线上展Ⅱ【06期01】丨赖旭东：“适度” 才是最佳的设计

●第二季《线上展》的第06期01篇文章

● 解读设计名家赖旭东 先生

开 篇 内 容 提 要

本 期 内 容 提 要：

1、赖旭东先生简介

2、设计理念

3、设计经历

4、设计工作之余的兴趣爱好

5、个人最新二套设计案例

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中国建筑学会室内设计学会副会长

中国建筑学会室内设计学会注册高级室内建筑师

亚太酒店设计协会常务理事

上海大木酒店设计顾问有限公司合伙人&首席酒店设计

近几年所获奖项

2019年应邀参加东方卫视梦想改造家栏目，（失落的新家）专辑设计师

2019年入选中国建筑学会专家库专家

2018年入选中国室内设计TOP100设计师

2018年全国第二届居然设计家室内设计大奖赛金奖

2018年应邀参加东方卫视梦想改造家栏目，（同甘共苦的家）专辑设计师

2017获中国室内设计十大影响力人物

2017被美国室内杂志选入中国室内设计名人堂

2017全国首届居然设计家室内设计大奖赛金奖

2016应邀东方卫视第三季梦想改造家（彼此依靠的家）专辑设计师

2016上海国际室内设计节中国建筑室内设计金座杯卓越奖

2016获台湾2016年室内设计公益奖

2015中国室内设计十大年度人物

2014应邀东方卫视梦想改造家栏目，（缝缝补补的家）专辑设计者

2013广州设计周金堂奖年度十佳酒店空间设计

2013现代装饰国际传媒奖-年度酒店空间大奖

2013应邀东方卫视梦想改造家栏目，（修补时间的家）专辑设计者

2013-2014中国建筑学会12位室内设计年度人物

2012年中国室内陈设设计年度先锋人物

2012年中国室内设计大奖赛酒店类银奖（金奖空缺）

2012年亚太酒店设计十大领衔人物

2012广州设计周金堂奖年度十佳酒店空间设计

2010年首届中国地域文化室内设计大赛－中国地域文化精英设计师

2009年中国室内设计20年杰出设计师

2009年第四届中外酒店白金奖十大白金设计师

2009年国庆60周年庆,入选《中国室内设计二十年二十团队》

2008年中国室内设计十大年度人物

2007年中国室内设计大奖赛酒店类一等奖

2007年中国室内设计十大年度人物提名

第三届IFI国际室内建筑师联盟大奖赛酒店类一等奖

十五届香港亚太地区室内设计大奖赛酒店组银奖

二十届亚太地区室内设计大奖赛酒店组别铜奖（金奖空缺）

1、自我评价

赖旭东擅长于酒店、餐饮等大型室内设计及地产商市场推广项目，始终把握设计的独特性和领先性，坚持设计的愉悦心理过程和其融洽性，在各类大赛中屡获殊荣及提名。

他具有重庆码头文化的直爽，也在设计中展现出“果敢、硬朗”之气，是西南区域设计的领军人物。

他一直用理性和感性平衡的态度思考设计，用艺术家特有的、近乎苛求的敏锐目光审视自己，坚持自己的空间理想和设计观念，坚持倡导功能美学化，从而取得了令人叹羡的专业成就。

2、设计理念

设计理念似乎是一个老生常谈的话题，可能有很多优秀设计师的设计观善于从简单入手迈向复杂，最后归终于哲学。而他的设计观却走向清晰和简单的道路。在他看来，生活的方式和品质最重要，设计，仅仅是为生活服务的手段而已。因此，他的设计是在注重功能美学的基础上，用最直接的方式来表达生活。

在他四十多年的生涯里，对美的追求几乎占据了他全部的心力与时间。选择设计作为安身立命的途径，不仅仅是因为它具备了成为一个人事业追求的全部要素，更因为这是一个展示美，传播美，实现人存在价值的一个行业。一个普通、功能堪忧的空间，经过设计过后，可以变成一个舒服、充满美好时光的空间，那种成就感就是设计的乐趣，也是让他一直坚持这条路的理由。

最 新 设 计

作 品 一

重庆深海宴会所

内外之间，乘物以游心

【项目名称】：重庆深海宴会所

【项目地址】：重庆市江北区御澜道

【项目面积】：1000平

【室内设计】：重庆年代营创室内设计有限公司

【设计主创】：赖旭东、巫士全

【摄影师】：肖波

一个餐饮项目的成功，首先是尊重市场，其表现为对消费者心理的把握和营销模式的调整。

空间设计作为产业链中的末端，设计师应认真对待餐饮空间这种业态形式的技术标准。在与商业主的良性互动中，需心怀善意，为其真正的诉求引导一个合理的美学趣向，创造一种相对正确的环境关系。

重庆深海宴会所，这个设计项目本身就是一种取舍。从高端餐饮的定位到空间特性的把握。于就餐者而言，作为空间的主人，就餐时味蕾的享受，和环境主题的交流感受，是体验的意义。于设计师而言，如何平衡空间的主体与客体之间关系，如何处理各种材质之间个性碰撞、美学与人的行为心理的矛盾等等问题。当人的感受与艺术产生化学反应，空间中散发的气息，也就不需要靠各种元素的强行植入便可营造。

前厅中央的旋转楼梯，如同一个独立的、巨大的装饰品，将公共就餐区分割开来，经由此处上二楼过道，有种“忘路之远近，忽逢桃花林”的感觉，接待大厅豁然开朗了，依次到各包房。设计师利用建筑结构的特征，将各空间错落分布，流线交错起伏，往来人影绰绰。让食客有一种神秘感，当身体穿梭其中时，因此而获得更多的视觉信息。

二楼两端过道上的通花隔断，这种纤维板材质有种偶然性。它在各种肌理碰撞下，其生命获得某种平衡。它无法被过度设计，只能随着时间慢慢的演变。

深海宴内，素屏随处可见。“素屏素屏，胡为乎不文不饰，不丹不青？”在这里，素屏没有浸染任何痕迹，素净的背后是一种“真”，放弃刻意追求外在的形式。与传统的画屏在心理上造成的共在的“真象”不同。遮挡背景画将空缺性留给观者，视觉上有了某种延续性。这点和立轴不同，但都是处理墙面的一种方式，让其更富层次感。

接待大厅大面积的墙面留白，木作天花序列的排列，以及空间隔墙分割的节奏感，使得该区域视界范围似断而非断，其空间的气息是流动的，散座区的食客于此处就餐，徘徊冥想不断。

深海宴内的包房较常见的包房功能不同，它结合KTV、开放式厨房、品茶等等为一体的多项功能，极大的增加了社交互动的可能性。墙面的2:1的木质隔栅可以看到内外几层，那种透明性为空间之间建立了某种视线交流，既而透过被打散的背景颜色，与外部空间共在。拉近食客彼此的距离，互动的过程中体验到的是一种亲切感。

门扇上划动时间涟漪的船桨，仿佛将食客带入另一个维度的时空，一段有关深海悠长的故事娓娓而谈。以而夕阳在山，深海宴内人影散乱，遮窗夜饮，坐倚屏风，以文会友，唯身处其中，欣欣然乘物以游心。

3、设计经历

读书阶段

他从小就喜欢写写画画，但也没有正式拜过师学习过，高中毕业以后就参加了工作。以前的工作也是在单位里做宣传、办板报之类，后来又换了好几种工作，全都是做这类内容。最后由于他工作的天然气公司要成立装修分公司，同事们看他平时爱好画画的，就让他去当了法人。

△读书阶段

刚工作阶段

从那时起，他便开始做设计和装修，大概第五年的时候，他陪一个朋友去四川美术学院考试，当时一起集训了7天，竟然考上了室内设计专业。就这样，开始走上了这条设计之路。

他告诉我们大学时有位专业老师自己有开设计公司，就让他和另一个学长平时帮忙画画图，当时的他非常开心，每次都很认真，甚至每天熬夜完成，当时也没想过老师要付钱，就是单纯喜欢，觉得自己才能得到了认可。

刚创业阶段

创立之初，他对自己要求极高，但是对乳胶漆、地板这些并不是很感兴趣，于是他就要求自己达到一定数额的住宅才开始接。在这当中也逐渐形成了自己独有的设计习惯，无论什么样的案子他都会去现场查看，只要觉得不满意的地方，他一定会让施工单位敲掉重做。也正是以为这个，当时给公司带来了很大的亏损。所以两年后，公司就没办法正常运转。

这时他听说重庆一个知名的开发商在公开对外招标一个酒店项目，他心想这是一个机会，就和几个人一起熬了一个多星期的夜，提前一天完成了这个项目。本来第二天上午去现场汇报，而因为连续熬夜一下子就睡过了，下午才到现场，当他们赶到门口的时候评标已经结束了，就看到董事长夫妻在下楼，他便上去把吼吼一叠图纸递给他们，说：“这是我们画的方案，虽然没有赶上评标，但是希望你们能看看，有没有能用的。”后来虽然没有做成那个酒店项目，但是董事长觉得他这个小伙子很有干劲，便把他们开发的样板间拿给他做，就这样开始了他做了首个公共空间案例。

△刚创业阶段

回顾设计这条路

他告诉我们做家装公司，个人诉求特别多，必须满足客户的诉求，导致自己发挥的空间就很少。而公共空间必须要按当前流行的风格或者有前瞻性的思维来做，而不是只凭客户的个人喜好，设计中他会把自己认为好的东西传达分析给别人。

刚才提到，他前期在一些家装客户和项目上有一些亏损，但那时就已经有一些人来请他做设计和装修，由于之前的原始积累，后来他也陆续开餐厅或酒店，虽然他当时的价格比其他的公司高，但项目效果比其他要好很多，慢慢地别人再回来找他做设计，就这样他做的公共空间也就越来越多。

4、兴趣爱好

△伊斯坦布尔之旅

赖旭东大学的时候就是学校的守门员，一直都爱好运动，游泳、滑雪等，他觉得通过运动可以让自己的精神维持在很充沛的状态。

△2019捷克旅行

工作之余他还很喜欢旅行，一个人、一群朋友或者带全公司一起去旅行。他认为旅行也是一种学习，设计是关乎天赋、观察和思考沉淀的行为，他相信设计师在旅行与生活中的点滴最后也会体现在作品中。

△布拉格之旅

△2018斯里兰卡旅行

最 新 设 计

作 品 二

莺花渡火锅

【项目名称】：莺花渡火锅旗舰店

【项目地址】：重庆大坪龙湖时代天街

【项目面积】：750平米

【室内设计】：重庆年代营创室内设计有限公司

【设计主创】：赖旭东、巫仕全、刘世洋

清朝·王尔鉴

春江明似练，春日渡莺花。

莺语随波转，花香逐浪奢。

诗敲山寺里，酒醉野人家。

薄暮归来晚，风吹一艇斜。

相传明清时期，文人墨客常驻足莺花渡渡口，饮茶观景，吟诗作词。直到乾隆年间，重庆廉吏王尔鉴，游经此地，便为此撰诗咏赞，谱写出《莺花渡》优美诗句，而这首诗便是本案火锅店名的由来。

未曾听过这首诗词的人来说，乍然一听，不可谓不惊艳：春江明似练，春日渡莺花。仿佛描述了一幅阳春三月渡口的场景，莺飞草长，繁花似锦，游客纷至踏来，就连路过莺花碛上船过江的渡客身上也沾满了花香一般。

设计针对 “莺花渡”的文化进行了深度的发掘、提炼、解构与演绎。为了能更好的诠释出莺花渡火锅，设计师把莺花渡火锅定义为高级快餐式火锅，以中产阶级休闲消费为主，商务消费为辅，为中高端人士提供了一个格调高雅、品质尊贵的休闲社交消费场所。

整体空间的设计让人身处其中就能感受到自然幽静的氛围，把吃火锅这件事儿变得清新风雅，隔断屏风设计给人一种清风徐来，芦苇荡漾的意境，没有传统火锅店推杯换盏的喧哗，有的是让人褪去繁重的平静，仿佛穿越到了古代的江湖之中。

整体设计采用抽象的手法解构元素，重新演绎，强调意境。以水、雾、石、舟、暮、花、鸟等元素打造出重庆江边水气氤氲的意境，突出项目环境的原质感、在地化、人文观、艺术性，打造一个有温度感，有人情味的餐饮空间。

这样的设计在热闹嘈杂的火锅界中绝对算得上一股清流，清新淡雅的石砖墙面，原木装饰的桌椅、隔断，更像是文人骚客喜爱的雅静会所。

一步一景，还没入座点菜，眼睛就先“饱餐”了一顿！

步入莺花渡就会有一种静下来的感觉，和嘈杂、空间压迫感极强的老式火锅相比，在这样的环境下吃火锅，味觉和舒适感都会倍增。大隐隐于市，僻静辽阔，彰显着不一样的古朴氛围。