成功登顶珠峰探索未知世界，而未来的策展工作将何去何从？

朗图在2019年策划制作了深港城市建筑双城双年展（UABB）的盐田分展，建筑团队RUA ( Rito Urban Associates ) 担任了项目总负责与联合策展人的工作。从长达半年以上的筹划，到开幕后为了疫情而重新推出的展览策略，让我们对当代的策展工作有了不一样的心得。

在此归纳出最实用的五个问题，一一与大家分享。

本届深双主展场的主题之一是“城市升维”，我们对它有另一种诠释：借助科技，它所描述的不是中心升维、单核发展的城市发展模式，而是区域平面化、水平化的现代城市发展思维。

而这种模式让城市变得更有活力，和我们盐田分展主题”对流城市”中，建筑策展人宝拉维嘉诺所提出城市的多孔性(Porosity)与水平性（Horizontality）的概念相呼应。

同时，我们在此次展览中非常关注内容的“在地性”，同时更进一步地去尝试了解盐田的“文脉”，这里指的更偏向从人类学的角度提出的“文化脉络”，尤其是在实体空间层面以外的核心要素：人、人群、人群形成的社会。因此我们策展的主轴是寻找与呼应“在地文脉”。

展览的场地位在保税区里面，这里除了面无表情的厂房，我们关注到了园区内的工人群体，这个群体在盐田是一个庞大却被“隐形”的群体。我们希望深刻地去考虑不同人群与城市发展框架的融合。参展的建筑师、艺术家、与其他学者专家来到这里之后，更能理解盐田的另一面，除了海鲜与沙滩，这里还有工厂、工人、与工人的故事。因此参展的作品中了体现在地的人文关怀。

这个可以分为两个方向来说。

作为建筑师，我们的确非常关心建筑与城市，策展工作可以说是建筑师的一种”城市策略”。建筑师的工作就是创造场所，展览是一个临时的场所，建筑师能够将自身对城市的想像，投射在展览里。今年盐田分展场设在保税区，便是因为这里即将被升级改造，我们希望借着策展激发市民对保税区未来的想像，也是呈现”城市策略”很好的机会。

另一方面，建筑师对于行业以外的专业也必须感兴趣，因为建筑永远是为各种不同功能与人群服务。

RUA 策展的单元“串流自然，逐水而居”，就是以建筑与城市为出发点，将内容延伸到文化地理、海洋生态、社会教育等等层面，所以呈现的是很多元的内容。我们不是展出建筑，而是展出盐田。

《岸线与边缘：水生金》

我们在展览里的工作从策展、设计、到搭建，最大的挑战就是随时要面临各种决定性的瞬间，因为时间是不等人的，幸好多数的时候都及时做出了正确的决定。

保税区的展场破旧，第一次看过场地后，计算修复经费就是最大的痛苦点。幸好我们与意大利团队共同讨论出来设计的解决方案：使用沙子作为室内展场的主要元素，遮盖了地板破旧的问题，同时也成为了项目的亮点。

另外一个挑战，就是整合与沟通。国际大型策展是一个需要高度整合能力的工作。RUA作为联合策展人，同时还须整合另外两方策展团队的工作，并且持续与国内、意大利、美国、瑞士、新加坡等地的参展人讨论磨合，在时差与距离的限制下，时间的运用就越显得重要，精彩的成果就是在无数次讨论后呈现出来。

最有成就感的部分，就是做出决定后的成果。

比方说，由RUA创作，入口的大型户外装置”对流”在完成之后，即使展览还没开幕，经过保税区西门的民众，当他们眼光扫到这个装置时，都会放慢脚步，走近瞧瞧。我们看到这个场景其实还挺开心的。对流城市的策展单元之一 “打开保税区“ 的初衷，就是希望让盐田市民有机会走近这个不熟悉的城市空间。

另外，看到保税区内的工人与艺术家、建筑师设计的户外家具其相处甚欢，看到从大鹏湾过来的郭师傅协助艺术家毕荣荣编织渔网，完工后的成就感都写在脸上，这些都是办展最快乐的时刻。

本届“深双”扩大举办，除主展场外另有九个分展场，各个区域根据自身问题去设想答案，呈现了深圳未来发展的多样性。

深双最特殊的就是它每年换主场的展览方式。这个想法其实很好，它让深双跳开实体空间局限，并且鼓励其他领域例如人文、艺术等共同参与进来，使得城市的文化景观和内容也展示出更多的可能性。我们觉得未来应该要延续这样的做法，还要更加的跨界。

未来的展览，肯定会出现新的型态。2020年全人类面对疫情的时候，足不出户，所有的博物馆与展览都先后推出了线上观展的版本。我们的盐田分展也立即将所有内容数位化，推出了 VR 云观展。未来的策展人必须要重新思考展览的形式，我们正在进入下一个展览时代，虚拟空间与科技整合的角色将会非常重要，也很令人兴奋。

朗图自1999年创立，是中国卓越的品牌设计和整合推广创意集团。总部位于深圳，在上海、北京、河北设有分公司。

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