奉俊昊再发车，能否载走曾经的旅客？

5年大制作，众人期待。

作为网飞今年的重磅剧集，《雪国列车》从开播就热度不减。

不过，观众反馈却褒贬不一，甚至渐渐走向两个极端。

赞叹者看到了反乌托邦情节的大开大合，由衷感慨故事改编出的戏剧张力。

批判者却无法忍受经典之作在美剧惯常中落入俗套，一遍遍对“魔改”扼腕叹息。

随着剧版《雪国列车》的烂番茄指数一路走低，人们不免困惑：与电影版同属一趟列车的大制作，还能载动世界最后的游客吗？

本文有剧透。

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隐蔽潮湿的隧道处，静静地躺着一具尸体。

残忍的是，这个成年男子不仅被干脆利落地锯断了双腿，甚至连生殖器也一起消失了。

两个身穿制服的乘务人员带着脏辫男来到现场，言语间宛若押解着一个犯人，空气中满是对立的情绪。

但是很明显，工作人员把破案的全部希望都寄托在脏辫男身上。

因为，他是这里唯一的警探——安德鲁·雷顿，来自车尾的他，正随着案件一点点揭开雪国列车的全貌。

全球变暖引发气候变化，人类试图通过发射CW-7制冷剂，逃过大自然的惩罚。

没想到，地球自此从“火球”变成了“冰球”，废土时代的幸存者们只能蜗居在围绕地球开动的W列车中，艰难求生。

当然，并不是所有人都具备乘坐这列“诺亚方舟”的资格，但每个人都有求生的欲望。

于是，在富人准备遗弃穷人的那一刻，没有车票的穷人们冲了上来，用武力占据了车尾。

1001节车厢，搭载着3000多条生命，成为人类阶级社会最后的缩影，在茫茫雪原上飞速前进。

雪国列车上，富人仍然可以光鲜亮丽地生活，随时随地洗桑拿、享受美食盛宴，还会在早餐时对供水系统是否稳定提出质疑。

反观所有挤在车尾的穷人，衣衫褴褛已是常态，只能用极少量的蛋白块维持生命。

最糟糕的是，他们不仅被剥夺了生育权，还必须定期选出劳动力为压榨自己的富人服务。

哪里有压迫，哪里就有反抗。

希望获得同样资源与人权的穷人，以“one tail”为口号成立了革命队伍，一次次反抗寻求自由，又一次次被狠狠打压，付出了惨痛的代价。

截止到凶杀案发生的这一刻，两个群体之间的拉锯战已经进行了6年9个月26天。

正是在这样的僵持状态中，身为精神领袖的安德鲁被“邀请”到富人车厢破案。

这为安德鲁提供了谈判的筹码，也为接下来的起义展开提供了收集信息的契机。

但是，这场笼罩在列车创造者威尔福德权威之下的革命道路，注定布满荆棘，安德鲁的每一个选择都将牵动穷人群体的最终命运。

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事实上，今年名震奥斯卡的《寄生虫》导演奉俊昊，于2013年执导了电影版《雪国列车》。

这部电影在韩国本土达到了930万观影人次，在豆瓣也有32万人评价，是亚洲人制作口碑大片打入西方市场的经典案例。

正是这部电影前作提供的直观参照系，导致了剧版《雪国列车》的口碑两极化。

看过电影的观众，不可避免地会在其中进行比较，因为二者皆取材于同名漫画，剧集中也同样保留了许多具有代表意义的经典镜头。

比如，雪国列车借用极寒天气创造了“冻刑”，每每穷人忤逆统治者的意愿，就会被敲碎因气温骤降而冰冻的胳膊，以示惩戒。

再比如，穷人常年居住在暗无天日的车尾，来到前列车厢的他们，生理上需要适应自然光的照射，心理上则会对久违的正常生活发出感慨。

影版《雪国列车》

于是，阳光照在穷人身上的镜头成为令观众过目不忘的隐喻，在电影与剧集中均被重点描画。

剧版《雪国列车》

然而，一季十集的剧集并非125分钟的电影，为了拓展时长，剧版《雪国列车》需要在漫画原著与电影的基础上进行更多改编。

车长梅兰妮邀请警探安德鲁破案，便是剧集增加的故事主线。

与电影版借用革命一路通关打怪的探索形式不同，剧版通过安德鲁的破案过程展现雪国列车上的奇思妙想，将众人的视角浓缩在男主角一人身上，这无疑是剧集的一种更加凝练的叙事方式。

但是，花样百出的美剧圈里流行着一种讽刺论调：一旦编剧不知道怎么展开故事，他们就会先写出一起凶杀案来推动剧情。

剧版《雪国列车》，正是如此操作。

编剧试图以悬疑元素为驱动力，放长线钓大鱼，却又因为一边紧锣密鼓地铺陈案件、一边忙于交代新奇的世界观，而破坏了剧情与背景之间的平衡，导致观众产生了主副线混乱交织的观感。

再加上剧集时长跨度预设的节奏，本就不如电影迅速直接，两厢比较，剧版《雪国列车》败下阵来，成为剧迷眼中“期待越高，失望越大”的案例。

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不过，在创作层面上，电影与剧集并无纷争——奉俊昊担任剧版《雪国列车》制片人及监制，并参与了剧本创作。

与奉俊昊一起投入创作的，还有一个强大的幕后团队。

其中包括詹姆斯·哈维斯、萨姆·米勒、海伦·谢费、弗雷德·托耶与埃弗拉多·瓦莱里奥·古特五位导演，还有曾负责过《纳尼亚传奇》艺术指导的美术团队。

如此煞费苦心，只为用多维度的创作视角与表达形式，给故事提供别开生面的废土时代风貌。

演员阵容上，剧版尽管无法与“美队”克里斯·埃文斯、韩国戏骨宋康昊与奥斯卡最佳女配蒂尔达·斯文顿的豪华阵容相媲美，但仍然请来了詹妮弗·康纳利担纲主角，身着制服、斡旋于多种权力之中的女神，贡献了相当精湛的演技。

所以，能够持续引发热议的剧版《雪国列车》仍然是一部诚意之作。

面对这部以反思世界运转规律为起点的作品，单纯地从它与电影之间的差别来盖棺定论，显然忽视了反乌托邦主题的讨论价值。

詹妮弗·康纳利饰演的列车长梅兰妮为了说服安德鲁认真破案，极尽所能地强调一场凶杀案将为整部列车带来多大的损失，因为，“雪国列车的万物都在威尔福德创造的平衡下得以存活”。

这趟永不停歇的W列车，用穷人与富人的群体分割，描绘出现代社会难以跨越的阶级壁垒。

之于身处不同境遇的个体，“雪国列车”是残酷冰冷的政治隐喻。

告诉被压迫的人们，唯有能控制人的权力，才是真正的权力。

之于面向未来的命运共同体，“雪国列车”是来自智者的警告。

提醒肆无忌惮的人类，自然与社会的平衡一旦打破，必然会走向自我毁灭的终点。

虚构的故事里，最大的悲剧是，没有续命的车票。

而暗淡的现实中，最大的悲剧是，人类永远不会拥有这辆作为退路的“雪国列车”。

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