长啥样。
帅吧？
再来看看塔子家里的布置。
妥妥儿的中产阶级。
老公又帅，孩子又可爱，家里还不差钱。
这样的生活，按理说是很多女人追求的目标吧？
可事实上，光鲜亮丽之下的塔子，过得并不快乐。
从一些对话中，观众可以清晰感受到她在家庭中的地位。
没有工作的塔子，尽管每天看似和婆婆相处融洽。
但她的神经，其实一刻也没有放松过。
看看人物被呼叫时那触电般的反应，已经说明了她的日常状态。
和婆婆处得微妙。
与老公的关系，也不冷不热。
给对方做的晚餐，狗男人以在外面吃过为由，碰都不碰。
下一秒，仅仅因为婆婆说了句“我给你准备了你爱吃的炖烧鱼”，丈夫就屁颠儿屁颠儿跑过去表示要尝一口。
这还不是最惨的。
最惨的是，夫妻生活方面，塔子已经沦为丈夫去火消肿的工具。
互动中，二人完全没有半点化学反应。
不光在家里受窝囊气。
对外社交上，塔子也不过是丈夫拿来撑门面的工具人。
该穿什么，该去什么场合，丈夫的意见在塔子那儿绝对是200%重视。
可即便如此，梳妆打扮折腾半天，刚到没多久就被丈夫打发回家也是常态。
▲纸条：“我还要待会儿，你可以先回家了”
一次聚会中，再次被丈夫冷落的塔子，意外撞见了旧相识，秋彦。
两人相识于10年前，塔子因为暗恋，一直无法鼓起勇气告白。
等到再次重逢，看到秋彦那帅气的侧颜，已为人妇的塔子，依然难抑心中波澜。
确认过眼神的一瞬间，秋彦倒也主动。
找个没人的房间，抓上来就是一顿啃。
从半推到半就，秋彦只用一个吻的时间，就彻底征服了塔子。
和之前一样，秋彦目前依旧是一个建筑设计师。
他告诉塔子，自己现在在一家建筑公司上班。
从两人的对话可以得知，塔子曾做过秋彦的助手。
在这样的背景下，对方推荐塔子重回职场，而塔子也的确心动过。
长期奔波于家务琐事和应付婆婆的她，甚至一度拾起了画笔。
可这样的兴趣，在家人回来时还是得遮遮掩掩。
她没理由不遮掩。
因为当把自己想出门工作的想法告诉丈夫后，对方当即就否决了这个提议。
不过后来因为心软的关系，才放了绿灯。
▲“你不需要工作，不是吗？”
重回职场的塔子宛如新生。
受秋彦之邀，她和对方成为了同事。
不过因为避嫌，二人在公司里一直保持着距离。
但这种距离，在不经意的时候总容易被外人看出破绽。
可即便如此，也依旧阻挡不了二人私下积压的情感。
一个雨天，秋彦借工作之由约出了塔子。
在这里，三岛导演采用多重意象，来暗示塔子在禁忌边缘的挣扎。
其中最明显的一个意象，就是车窗外的大雨。
这场婚外情爆发前忽然来临的雨露，和《热带雨》的那场雨戏非常类似。
二者都以环境为依托，渲染出角色内心宛如倾盆大雨般的矛盾心理。
加上《红》中的这场戏，用塔子手中不停被拨弄的婚戒，和汽车逼仄的空间，都将不伦氛围烘托到最佳，也最终促成了这场戏以极高的可看度。
后面发生了啥，相信就不用我多讲了。
干柴遇上烈火，双方的感情升温速度，请参考片中的床震频率。
这次1 on 1后，塔子长期被压抑的内心终于得到释放。
慢慢的，她和秋彦的密会开始增加。
职场情场双丰收，也让观众第一次有机会，看到塔子发自内心感到快乐的画面。
可好景不长，因为工作和幽会的关系，被冷落的女儿开始产生自残倾向。
原本“通融”的丈夫，也打算让塔子辞职回归家庭。
他绝对预料不到，此时已经逐渐觉醒的塔子，在情人和丈夫之间，最终选择了自己真正爱的人。
然而悲催的是，这个选择并没有换来塔子的解放。
秋彦的绝症，是压垮她自我意志的最后一根稻草。
抛开这个略显俗套的剧作模式，《红》本质上依旧探讨的是日本女性独立进程中的尴尬处境。
片名“红”，取的是电影中的一场戏。
在和丈夫决裂的雪夜里，风中飘过的一块红手帕，成为对塔子的精妙隐喻。
原本象征激情的红色，出现在了错误的时间——冬天里。
手帕在寒风中飘摇不定的状态，与塔子和秋彦的关系简直如出一辙。
与此同时，红色本身的警示意义，似乎又赋予了塔子这段婚外情以某种戏谑意味。
它在决裂时分的出现，就如同某种代表主流价值观的抽象审判，告诫着塔子违背婚约将付出的代价和痛苦。
具体表现在，无辜的孩子，成为了这场背叛的受害者。
▲“妈妈，我们回家吧TOT”
关于女性在家庭中是应该隐忍还是坚持自我，让我想起了最近看到的一则采访。
《十三邀》中，许知远向日本实力派演员黑木瞳（失乐园）提了这样一个问题：
你觉得当代日本女性，对自己所处的社会地位是怎样的认知？
黑木瞳非常含蓄而婉转地答道：
“我所处的演艺界视角狭窄，所以我没有谈论日本女性的权利。现在日本的生育率很低，兼顾工作和生育的环境在日本还没有建立完善。应该创造一个对女性更体贴入微的社会才好。”
体制的改良只是一方面。
另一方面，还有日本根深蒂固的大男子主义倾向需要时间去解决。
“母亲就是女人最重要的工作！”
在这样的逻辑支配下，日本家庭主妇在家庭中成为了被随意使唤的工具，而没了作为一个人的基本尊严。
只要“女人就应该……”的思想一日不除，女性就无法获得真正意义上的独立。
在影片结尾，塔子在一条看不到希望的道路上，驾车和秋彦奔赴远方。
因为绝症，爱人终将离去。
而隧道尽头，也并没有给塔子带来真正意义上的光明。
这份迟来的独立，在这一刻除了徒显示悲伤，毫无任何意义。
当我们失去说“不”的勇气，我们就已经失去了自我。
可对已经在围城困顿许久的人而言，他们真的能轻易说“不”吗？
《红》留下的这个开放式结局，也许透露了它的初衷。
它并没有偏袒任意一方，它只是告诉你，有些东西，不要在失去后才开始寻找。
家庭也罢，婚姻也好。
用世俗标准勉强而来的圆满，受伤的，终究是自己。
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