无需严守平仄的古体诗，真的比格律诗更容易创作吗？

古体诗真的比律诗好作吗？

古体诗是与近体诗相对而言的诗体，主要指唐代以前那些不拘句数、不求对仗，也不大讲平仄，用韵较为自由的诗。 近体诗又称律诗，有格，有律，讲究颇多。许多人学不来，又喜欢写，于是就按五言、七言的形式写。因为不讲对仗，不顾平仄，感觉很容易，写完之后，就自称写的是古体诗。 古体诗真的比律诗好写吗？

以上是问题，以下是回答。

我以前回答过从近体诗还是古体诗入手学习古诗词创作的问题。

当时我给的答案是写古体诗确实比格律诗要容易。对于一个古诗词的生手来说，由于长期被那些新派、自由派所渲染的“格律禁锢表达”的口号所恐吓，很多人对平仄格律望而生畏。

对一个自己都感觉害怕的东西，自然就学不好，而学不好就写不好，那么不讲究平仄格律的古体诗，不需要考虑平仄关系（相对、相粘、相替）、对仗、押平水韵、一韵到底这些繁杂的规则，创作起来当然就要轻松得多了。

在一个没入门的古诗词爱好者眼里，我们甚至可以这样介绍：“古体诗就是文言文版的现代诗。”除了押韵之外，和格律诗比起来是非常自由的，甚至押韵也和现代诗一样，可以平仄通押，可以转韵，相当随意。

但这只是为了吸引诗歌爱好者进入古诗词体系的一个手段。也就是说，说它容易，是为了引人入彀，让他们以为简单，从而没有压力地真正爱上古诗词，才能沉下心来进行学习。

就像驾校教练忽悠你报名的时候，告诉你“包教包会，一次准过”，这是相对于没入门的小白说的。实际上你去了之后，发现三年没考过的大有人在。

其实要写好古体诗比格律诗难得多。

为什么？还是那个理由，古体诗类似于文言文版的现代诗。

现代诗有好的吗？当然有。当代诗有好的吗？这个就……

为什么普遍认为当代诗没有好诗？因为没有规则。随心所欲地创作诗歌，你就无法让读者从既定角度来对你的作品进行欣赏。你明明是歌颂自由，他读起来可能觉得你卖国求荣，你明明是衷心歌颂，他读起来可能觉得你是在跪舔。

这种没有规则、没有限制的纯粹感情发送在读者和作者之中会因为个人感情、阅历、知识、素质不同而“失之毫厘，谬以千里”。你写得太明白，就不是诗，你写得复杂了，理解各有不同，就有些人喜欢，有些人厌恶，从而无法对一首诗歌作品做出全面、客观的判断。

而格律诗不同。

格律诗必须严格遵守平仄格律，那么对一首格律诗的判定就有法可依。一首格律诗的好坏肯定和意境有关，但是绝非判断一首格律诗的全部依据。我们对作者的喜好、对事情的喜好、对这首诗所反映的感情的喜好，都不能越殂代疱，取代格律诗的原则标准。

比如说天下第一坏名声的宫廷诗人宋之问，阿谀奉承、卖友求荣，人品极差，甚至有谋杀侄儿刘希夷的嫌疑。这种在人格上被定性的诗人，写他的名字可能都会让有道德洁癖的君子觉得恶心。但是你无法否认他在格律上的贡献，你无法说他的《渡汉江》不是一首内容、形式上都极好的，甚至可以作为标榜的最上乘格律五绝：

岭外音书断，经冬复历春。

近乡情更怯，不敢问来人。

平仄格律知识形成了一套完整的诗歌评定系统，要比现代诗、古体诗纯靠感情来判断好坏简单客观得多。

在格律诗的评判系统中，作品与人品虽然不能分离，但是相对独立。同理，评判标准如此，创作标准也是如此。我们在使用格律进行近体诗创作的时候，因为有了规则，虽然是限制，但是也是引导。

规则是什么？它就是我们开车上路时的红绿灯，所有的人都会遵守“红灯停，绿灯行”，各行其道。按照规则，我们虽然不能浪里个浪，但是总能平安到达目的地。

写近体诗也是如此，我们虽然不能随心所欲，但是我们总能在不出语病的情况下完成一首格律诗，而至于格律诗的意境，则在于个人水平——你在红绿灯下开的是电动车，还是兰博基尼，不也是在于你的财富水平么？

古体诗和现代诗的行走就是在没有规则的荒漠中。你固然可以横冲直撞，但是很容易就翻到沟里、遇到泥石流、遇上沙尘暴，最后变成一堆垃圾。

要写出好的古体诗，就要在没有规则的、没有GPS的险恶环境之下，凭着自己的实力，躲开那些音律灾难，才能安全到达。而对于高手来说，这些灾难的发生地点、来袭时间早已烂熟于胸，所以不但可以平安到达，还可以眉飞色舞，浪漫恣肆——李白就是这种人。

更多的人将这些灾难标注出来，画出路线，就又形成了新的规则，这也是格律产生的过程。

写格律诗，是按照前人的经验去完成作品，当然容易。你对前人总结的规则不理解，就会觉得禁锢了你的思维——谁愿意等红灯啊？——可是你不能像高手一样对灾难了如指掌，贸贸然就打破规则，就会死得很难看。所以大多数人写的所谓“古风”其实只不过是辞藻堆砌的垃圾而已。

想写好古体诗，学习了解透彻近体诗的格律才算起步。

而这个时候，你的近体诗创作已经合格了，至于写得好不好，与难度没关系，那是灵感的问题。

所以还是那句话，古体诗好写，但是要写好，比近体诗难太多。

千万别只看“古体诗好写”这几个字，古风也不是垃圾筐，不合规则的就往里面扔。

再针对题主的这几句话说说：

许多人学不来，又喜欢写，于是就按五言、七言的形式写。因为不讲对仗，不顾平仄，感觉很容易，写完之后，就自称写的是古体诗。

这种人太多了。但是你不能认为这种投机取巧的方法有问题，因为格律诗和古风的划分标准确实就是如此。这本来就是诗歌发展中的固有现象，只不过这种滥竽充数的行为，作品本身的质量自然也高不到哪里去。

而历史上的古体诗、近体诗，我们今天能看到的可能不足万一。为什么会这样？因为垃圾都被自动淘汰了。远的不说，我们现在还能记得前年最流行的现代古风歌词吗？时间和记忆是最残酷的审判者，没有艺术特色，不能长久生存的作品消失得会非常快。

这种伪古风是首当其冲的抽水马桶填充物，他自称写的古体诗，有什么关系呢？他就算不合格律，硬要说自己的是格律诗，你也拿他没办法呀——而且反正是垃圾，除了让你觉得难受之外，没有任何存在的意义。

遇到这种人和作品，自己不难受不就行了——因为垃圾作品反正命不长。

我们能负责的只有自己。

关于古体诗，最后说一句。

古体诗又称“古风”，除了形式上的长短、散句并用之外，古风的特性在于“古”。古风必须是古朴、质朴甚至直白的那种语言风格。

为什么古体诗难写？最主要就是这种“古”意难以再现。