引言
宋代绘画是中国绘画艺术发展的巅峰时期，其巨大的价值体现在丰富的艺术表现力上。在这一时期，画家们运用娴熟的描写手法，直接或间接地反映了宋代的现实生活，这与宋代的政治经济制度密切相关。
市民生活方式作为一种审美趣味，为大众所接受，是绘画发展的重要突破口。此后，世俗生活取代了宗教信仰，受到现代人的高度赞扬。人们越来越关注自己的内心世界和强烈的社会表现与热情，这就是欣赏上下生活景观，回归世俗生活。
图|宋代风俗画
一、风俗画题材丰富，尽显时代繁荣
风俗画是人物画的一种，是以社会生活风习为题材的人物画，最初由汉代的画像砖发展而来，也就是说，风俗画源远流长，在汉代就已初露端倪。
- 风俗画的雏形
在当时的墓室壁画 、画像砖等中，大量农耕、狩猎、出游 、宴饮等当时年代的生活场景，神采奕奕的展现在我们面前。里面讲述着贵族阶层的日常生活。真正具有风俗意味的绘画作品，其实是在唐末五代才兴起的。贵族制度慢慢解体，社会阶层逐渐转移，文化由宫廷走向市场，附带着世俗的习俗。
图|汉代画像砖
- 宋代见证风俗画的真正繁荣
在宋代，这一倾向显示出真正的繁荣。后来，风俗成为一个真正重要的范畴和主题，显示出强大的生命力。民俗题材广泛，基本涉及社会生活的方方面面，如皇家宴请、祭祀、农耕、舞蹈、杂技等。
画家对城市社会生活，特别是市井百态有着深厚的感情，对生活有着深刻的理解，对柴米油盐的平淡生活具有敏锐的感知力。内容极其丰富，与此同时，具有高度的历史真实性。另外，在艺术表现方面来看，风俗画也做到了生动真切，深入人心。这一阶段的风俗画，在我国古代绘画史上具有不朽历史意义。
图|《清明上河图》局部
- 风俗画映射宋代画家的精神面貌
宋代画家以饱满的创作热情和不懈的努力，迅速普及反映现实生活的风俗画，使之成为宋代人物画的一大特色，张择端的《清明上河图》、苏汉臣的《货郎图》、刘松年的《耕织图》受到后人的赞誉，他们创造了很多被后人称颂的优秀的作品。它们生动地记录了宋代平民生活，拓宽了以帝王、贵妃、宗教人物等人物为主的狭窄题材。
在这一阶段，不仅宋代的风俗、人情和服饰被引入了画中，而且大部分画家都是名家，他们传达出人民热爱自己的生活，记录自己的生活，进而创造艺术，用以传之后人。那时的画家们以严肃认真的创作态度，丰富的艺术想象力及周密的艺术表现力，在绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。
图|《清明上河图》
二 、绝世风俗画彰显的辉煌篇章
如果说唐代是中国人物画的鼎盛时期，宋代是中国人物画高度成熟和追求新变化的时代。因此，宋代则是中国风俗画创作的鼎盛时期。当时，许多画家也以民俗为主题，创作了许多受到世界赞誉的佳作。宋代以来，中国的风俗习惯生产十分活跃。宋代，城市繁荣，商人蜂拥而至。统治阶级十分重视绘画，翰林诗画园发展良好，风俗画展现了辉煌的篇章。
- 文人画理论的盛行，画法更完美
在文人画理论的影响下，风俗画前后经历了一个萌发、粗成、成熟到繁荣的过程，宋代风俗化注重形象的个性描写和细节描写，绘画的条理和画法更加完善，宋代人物画家的审美趣味发生了变化。一些文人画家认为壁画是画工的专职，所以前代流行的壁画逐渐让给了卷轴画。随着人物画的形式越来越多，追求新变化的大师们的创新，促进了工笔、兼工带写、大写意一同发展的局面。
图|宋代文人画
- 细节刻画经验，生活气息浓厚
宋代以前人物画以描绘宗教、重大历史事件和贵族生活为主，到了宋代人物画有了重要发展。比如北宋王居正的《纺车图》，劳动的细节被刻画得惊人精确，非常具有写实感。纺车的农妇左手上怀抱一个婴儿正在哺乳，身后大儿手里拿着小棍，用棍上系绳所拴的大蛙，来戏弄纺车前的黑狗。
妙趣横生，浓烈的农家的生活气息扑面而来。同时，这幅画作也在向观者传达了农村经济生活富足而安定等信息，这幅画兼具劝农的功用，引发了人们关于安居乐业的生活的美好憧憬。
图|《纺车图》
- 绘画技艺提升，贴近世俗生活
绘画技术有了显而易见的提高，反映在现实生活上也更加生动。它比上一代更贴近世俗的日常生活。在宗教上人物画，也可以发现明显的世俗化倾向。宋代的社会习俗是在城乡范围内扩展到人们生活的各个领域。如婴戏图流行，著名的作品有苏汉臣的《秋庭戏婴图》。
图|《秋庭戏婴图》
南宋时期的风俗画进一步发展，供年节装饰的节令画进一步活跃，如李嵩的《货郎图》等，描绘了天真烂漫，兴致勃勃的儿童形象，形象自然生动，受到人们的喜爱。
“写真”、“尚趣”是宋代风俗画最突出的艺术特色。
《货郎图》展现了农妇带着小孩子，去围观货郎担的情景，在宋代风俗画中是上乘作品。由此可见，画家对市民的生活和精神状态有很好的了解。只有在深入观察的基础上，他才能生动地感受到这些生动的生活和精神状态。可以说，它在一定程度上反映了广大群众的生活、思想、情感和审美情趣，满足了社会相当一部分人的精神和审美需求，体现了风俗发展的新成果。
三、宏大风俗画背后的暗流涌动
纵观绘画题材，宋代与五代以前盛行的佛道人物、以及各种仕女画截然不同。可以说，这是基于经济结构、生活方式和社会审美的改变。
“近世画手少作故事人物，颇失古人规鉴之意”。
这是邓椿在《画继》中提到的，这句话正体现出，风俗画在宋代，题材发生了颠覆变化。
图|《货郎图》
- 经济文化科学引领绘画发展
五代以前宗教的盛行使宗教人物画和“成教化、助人伦”寓箴规的作品成为绘画中的主流。宋代经济的繁荣和文化科学上的进步，显而易见，促进了绘画的发展，对题材的影响也难以忽视。富裕稳定的社会使人们更加注重眼前生活的享受和现实的利害，原来那些严肃题材被自然清新、喜闻乐见的社会生活所取代。
正如法国汉学家谢和耐所认知的那样：
与早先时代的社会变迁与转移相比，宋代城市群的壮大和兴起更加完全地导致和实现了杂技和艺术的“世俗化”，由此也带来了巫幻—宗教性的思想内容的衰微溃退；
发生在艺术领域的这种“商业化”倾向引发了新的审美理念，又对宋人从悠久的传统中继承的审美理念造成了影响。
图|《货郎图》
- 以民间画工为创作主体，促进风俗画商品化繁荣出现
宋代经济发展、城市发展、宋代文艺生产经历的重大转变，在城市发展和成熟的基础上，通过8世纪下半年的一系列制度改革，促进了城市的综合化发展。
建立了受帝国传统、政治权威影响的城市，面对商业和经济等新兴因素的文化类型，在北宋时代形成了财富，随着世贸日益货币化，商人的团体、社会财富的增多，商业和商人们的社会和官厅被冷落的态度逐渐得到缓和了。
随着城市的繁荣、工商业的繁荣、市民文艺的发展，绘画不再属于娱乐人的小范围，不属于小众收藏，风俗画开始进入商品市场。宋代形成了一个规模宏大的绘画市场，形成了一个优秀的绘画市场，民间画家人才辈出。
图|《清明上河图》局部
- 风俗画创作被宫廷画家关注，民间创作技艺水平拔高
在这种宫廷画家参与风俗画创作的背景下，出现了大量优质的风俗画，代表了宋代城市的高度繁荣和文化生活的进一步娱乐化和民俗化。
与五代相比，这一习俗的主题、题材范围和表现手法都有了显著的发展。作品展现了从世俗世界中提炼出来的休闲生活乐趣。对生活的兴趣是完整和生动的，在其中你可以真切的感受到生活的兴趣和生动。
图|《采薇图》
结语
宋代风俗画生动地描绘了社会底层的生活，某种意义上，体现了市民的审美取向和趣味，对中国古代绘画有着无法忽视的作用。
宋代风俗化题材广泛，贴近生活，为宋代交通、将农耕、车马、街道、服饰等社会状态生动地表现出来，体现了宋代社会生活的面貌。风俗画不仅是古代绘画艺术的巅峰时期，也对研究我国的古代历史、政治经济、文化以及艺术具有深远意义。
参考文献：
《古画品录》
《历代名画记》
《圣朝名画品》
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
