人物丨飞澜无声，意境深遂——魏紫熙

魏紫熙

1946年生，江苏武进人。1969年毕业于苏州大学外语系，1987年调入江苏省国画院。历任江苏省国画院艺委会委员、傅抱石纪念馆馆长。现为江苏省国画院国家一级美术师、傅抱石纪念馆艺术顾问、中国美术家协会会员。专著有《傅抱石山水画技法解析》《魏紫熙山水画技法解析》《画傅派山水》《傅抱石谈艺录》《漫议傅抱石作品鉴定》《金陵名家山水画技法解析》等以及山水画集多种。

左起：陈德曦 徐天敏 魏紫熙 林檎 陈大羽 杨善深 等 黑白1979年

魏紫熙先生早年毕业于开封河南艺术师范学校，数十年来一直从事美术教育和绘画创作工作。他的山水画初学王石谷，得其清丽深秀的风致；后来对刘松年、马远、夏圭等南宋画家的书法十分喜爱，研求有年，下笔苍劲严整，墨气明润，可谓探骊得珠，同时兼受当时日本画风影响，大笔渲染，水渍明晰，将简略的形象笼罩在极其幽美的气氛之中，体现出强烈的生活气息；其后魏紫熙复涉石涛、梅清等诸家，取其新奇的意境，融会贯通，画风苍秀齐出，刚柔互济，婀娜中含刚健，隽逸外见浑厚。

魏紫熙在作画

他在青年时代已登嵩山、武当、伏牛等名山大川写生作画，中年以后，受聘为江苏省国画院画师，更是足迹遍历神州。江山之助，使其胸中丘壑愈益丰赡。他“一手伸向传统，一手伸向生活”，促进了他画风的进一步革新，成为海内外著名的山水人物画家。在中国画发展的道路上，他一面继承传统的一切优秀成果，一面不断地探索着中国画前进和发展的道路，开拓中国画发展的新天地。

魏紫熙《燕山盛迹》 143×365cm

清渭楼美术博物馆 藏

上世纪80年代我们可以看到他不少大面积泼墨和重彩点缀相叠溶，水晕墨渗的新颖之作，这该是魏老晚年变法成功的尝试。进入上世纪90年代后，他不顾高龄，上嵩山，登太行，进王屋；探鲁班豁，攀茱萸峰，望南天门。3年的登临，把自己完全融入了中原大山的怀抱。他说：“我似乎感到具有北方山水典型风貌的嵩山、太行，是我的归宿。”太行使其在晚年变法的征程中翻开了崭新的一页。

1949年初，魏紫熙应好友之邀，从河南迁居南京。步入中年的魏紫熙原以为可以一展宏愿，把多年来对祖国山河的满腔热爱之情，泄诸纸笔，创作出更多更好的山水画。可是历史没有作出这样的安排，工作需要他画人物画。凭他的天赋、勤奋，和多年积下的深厚的中国传统绘画功底，他画了不少人景并重的人物画。当时，许多人物画家并不长于画山水，但魏紫熙却不然，精妙的山水衬景使他的人物画更加生动多彩而胜人一筹，如《南京梅花山》《温课》《风雪无阻》等一系列作品，都显见其长。

魏紫熙《探宝》 45×67cm

清渭楼美术博物馆 藏

作为新金陵画派的主要代表人物之一的魏紫熙先生，1957 年参加了江苏省国画院的筹建工作。1960 年，画院写生团赴西北、西南访问写生，壮游二万三千里，魏紫熙和大家一道跋山涉水，写生创作，饱览造化甘霖，与山川神遇而迹化，创作了一批崭新的写生作品。当时，江苏省国画院的“山河新貌”画展在北京展出，这批以新的感受、新的笔墨为特点的山水画，在全国引起了巨大的轰动。

亚明、宋文治、武中奇、魏紫熙、秦剑铭等赴日出席画展开幕式

人们惊讶新金陵画派的成就。魏紫熙的《渡口》《百步云梯》《秋雾》等一系列作品无疑成为这一轰动巨响的主旋律之一。对于一位志在山水之间的山水画家魏紫熙来说“我的人物画要画景是对山水画的留念，是过过画山水画的瘾”。二万三千里的壮游写生是一次观察体验山河壮丽、雄秀、幽静、深远的良机，也就是“过过瘾”吧！真情之作无意中都成为新金陵画派这座大厦的栋梁之材。

魏紫熙《山水》

清渭楼美术博物馆 藏

好景不长，魏紫熙他也未能逃过 1966 年开始的十年浩劫。积压在胸中多年的创作才思和激情，刚刚崭露头角欲待迸发，便被这场噩梦化为乌有了。他不得不束手搁笔，下去劳动。无端的恶意中伤和攻击，使他终日难以安宁。筋骨虽然没有创伤，但心灵上的摧残和苦痛，不许画画的打击，几乎使他不能支撑下去。但所有这些都不能泯灭他对祖国山河的热爱之情，他要描绘她、歌颂她。因为是祖国的山河哺育了他，造就了他的一切。

1979年陈大羽作画于南京 左起：巍紫熙，吴俊发

他坚信黑暗是暂时的，光明即将到来，那时他将用最新最美的图画去表达祖国河山的新与美。中华大地物华天宝是永远画不尽的图卷。条件再差，他从不放弃一切体验生活的机会，“外师造化，中得心源”。对魏紫熙来说，真正重新致力于山水画的创作与研究，他自认为是上世纪70年代。这一时期，他的作品无论是立意、构思，还是在笔墨境界上都已成熟，独特风范随处可见。

魏紫熙

“当代山水画”从时间属性上来看似乎是一个矛盾的修辞。“当代”显然具有一种现时性的特征，而“山水画”则是艺术史上的一种早已成为过去式了的绘画风格。但是，“当代”还具有另一种属性，即文化意义上的类型属性。魏紫熙的山水画特征如下：

—、确立了知山乐水的圆觉之境：山水画的缘起，是中国画天人合一意境的历史集成，是知山乐水大田园观民居意识的集中体现。可以说，青绿山水的标树确立了中国审美的一个重要基调：闲情逸致式的陶冶(至元时这一认知成为立信的基准)。人们在千秋永立的高山流水面前，品味到的是萧条空寂与静穆平和。圣者说的“道、理、性”均在山水面前顿捂圆觉，以终成情性。这种以山为乐、以水为知，以空为悟、以远为觉的精神确立，这种天人合一的忧乐圆融意识，可望、可行、可游、可居的自然理想，是士者文化的一种精神，是素朴生命哲学的艺术体现。中国哲学在中国山水中找到了更为丰富和具体的内涵。

1998年，魏紫熙创作“云起千峰动泉飞万壑鸣”

二、确立了愈小而大的意蕴之理：中国古典最为重要的一个美学命题是愈小而大。我们在古典分析时指出的超以象外，追求言外之意、弦外之音、韵外之致的美学品德，就是对愈小而大这一命题的艺术理解。实际上，这是中国人用特殊的视错觉审视图像的艺术。我们一再说的中国画咫尺千里法则，就是对这一命题的艺术揭示，它除了告知我们哲学以外，还告知我们一个极为独特的透视原理，它让人在一个相对稳定的整体情境中知觉物我合一、象于无形的一种特殊的大象与大音，若说中国画的感动，最大的致因莫过于此。

魏紫熙

三、确立了学科表现的语法规则：任何一个画种，要想独立于艺术之林，在语法结构上满足复杂性与丰富性的要求。即本书多次强调的，必须藉助复杂的视错觉结构实现自然物象的简化。青绿山水的历史意义在于：一方面它让绘画从宫室壁画的人事为用、宗教理说中解脱出来，让山水不再成为人事宗法的环境与陪衬，成为主要的精神寄托。另方面他在表现语言上第一次为山水画定立了法度规则，系统地在构图、设色、树法、石法、水法、笔法、论说上进行了建树。应该说系统的有学术的山水画认知从这一时段起才真正进入了广延与深刻。

编辑：苏梓轩