《谁说我结不了婚》：毒舌与金句齐飞，治愈共扎心一色

导语：

“在所有物是人非的景色里，我最喜欢的是成功。而女人迈向成功的捷径，就是放弃婚姻。”《谁说我结不了婚》陈数饰演的“律政一姐”田蕾，开场就抛出充满“女强人”气息的硬核婚恋观。

言下之意，是我主动放弃婚姻，不要拿“剩女”的标准恶意揣度。不是不能，而是不想！主动“剩”和被动“剩”之间，隔着一道名为“尊严”的天堑。

《谁说我结不了婚》的出品方上海兴格，此前一直在女性题材领域深耕，比如《萌妻食神》、《将军在上》等明显带有“她时代”色彩的新颖网剧。

这次选择中谷美纪的大女主日剧《我选择了不结婚》进行本土化翻拍，纠正了原版“文不对题”的瑕疵，从剧名上就表现了30+独立女性关于婚恋问题的愤懑困惑。

本剧由擅长以轻松幽默的方式对当下社会现象和语境进行解构,尤其是对年轻人生活和情感话题有很高敏感度的80后导演何念操刀，试图用极具风格化的表现方式把当下都市生活的内核提炼出来。

演员阵容也不容小觑。典型“剧抛脸”，演什么像什么的实力派潘粤明；凭借《大江大河》获得演技肯定的“小章子怡”童瑶；《和平饭店》、《完美关系》中的职场女精英形象深入人心的美艳陈数，三位实力派演员领衔。

帅气熟男袁文康、明丽娇俏许芳铱和阳光开朗“非典型帅哥”李燊等主演。

这部继《深夜食堂》、《不完美的她》之后，再次翻拍日剧IP，并且融合了毒舌梗、网络段子和心理学专业知识，可谓是“毒舌与金句齐飞，治愈共扎心一色”。

主角程璐杂糅了6个编剧的真实故事，潘粤明饰演的社会心理学教授被拍摄过程中的大段专业术语台词折磨得够呛。

新剧聚焦“30+”女性的情感问题，将三位女主对婚姻、事业、生活的思考和态度，以及面临的来自家庭、社会和自身的压力，充分展现于观众面前，并且运用视觉效果、人物设计和表演魅力，勾勒出“她时代”女性婚恋迷局。

一、视觉效果：符合人物定位，暗喻角色转变的精致服化道和置景，打造名副其实的国产良心剧

国产剧近年来最大、最明显的进步体现在视觉效果上，魔幻题材的剧作尤甚。从“五毛特效”到画面精致，良心剧集越来越多。像是2018年播出的《将夜》，“春风亭一战”中，特效打斗画面非常震撼，使得观众纷纷感叹“完美还原了自己心中的意念打斗场景”。

经典古装大戏《琅琊榜》、《甄嬛传》，良心网剧《白夜追凶》、《龙岭迷窟》，从服化道和置景来看，视觉效果都美感十足，再加上过硬的故事和演技助阵，最终呈现的整体质感和视听效果都很出色。

在观众审美日渐提升，好作品层出不穷的大环境下，《谁说我结不了婚》也是承接“精品风潮”，虽然无需特效，但在基础的美感层面呈现得相当精致。过硬的服化道和置景，让这部都市情感剧质感不俗。

画面的质感，基础部分通常取决于摄影师、美术指导和导演三者对剧本的理解以及表达。根据整个故事的风格，从置景方面做考虑，最终呈现出与故事基调统一、且能有效营造剧情氛围的画面呈现。

置景涵盖场景和服装，这些实体物品的视觉呈现，通常由美术部门负责，并且直接和预算挂钩，肯定是钱越多越好，但也并不是只需要钱就能做好。

工作人员对故事的理解是否深刻，能不能根据故事和人物搭配合适的场景，调整场景配色、人物着装，完成准确的剧情氛围表达，才是决定剧集品质的最大因素。

《谁说我结不了婚》作为日剧翻拍的女性题材都市情感轻喜剧，很多时候要呈现温暖治愈的氛围，某些涉及尖锐深刻问题的场景还需要幽默喜剧色彩的调剂，所以场景的布置以及服装道具上，都是符合人物身份和性格，乃至具备转变特质的点睛之笔。

印象深刻的是第一集程璐、田蕾和丁诗雅三位女主约在味道餐厅吃饭的场景，在婚介中心备受打击的程璐灰头土脸，一身略显压抑的深蓝色装扮，文艺又内敛，既契合编剧的职业设定，又暗喻了主人公的性格和心境。

性格强势的律政俏佳人田蕾，身着粉色西装战袍，杀气混合着明艳，不怒自威。沉迷6年暗恋，性格温柔又懂事的美容院店长丁诗雅，小香风白色外套，精致又干练。再配上餐厅的小资情调环境，隔着屏幕都能感受都三位新时代独立女性迷人魅力。

剧集最初程璐穿冷色调衣服居多，不是深蓝就是浅蓝。第一次餐厅聚会和魏书偶遇，穿深蓝；再次和老同学聚会，穿牛仔浅蓝。

后期色彩逐渐转暖，甚至变得鲜艳明亮。被魏书拉着变装那一集，从黑白灰职业装换成柔和女人味爆棚的粉色连衣裙和高跟鞋，同样象征着她内心的转变。

直到跟小自己11岁的男友小哈开启职场姐弟恋，休闲装扮变成亮色系主打，还有露肤度较高的性感裙装，象征着她终于摆脱婚恋交往的阴影，点亮了内心关于爱情的一束光。

二、人物设计：从人物设计的两个维度——人物塑造和人物真相，解读本剧出色之处

《谁说我结不了婚》是个很“好看”的剧，人物生动、节奏明快、风趣幽默，一口气追10集都不累。这些编剧、律师、教授、富二代，还有八面玲珑的饭店老板，每个都是金句频出。

说起来也就丁诗雅的美容院店长形象接地气，是个平平无奇的吃瓜群众。其他人都是业余《奇葩说》选手，要不就是《吐槽大会》“BBKing”级别。

而这部剧首先吸引我的点，就是人物。一般影视剧作品中的人物设计包含两个方面的安排：人物塑造和人物真相。

人物塑造是所有可观察的素质的总和，是一个使人物独一无二的综合体：外表特征，加上行为举止、语言和手势风格、性别、年龄、智商、职业、个性、态度、价值观、住在哪儿、住得怎样。

比如剧中童瑶饰演的第一女主角程璐，出道即巅峰的电影编剧，个性纯真执拗，魔都本地小资女；30岁的外表，18岁的少女心；行为举止洒脱文艺，喜欢淡妆甚至素颜，带着莫名的少女气；语言风格多变，时而暖心体贴，时而刻薄毒舌；价值观和婚恋观，在时代的缝隙中摇摆不定。

人物真相潜伏于这一面具之下。撇开他的人物塑造特征不谈，在其内心深处这个人是谁？诚实还是虚伪？充满爱心还是冷酷无情？勇敢还是怯懦？慷慨还是自私？意志坚强还是意志脆弱？

我们看到的程璐只是人物塑造层面的虚拟人物，真相隐藏在外壳之下，等待观众去自行挖掘。这个人物真相只能通过两难选择来表达。这个人在压力之下如何选择行动，表明他到底是一个什么样的人——压力愈大，其选择愈能更加深刻而真实地揭示其性格真相。

目前剧集播出过半，程璐作为第一女主，关键人物，经历了很多次来自外界的压力考验。她的自述是：平时除了工作以外，我一般很少去社交。我觉得社交很累，每个人都在试图表现出自己不具备的品质。（生活圈子封闭，耽误婚恋）

工作上的致命考验就是阔别10年的“华梦奖”，因为一个被改得面目全非的剧本重新向她抛出了橄榄枝，她要不要接受？

同学聚会重逢初恋，在物是人非的环境下，依旧再次燃起心中的恋爱火苗。不知对方是否有意的情况下，她要不要主动出击？

表白初恋失败，却被同单位的实习生，比自己小11岁，怀揣演员梦的90后男友小哈浪漫撩拨，没有明确表白的时候，年龄差距很大的“姐弟恋”能不能谈？

面对压力，我们这个平时看起来像小白兔一样胆小的女主程璐，却出乎意料地勇敢果决。不接受虚伪的荣誉，无惧被封杀的后果说出真相；物是人非之后，还能勇敢重追大学初恋；甚至在确认自己心动时，选择和小11岁的男友谈恋爱。

就像心理学教授魏书在22集结尾处暗藏爱意的总结金句：“我认识一个人，她把大部分的时间都浪费在胆怯和摇摆不定上，但却有时候，突然就变得坚定和勇敢。”程璐这个人物的表象和深层，矛盾与多维，突如其来的转变，反而构成了她坚不可摧的神秘魅力。

主人公的设计极为重要，因为从本质上而言，是主人公创造了其他人物。其他所有人物之所以能在故事中出现，首先是因为他们与主人公的关系，以及他们每个人在帮助刻画主人公复杂性格维度方面所起的作用。

把影片的全体人物想象为太阳系，主人公就是太阳，配角就是环绕太阳的行星，小角色就是环绕行星的卫星。所有这一切都被位于中心的“主角星球”的引力固定在其各自的轨道上，他们每个人都对其他人的性格潮汐起着推波助澜的作用。

程璐的角色最先出场，接下来是她那“30+”未婚独立女性闺蜜团的另外两位个性鲜明的成员。强势明艳的田蕾衬托出她的恬淡文艺，懂事温柔的丁诗雅激发出她的贴心细腻，初遇就不欢而散，互相攻击的“魏大师”情感专家，甚至能在几分钟之内把她的攻击性调成满格。

按照故事设定逻辑，小角色必须故意轻描淡写，但又不能流于呆板。《谁说我结不了婚》在这点上就做得很好。

味道小馆的“前赌徒”老板许有道就是旁观者清的“金句”担当，美国海归律师徐海峰也在职场修罗场中暖心提点后辈，甚至那个小富二代周晨宇都是幽默和智慧并重，大智若愚的开心果。

给予每个小角色令人耳目一新的特征，使这个角色值得让扮演他的演员在屏幕上出现的那个时刻进行表演。这就是精彩剧作在人物设计方面的基本功力。

三、表演魅力：过硬的演员阵容和魅力，配合精雕细琢、金句频出的对白，穿插心理学理论

《谁说我结不了婚》作为一部都市情感轻喜剧，演员阵容颇为豪华。像潘粤明和陈数这样的口碑中生代，不费吹灰之力就能吸引来一众铁粉支持。相貌酷似“国际章”的美貌女演员童瑶，也凭《大江大河》再度翻红。

盘点主角的过往作品，潘粤明有《白夜追凶》、《龙岭迷窟》，当年的玉面小生沉寂十余年后回归，从悬疑探案剧到鬼吹灯系列，再到如今的都市情感，角色跨度很大，但有绝对实力派的演技加持，看起来并不违和。

陈数的《和平饭店》、《完美关系》也把美艳高知精英女的形象塑造得深入人心。本剧中的“律政俏佳人”形象可谓信手拈来，只是同类角色演绎太多，观众难免审美疲劳。

在剧中明显低调一些的女三号丁诗雅（在第四集才和官配初遇）表现也颇为亮眼，跟小富二代周晨宇吵架后的“车窗吻”，简直苏炸天，把《亲爱的热爱的》里“童颜夫妇”的版本来了个性别倒错，同样“甜蜜暴击”。

总之作为经典女性题材剧，几位中生代女主的演技、颜值、身材和气质，都还不错，起码80分。毕竟“30+”偶像剧没有颜值也是看不下去的灾难。

如今三位女主的感情线愈发明晰，除了程璐还沉浸于烂桃花，没有跟“魏卷卷”在一起，其余都已经开始了甜甜的官配恋爱。

但也有美中不足：曾经的美艳陈数，如今没有厚滤镜加持，某些角度会有点脸僵（能理解，毕竟陈数77年的，今年43了）。童瑶最自然，也是本色出演，跟角色设定一样，85年出生。妆容清淡，特写镜头甚至能看到脸上的斑点，只是胶原蛋白流失的清瘦面庞，看起来带着一丝苦情。

饰演丁诗雅的许芳铱，90后姑娘，刚好30岁，亚麻色卷发配上饱满的脸，明丽娇俏，可惜某些中景、远景，脸上有填充感，额头太饱满了。

幸好女主们都是演技实力派，每个情绪爆发戏份都是高光时刻，比如丁诗雅向暗恋6年的老板表白失败后那场崩溃痛哭戏，田蕾贡献精彩金句：“人和人之间如果有长久舒适的关系，靠的是共性和吸引，不是像你现在这个样子，一味地付出，道德式的自我感动。”

三位女主的性格碰撞产生精彩的化学反应。总体瑕不掩瑜，不尴尬，不出戏，绝对算是一部良心剧集。

更令人惊喜且贴合日剧原版气质的，就是密集的台词金句和网络时髦毒舌梗。网友求公布剧本，手抄太累了！大家已经被精炼幽默还融合心理学专业理论的对白俘获了。

比如程璐和魏书初遇的那场戏，被当成情感导师的“魏大师”，自然不能坐以待毙，认领“骗子”头衔，通过一段极为专业又扎心的分析成功惹怒了程璐。

“你已经三十四岁了，还嫁不出去，还拿着一套所谓成年人的择偶标准去评判别人对你真诚的心意，你讨厌别人物化你，但其实你也在物化别人。

30多岁的外表，装着一颗18岁的少女心。受了打击还不知道反省，还把责任盲目推卸给别人。太好了，你就是我要找的，怎么也结不了婚的那种女性的典型！”

这段毒舌言论直接激出程璐内心最真实的反馈：“我不是结不了婚，我是不想结！”这句台词既点题又饱含女性崛起的内涵。

同样很刚的台词还有餐馆老板许有道怼程璐的过客炮灰男李文杰那句：“到了适婚年龄就得结婚，难道过了平均寿命就该去死吗？”

可惜除了“崛起”意识，有些台词还带着明显的焦虑。比如婚介所顾问的理论，一旦过了35岁，就成了“滞销货”。程璐得知母亲要再婚并且出国，独自一人去吃旋转寿司，她对自己的定位是又贵又不新鲜的食材，终究要被倒进垃圾桶。

魏书第二次见程璐就抛出了“吊桥式聊天”概念，“你不顾及对方的需求，一味地讨好对方，还认为自己在满足对方。你这样是很难得到人家的好感的。正确的方法只有一个——推拉。”

通过推和拉，对方会猜你是否喜欢她，这两种技巧必须结合起来用。如果总是推，容易惹怒对方，对你失望离开；如果总是拉，对方会觉得你唾手可得，失去征服欲。推拉可以是语言上的推拉，也可以是行为上的推拉，目的就是为了制造情绪波动，所以魏书会给程璐支招话术和肢体动作。

心理学中的“吊桥效应”说的也是这个道理：刺激会让人肾上腺素迅速上升，对方很容易将这种情绪波动归因于对手谈话者，认为是对方带来的这种心跳。

他的恋爱实验，把程璐的恋爱困境比喻为“狗熊掰棒子”，还用经济学理论中的帕累托改进教育她。这本质上还是在“催婚”，哪怕她是个精神、经济双独立的新时代高颜值、高知女性。

甚至台词还暗喻了演员的现实经历。潘粤明那句“是她不懂爱”，很多观众都能联系到某朵白莲花身上。儒雅的老潘人戏合一、毫不刻薄，相当贴切。

过硬的演员阵容和魅力，再加上精雕细琢，金句频出的幽默对白，同时结合扎实的心理学理论，共同铸就这部都市情感轻喜剧一招制胜的绝佳法宝。

写在最后：

总体来说，《谁说我结不了婚》是一次日剧本土化翻拍的及格之作，甚至还有匠心独运、可圈可点的惊喜之处。目前播出过半，豆瓣评分7.2。相比原版9.2，翻拍2.8《深夜食堂》和原版9.4，翻拍6.5《不完美的她》，进步明显，值得鼓励。

但缺点也不容忽视，虽然内核温暖治愈，对白毒舌幽默，可整部剧对“30+”独立女性群体的塑造还是太简单粗暴，符号化，没有更多维度展现角色魅力。

这些“有钱、有颜”的优质“剩女”被安排的出路较为单一，即使没有大结局，观众也能猜到三位女主的感情归宿。剧中对“幸福”的定义在21世纪开放先进的文化语境下，依然狭隘。

想起了路易莎·梅·奥尔科特的《小妇人》，作为19世纪的优秀女性题材小说，被多次搬上银幕，主角乔的台词堪称直击人心。

“我只是觉得，女人也有思想，有灵魂，当然还有正直的心；她们都有抱负，有才华，就像她们也有美貌一样。我听腻了别人说，爱情是所有女人的归宿，我真的听腻了！可是，我好孤独。”

“如果主角是女孩子，一定要确保她在结局时结婚了，或者死了，两种都可以。” “相信我，如果你想用你的单身巾帼形象来结束这本引人入胜的书，没人会买的！”婚姻一直以来都是个经济问题，即使是在100多年前的小说里。

如今快两个世纪过去了，我们的影视剧依然遵循19世纪小说的经典法则，正如美国作家福克纳所说“过去从没有死去，它甚至都没有过去”。

但我还是期望能在21世纪的影视艺术中，看到充满天赋和洞察力的强大故事内核和女性群体更多美好的人生可能。故事本身比热门的噱头、豪华的阵容、华丽的对白、精美的服化道更重要。只要有了“好故事”，国产剧未来可期，影视工作者们，继续加油吧！

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