电影《小丑》中隐藏的意象！

电影《小丑》的出现，给目前充斥着商业娱乐电影行业的现状打了一针强心剂。

《小丑》上映时，正是马丁批评目前的英超电影只是一个主题公园，而不是一部真正的电影，仿佛是在质疑马丁的观点一样。

“小丑”的出现，无疑为商业超英电影的审美逐渐疲惫提供了另一条道路，也为马丁交出了一份高分的满意答卷。

一般来说，一部电影中有一个事物作为引导线索就足够了，比如电影《寄生虫》中的景观石。

但就《小丑》而言，其中贯穿始终、显而易见的“意象”就有三个，表现出了“小丑”的觉醒和反抗。

象征着力量和权利的“枪”

“枪”在情节中是一个非常重要的线索，“枪”的第一次出现，在亚瑟的广告牌被抢后的第二天，他去公司上班，同事兰道以让亚瑟能够保护自己为由给了他一把枪。

亚瑟说：“我不应该有枪。”这句话值得细细品味。

一方面，从字面上理解，亚瑟认为“小丑”这个给大家带来欢笑的职业不应该有枪，这为后来的情节奠定了基础。

另一方面，影片中每一次枪响，都意味着亚瑟对生活的反抗，所以，这句话隐含的信息是，此时的亚瑟在心里依然不想也不敢去反抗。

结合兰道后来被塑造的形象来看，他是出于关心亚瑟的目的而给了他一把枪，这一点实在很难让人信服。

手枪装在一个纸袋里，纸口袋一般用来装食物，如果你想随身携带一把枪，它不会被装在纸袋里，枪里的子弹也不会被随机的放在纸袋里。

如果买了枪就会有一个盒子专门装子弹，所以，我们有足够的理由怀疑这把枪的合法性。因此，将一把来历不明的非法枪支塞给亚瑟也就说得通了。

那么，整部电影中“枪”的意象到底是什么呢?

其实，“枪”在电影中代表着力量和权力，第一次出现枪时，亚瑟从对力量的抵制到接受，直到第二次出现枪，亚瑟拿着手枪把玩，这种转变是亚瑟享受权利的过程。

这时亚瑟已经发生了变化，已经获得了权利的亚瑟，他把枪对准了电视机里的人，对准了母亲经常坐的沙发，对准了幻想中的自己。

与拿枪之前在母亲面前表现出的善良的样子，这时的亚瑟显然已经开始坠入深渊，究其原因，亚瑟本身就存在着不可被化解的黑暗面。

在无法改变现状的现实中，黑暗的一面就像困在笼子里的野兽，但在获得了力量之后，情况就不同了，因为获得了力量也就获得了选择的权利，为野兽打开了笼子。

它在牢笼里觊觎猎物已久，一旦离开笼子就不再抑制嗜血的欲望。

在亚瑟做小丑表演时，枪已经是第三次出现了，手枪不小心从亚瑟的身上掉了下来，后来他被老板开除了，暗示着力量迫使着亚瑟的生活不得不发生了变化。

手枪在电影中第四次出现是亚瑟射杀了三个醉汉，此时，亚瑟手持权力，在用武力结束对他生命的压迫的同时，也用权力打开了他心中的野兽。

权力赋予亚瑟选择的权利和选择的机会，他一旦做出选择，他就不能再回头看，忍一时也许他还可以暂时恢复正常生活。

但是，一直这样忍耐苟且下去，生活又有什么意义呢?

亚瑟渴望向全世界证明他的存在。这时，他有了反抗的资本，于是他做出了选择，并开始改变自己的生活。

第五次枪出现在亚瑟的彩排上节目表演的时候，他原本打算用这支手枪结束自己的生命，亚瑟决定用改变的力量终结自我。

这里的力量重点表达的仍然是选择权，没有人能决定如何出生，甚至很少有人能选择自己的死亡。

亚瑟无法决定自己的生命和成长过程，也无法选择如何生活，但至少现在他可以决定如何死亡。

枪的第六次出现是在亚瑟射杀莫瑞的时候，莫瑞为了增加表演效果，不断打断亚瑟的笑话，恼怒的亚瑟向莫瑞和观众抱怨社会的不公正。

亚瑟在激动之下，用这把本来是要杀死自己的枪杀死了莫瑞，这更像是一种讽刺，力量总是迫使亚瑟做出选择。

亚瑟逐渐进入了混乱和疯狂，但在失去了道德约束后，他最终在这个困境中实现了自我价值。可以说，这种强迫在某种程度上就是亚瑟所期望的结果。

力量和权利给了小丑一个新的生命，力量最终变成了他自己，亚瑟本性并不是大恶之人，但逆来顺受也不是来自他的善良，而是因为他太软弱。

他边缘化，他被嘲笑，他没有能力，他没有手段，他没有勇气反抗不公和那些伤害自己的人，所以，他只能选择逃避和忍受。

当他拥有权力和力量的时候，他有选择的权利，而他做出选择就是反抗。

象征着人格和选择的“镜子”

除了亚瑟回到公司整理东西的场景，镜子的场景在电影中总共出现了五次。

第一次是在开幕式上亚瑟为自己化妆，第二次是亚瑟杀完人，一个人躲在厕所里跳舞，第三次是亚瑟和汤马斯韦恩在厕所对峙的时候，第四次出现是亚瑟为了莫瑞秀再次化妆，第五次出现在亚瑟在莫瑞秀的化妆间候场时。

从电影画面的角度来看，几乎整个电影都发生在一个封闭的空间里，大量封闭的构图会造成一种压抑感。

如果不通风，观众在视觉上很容易“窒息”，镜子表面会给人一种空旷的视觉错觉，在封闭的空间中放置一面镜子也成为观众的视觉休息点。

其中，亚瑟在镜子中出现的两个场景中都在跳舞，而亚瑟一般在心情舒适的时候跳舞，镜子给人一种空间上的空旷感和亚瑟的心情也能一一对应。

影片中的镜子清晰地象征着亚瑟的人格和思想的两面性，也象征着亚瑟是在安于现状苟且生活，还是与现状抗争来实现自我价值的困境中挣扎。

镜像为虚，象征着亚瑟对未来美好憧憬和期待，实像为实，真实的镜像象征着亚瑟不断下坠的人生低谷。

亚瑟的镜像是在一个更广阔的空间里，导演把亚瑟模糊的身体聚焦在镜子上，事实上，他已经多次暗示了亚瑟的选择。

亚瑟是精神病患者？但在整个剧情中，并没有太多的场景展现亚瑟的精神状态。“笑”不是精神疾病的病理特征，笑的原因是神经损伤，这应该是亚瑟幼年时被妈妈的男友虐待时受的伤。

影片中通过幻想中的苏菲强调了亚瑟内心的想法，他希望被人们尊重、被人重视和被人需求，此时亚瑟的心理也与《出租车司机》中的主人公非常相似。

两人都在臭气熏天的城市里沉浮，都希望通过做这些事情来实现自己的人生价值，即使有些事情已经超出了道德和法律的约束。

象征着氛围和心理的“舞蹈”

除了镜子和关于苏菲的幻觉，舞蹈也是反映亚瑟心理状态的重要细节。

亚瑟每次起舞的风格和镜头运动方式都不一样，一是为了让每一个舞蹈都与众不同，这样观众就不会有审美疲劳，二是为了渲染不同的氛围。

在帮妈妈洗澡后，亚瑟的第一支独舞出现了，他在客厅里陷入了幻想，这次舞会的气氛是轻松愉快的，毕竟，亚瑟沉浸在与女神共舞的幻想中。

第二支独舞是在亚瑟杀人逃逸后，跑到厕所躲起来，这里的舞蹈画风是舒缓、唯美的，恰好符合亚瑟当时的心态。

在第三段舞蹈中，亚瑟为了莫瑞秀染绿了自己的头发，这一段的他的情绪是放松的，对应了亚瑟放下了心中的负担。

第四段在亚瑟前往车站的楼梯上，这段舞蹈给人的感觉很有力量，伴随着动感的背景音乐，电影的节奏达到了一个小小的节点。

第五段是出现亚瑟在幕后等待候场的时候，在场景的后面，同样是舒展和放松的情绪，亚瑟自由舞动的四肢，除了给人一种独特的美，也给人一种扭曲和疯狂的感觉。

第六段出现在亚瑟被狂热者解救后，舞蹈风格与第二段相似，这象征着他的重生，实现自我价值释放自我，不再被掩盖。

第七段在影片的结尾，当亚瑟从精神病院的病房中逃跑时，类似于第四段，形成了首尾呼应。

从亚瑟的不合理行为和语言，以及精神病患者不能很好地控制自己行为的特点来看，这种行为可能是亚瑟某种无法控制的病理特征。

原始社会的舞蹈也具有宗教祈祷、通灵、表达感情、求爱等功能，除了传达亚瑟的不同感受之外，它还赋予了影片一种宗教般的庄严与神圣。

从心理学的角度来看，舞蹈是体现亚瑟精神疾病的一种手段，与刻意渲染主角的疯狂和痛苦相比，舞蹈是极具艺术性的，也相较于大多数精分电影免于流俗了。

作为第一部获得奥斯卡最佳男主角，以及威尼斯电影节三大电影节之一金狮奖的超级英雄电影，《小丑》可以说是开创了同类电影的先河。

而电影中小丑的角色也深深扎根于观众的心中，看完之后，每个人都会产生不同的思考和解读，讽刺了现实世界中很多不好的现象。

有些人可能认为是社会把亚瑟变成了这个样子，其实，让亚瑟发疯的不是社会，而是他骨子里就是会变疯的人。

“Joker”既可以理解为讲笑话的人，也可以理解为被笑话的人，影片中一个接一个的笑话，实际上是对亚瑟人生的无情嘲讽，更凸显了亚瑟这个人物的悲剧性。