科幻专场云观影 疯魔人生第二周
探寻你心中的“黑暗宇宙”
初遇 祖拉斯基
《黑暗宇宙》
导演: 安德烈·祖拉斯基
编剧: 安德烈·祖拉斯基 / 维托尔德·贡布洛维奇
主演: 萨宾·阿泽玛 / 让-弗朗索瓦·巴尔梅
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国 / 葡萄牙
语言: 法语
片长: 103分钟
导演安德烈·祖拉斯基，是当今影坛最具个人风格和创新意识，同时也是最具争议的电影大师之一。
祖拉斯基的作品充斥着极端而强烈的情绪和死亡，又因他常用的后现代主义戏剧结构，使得他的电影常常毁誉参半。
祖拉斯基1940年出生于前苏联乌克兰城市利沃夫。他出生后一年后，德国进攻苏联，利沃诺被占领，这段痛苦而残酷的童年战争经历大大影响了他后来的电影风格：极端猛烈的情绪影像和死亡遍及其所有的作品之中。
这部《黑暗宇宙》仍不脱具争议性强烈情绪与后现代主义剧情架构，乍看像带恐怖色彩的悬疑片，又有典型作者电影的风格。看起来与1991年戛纳影展金棕榈奖《巴顿芬克 Barton Fink》很像，实际上区别很大。
《黑暗宇宙》改编自同样具争议性作家维托尔德·贡布洛维奇(Witold Gombrowicz)的同名小说，他的小说作品向来晦涩难懂，常常以连串戏谑语言揭示世界可笑之处。
这些元素在电影《黑暗宇宙》里被保留了下来：影片的歇斯底里与原著的魔性和扭曲高度契合。《黑色宇宙》在惊世骇俗的尺度上温和了许多，祖拉斯基很喜欢的被欲魔附身鲜血狂喷的场景没有出现在这部电影里，取而代之的是一场横跨文学、剧场和侦探故事等多文本交会的博学通俗电影。
祖拉斯基凭借这部电影在瑞士的第68届洛迦诺电影节上拿到了最佳导演奖。
看不懂才正常
《黑暗宇宙》的电影开头是一名年轻人因为看到一只死掉的麻雀，麻雀的脖子悬挂在藤蔓上引起了他的注意，接着他在森林中肆意地朗诵起但丁的作品。
接着男主角陷入了疯狂的调查，荒唐地接受了兽医提供的丑闻。整部影片在对存在主义的讽刺和无休止的细节堆砌里行径。
在维托尔德·贡布洛维奇(Witold Gombrowicz)的同名小说里，恰恰表达的就是电影里我们看到的“过剩的现实”：“经过许多物体，甚至在针，青蛙，麻雀，木棍，鞭毛树，笔尖，皮革，皮革之后，我甚至无法开始列举。硬纸板，其他等等，烟囱，软木，划痕，排水管，手，小球等，污垢，金属丝网，金属丝，床，鹅卵石，牙签，鸡肉，疣，海湾，小岛，针等，以及以此类推，到乏味的程度，到多余的程度，现在，这个水壶就象小丑八音盒一样突然弹出了，没有韵律或理由，是自由的，是一种无序的奢侈，是一片混乱。”
情欲作为引导《黑暗宇宙》全片情节推动的原力，已经是祖拉斯基的作者印记。
不过这次祖拉斯基显然决定不再那么外放，以往张牙舞爪的情欲，在《黑色宇宙》里隐身于文字的隐喻之间：男女主角（象征性的）高潮完全经由文字堆砌、而双方对对方的爱抚，也仅止于交替背诵小说情节。
祖拉斯基自己也钟情于小说写作，在《黑暗宇宙》里，祖拉斯基给影迷贡献了一场极致的文字盛宴。
借由百科全书式的旁征博引，祖拉斯基创造了如「等待果陀」里时而愚蠢、时而智慧的迷人角色。
疯狂、死亡、幽默、黑色、愚蠢、智慧，所有你能想像到的对反形容词，都在这部祖拉斯基难以归类的精彩遗作找到住所。
怪诞的人物、荒唐的情节、疯谵的语言、满到快溢出篇章的符号，这原本就是祖拉斯基电影里常见的元素。
在这部电影里，或许是有了贡布洛维奇的疯癫加持，他又更肆无忌惮地放大了自己的偏执狂，致敬和讽刺意味层出不穷。没有完整的故事情节，表现手法多变，很多都是即兴演出，爱情与性随处可见。
影片充满各种象征性的物件，甚至自成体系，还包括了因维托德的创作而带出的语言系统，有日常性对话、戏剧性对话，也有无法理解的梦呓式独白，甚至近末处一场似真如幻的歌唱场面。
疯人疯语和引经据典
在《黑暗宇宙》里，有丰富文学的（托尔斯泰、斯汤达尔）、哲学的（沙特）、电影的（帕索里尼、史匹柏）、诗的（奥登），被灌入在电影的各个角落。
咆哮、惨叫、哭喊此起彼落，死亡的阴影（动物尸体），魔鬼的暗喻，当然还有祖拉斯基最为著迷的不伦之恋与罪恶情慾，呼应了他先前的所有作品。
《黑暗宇宙》所散发的气味最接近于描述肖邦最后生命的《蓝色乐章》（肖邦、贡布洛维奇、祖拉斯基都是被迫流亡最后寄居法国的波兰人），两部作品都有一种纵情迷狂、打破束缚规则的酒神精神，众多的人物交错，宛如群魔乱舞。
《黑暗宇宙》的动物尸体是无魂之体，不定形的软体与两栖动物有魔性与死亡的暗示，让性与死交融，而流淌于其间、始终不愿歇止的肖邦琴声，正是这两极冲击下所产生的最大意义：艺术。
无法走神的痴狂
《黑暗宇宙》的配乐大赞
风景美到窒息，导演非常擅长实物的抓拍特写。
影片也处处采用法国新浪潮的表现形式：人物面对镜头说话、推拉镜头、突兀的配乐，以及最后场景的跳跃剪辑。
影片刻意打破叙事的连续性，为的是让影片贴近祖拉斯基自己以往认为不可能改编的原著。
而这些超现实的情境，其实更可说是祖拉斯基对于创作（文学的、电影的）的一次后设性致敬，因此片中提及了许多应该直接影响祖拉斯基的导演或影片，同时也尊重了文字本身那与电影之间难以消弭的特质，削弱的写实性正是为了让位给这些特质。
祖拉斯基的手中孕育出了数个以主演他的电影而纶下演技奖的影后，诸如以演出《着魔》拿下戛纳以及凯撒影后的伊莎贝尔·阿佳妮 ，再者是以《爱是最重要的事》荣膺凯撒影后的罗密·施奈德，以及法国性感女神苏菲·玛索首次的突破性演出的电影《我的夜晚比你的白天更美》，均出自他之手。
伊莎贝尔·阿佳妮
罗密·施奈德
苏菲·玛索
祖拉斯基可说是孕育影后以及慧眼识英雌的第一高手。
封镜15年后问世的《黑色宇宙》，同样网罗雷奈的第二任老婆莎嫔艾慈玛饰演脾气怪异的民宿主人，她美丽又谜样的女儿由维多莉亚盖拉所饰演，维多莉亚盖拉在片中饰演略显神经质的已婚少妇，并与闯入民宿的男主角有发酵著奇怪的暧昧，而其绝美的轮廓与朱红的唇线，成为片裡每个男人的致命吸引力，也恰如其分地展现出红颜祸水的极端魅力。
而饰演入住民宿的男主角强纳森居内，以其略显严峻的五官，狂妄却带点斯文气息的演出，被国外影评盛讚为明日之星，他演出对女主角疯狂执迷的设计系学生，但却能洞穿环境氛围，感受甚至设计不可思议事件的发生，他为人津津乐道的是演出片中如舞台剧的大片独白，低沉的嗓音佐以瘦削的身躯，宛如咒语般深入脑髓。
两位主创演员虽极少接演电影，却都各自被祖拉斯基挖掘出潜藏于身心中的疯狂执迷，观影过程中也能享受大师最后身影的慧眼选择。
祖拉斯基很想受到世人认可，而不是饱受争议。他的电影主角大部分是癫狂、神经质、表情特别夸张的，影片中男主角为了吸引女主注意，吊死了猫，还做了一系列怪异行为，这可能是暗射祖拉斯基自己为了获得世人认可而采取的非常具有个性化的电影风格的原因吧。
Does life have a purpose? Does it have a designer? Or is it all just an accident?
生命有目的吗？ 有设计师吗？还是只是偶然？
- 影评人Charles Mudede -
《The Stranger 》
15年未出新作，谁也没料到祖拉斯基倾力的一击的《黑暗宇宙》居然也就成为他的天鹅挽歌。
然而这部遗作却重新探讨了电影的材料本质，让影像得以自由发展，竟也因而开出了一个影像诗的新局：不断的运动却不急促，碎片的剪辑却不让人疲倦，甚至层次丰富的场景中丝毫不见紊乱，交织出一种纯属文学性的美感。
就连维托德那过于理想化的面容，或者他迷恋的蕾娜那脱俗的躯体，合成为祖拉斯基对「创作」这件事的最大敬意。
有位哲人说:“在混乱的时期，艺术创作寻求秩序和章法，渴望拨乱反正；而在有秩序的时期，混乱也应成为一种被寻求的艺术创作元素。”
——祖拉斯基的一生作品很好的阐释了这句话。
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