2019年1月-2020年2月离去的国家级非遗传承人们（部分）

在《独家：896位非遗工匠今何在》一文中，我们提及到在整理《数说非遗》报告数据的的一年时间里，传承人身份信息不断被核实的同时，离世信息也不断在搜索结果中出现。他们对于名录和报告来说也许只是陌生的名字和数字，但对于中国非物质文化遗产来说，他们的离开，是一段历史的消散，是一门技艺的陨落，是民间手工技艺几千年传承支脉中一处断点。

他们每一位的艺术生涯都足够书写一部工匠传奇，他们有的传承艰难，他们有的桃李满园。他们的故事和成就应该被记载，哪怕只是这微不足道的篇幅。他们让我们看到，在冰冷的数据背后，是正随时间逝去的岁月年华。

——复原“南海一号”图样的陈芳财——

1948年——2019年（具体日期未知）享年72岁

水密隔舱福船制造技艺国家级传承人

图源：杨红军 摄

陈芳财，14岁起跟随船师学习造船技艺，从事造船工作58年。

水密隔舱制造技艺。作为船舱的安全结构设计，是指在造船时，船身内部经水密舱壁所区隔划出的多间独立舱室，以确保船舱进水时对分隔舱室进行封闭，保持船只的整体浮力，减少船只在触礁进水后的沉船几率。该项技艺的记载最早见于梁 (南朝)《宋书》关于“八艚舰”的记载。既是第二批国家级非物质文化遗产保护项目，也是联合国教科文组织“急需保护的非物质文化遗产项目”。

古福船概念图 图源：网络

陈芳财所传承的水密隔舱造船技艺，来自宋元时期单龙骨尖底船类，被称之为“福船”（又称：福建船、白艚）的无动力古帆船。适用于远洋航海的木制帆船。明嘉靖年间胡宗宪所著《筹海图编》，就对其优缺点一一着墨：“高大如楼，其底尖，其上阔，其首昂而口”、“矢石火炮皆俯瞰而发”、“敌舟小者相遇，即犁沉之”、“而敌又难于仰攻”、“诚海战之利器也”、“能行于顺风顺潮回翔”、“不便亦不能逼岸而 泊，须假哨船接渡而后可。”及“北洋有滚涂浪，福船、苍山船底尖，最畏此浪”。

正是由于陈芳财所传承的宋元时期造船技术，让他在木制仿古帆船领域留下诸多成就。

挑战横渡太平洋的“太平公主号”

2007年1月，受台湾航海家刘宁生所托，集合陈芳财在内的十多名福州、泉州、漳州三地的木帆船匠人，依据宋元时代福建造船技术复制出明代外海战船赶缯船——太平公主号。开启了第二艘试图利用风帆无动力木制战船横渡太平洋（第一艘为1955年启程的自由中国号）的壮举。次年，太平公主号以香港为启航点，成功抵达美洲大陆。但在次年回程经过台湾之际，离宜兰苏澳外海30海里遭利比里亚籍的商船撞沉，横渡太平洋的壮举功亏一篑。

南海一号2015年冬季发掘遗址正射投影图-图源：广东省海上丝绸之路博物馆

南海一号复原图 图源：百度百科

2010年4月，广东省海上丝绸之路博物馆工作人员慕名前来，希望陈芳财能帮忙复原800多年前的著名沉船“南海一号”。要求按800多年前福建商船的式样，以原样残长30.6米、残宽9.8米尺寸，进行1:1.1比例仿造。该项复原工作，陈芳财只用一年时间，即完成“南海一号”的复原图样。

2012年，陈芳财继续设计督造按1:4比例建造的仿古“郑和宝船”永泊晋江。

2014年，陈芳财曾向晋江市政府作报告时提出：“其实还有五种明代古船造法，至今都没有人尝试过。”

为传承技艺，陈芳财广收徒弟并制作了一批船模在博物馆展出，包括清代航行台湾的商船“大北船”，渔民讨海用的千缯船、舢板船，以及名为“阿米隆”的外国船。而他毕生心愿——有生之年完整复原郑和宝船的梦想，已无法亲手实现。

——挑花结本的刘晨曦——

1944年—2019年1月22日 享年77岁

蜀锦织造技艺国家级传承人

图源：网络

刘晨曦。14岁进入成都蜀锦厂从事蜀锦“挑花结本”工作。从事蜀锦织造工作63年。其祖父、父亲均从事手工织锦挑花结本技艺，并以此见长。他先习挑花结本，后学踏花工艺。成为家族中唯一一位精通蜀锦全部手工技艺的艺人。

蜀锦，是汉至三国时蜀郡（今四川成都一带）所产特色锦的通称。蜀锦多用染色的熟丝线织成，用经线起花，运用彩条起彩或彩条添花，用几何图案组织和纹饰相结合的方法织成。传承迄今已两千年历史。与南京云锦、苏州宋锦、广西壮锦，并称为中国四大名锦。更是日本国宝级传统工艺京都西阵织的前身。

国宝级文物汉代“五星出东方利中国”护膊，就为蜀锦织造

挑花结本，则是蜀锦纺造中极其重要的一个环节，蜀锦小花楼织机要织出结构严谨、多彩复杂的纹样，需要一个能够控制经丝升降，并按照程序织入纹样需要的多色纬线的提花控制装置的花本，而制作花本的作业，在古代蜀锦织造技艺中被称为挑花结本。即使在近代蜀锦织造中，花本同样是极其重要的环节，没有花本就无法进入到生产环节。

成都老官山汉墓出土的蜀锦提花织机模型

刘晨曦对于蜀锦传承的主要贡献在于对古蜀锦纹样的整理研究和恢复设计，第一次将挑花结本系统化。他完成了“苏武牧羊”“刘海戏蟾”“天女散花”等挑花结本的设计工作，以及仿唐代的联珠狩猎纹锦，仿宋代的灯笼锦、八答晕锦，现代的三星堆金面罩，通过与挽花工、丢梭工叶永洲等人的合作生产出了精美的蜀锦成品。2007年创作的《熊猫》是他艺术生涯的又一高峰。

在一次与刘晨曦先生的联合采访中，古蜀锦研究所发起人胡光俊老师，就曾对市面上的“蜀锦”产品提出过质疑。“他反感市面上的假冒伪劣品，斥之为“数码织画”。符合要求的蜀锦至少用植物染料染色的桑蚕丝织成，并以通经通维纺织工艺，其图案繁复、色彩鲜艳、触之质地坚韧厚重。”

蜀锦织造的大小工序接近六十多道，现今仍然需要多工种配合，费时费力，外加九十年代后期开始，桑蚕丝的供给减少，成本原料价格涨幅大，正品蜀锦成本高居不下，所以市面上充斥着合成纤维线、化学染料加数码印花制成的“旅游纪念品”，没接触过真正蜀锦的顾客不易分辨真伪，更严重的结果导致了人们对蜀锦的认知有误。

遗憾的是，我们无法在网络上找到更多刘晨曦老先生的采访记录，以及他作品的图片视频资料。只能从他2016年时留下的一段90秒的视频采访中，去感受他在技艺传承上的无奈与辛酸。

——无偿捐献国宝印泥配方的高式熊——

1921年—2019年1月25日 享年98岁

鲁庵印泥制作技艺国家级传承人

图源：北晚新视觉网

高式熊，父亲高振霄曾任晚清翰林太史，中国著名书法家、金石篆刻家。生前任中国书协会员、西泠印社名誉副社长、上海市书协顾问、上海市文史研究馆馆员、上海民建书画院院长、棠柏印社社长。

在家父的亲授下，高式熊从小耳濡目染，爱上了书法、篆刻。20 岁出头就得父亲好友赵叔孺的指引，结识了张同泰（清朝年间杭州老商号，始创于1805年）第五代传人的张鲁庵。

张鲁庵先生照片 图源：张同泰官网

彼时的张鲁庵正不惜重金研制印泥。不时得印泥馈赠的高式熊对印泥制作产生了兴趣，原本想保密的张鲁庵主动邀约高式熊一起研制。随后在长达21年的时间里，高式熊一直同张鲁庵一起不断研究和调整鲁庵印泥配方。形成50多份配方。其中，49号配方所产的印泥，最受齐白石、张大千、吴湖帆等书画巨擘宠爱。至此，“鲁庵印泥”问世，跻身知名印泥行列，一方难求。

1962年，张鲁庵临终前，将“鲁庵印泥49号秘方”托付给高式熊。张鲁庵毕生收藏的明清印谱433部、秦汉官私印305方、明清名人刻印1220方，由高式熊陪张氏遗孀一起捐赠给西泠印社，这笔遗产撑起了西泠印社的半壁江山。

49号配方的鲁庵印泥 图源：张同泰官网

但由于种种原因，鲁庵印泥原有的其它55号配方下落不明，“鲁庵印泥49号秘方”成为鲁庵印泥唯一传世的“血脉”。

2004 年底 2005 年初，受上海静安区文史馆馆长杨继光的邀请，高式熊着手为鲁庵印泥申请非遗。2008 年 6 月，鲁庵印尼成功登上国务院公布第二批国家级非物质文化遗产名录。2012 年 6 月 4 日，高式熊向上海市静安区文史馆捐赠了印泥秘方和张鲁庵所赠刻刀一套。

2013年6月12日，鲁庵印泥在北京宣布复出，这时距离它在上世纪60年代初的悄然消失，已走过半个世纪。

——隐身三十余年的木版年画传人陈义文——

1928年——2019年2月25日 享年91岁

老河口木版年画唯一国家级代表性传承人

图源：襄阳文明网

陈义文的一生，经历了南派木版年画几乎近一个世纪的流变。

老河口木版年画是中国木版年画中的一种，诞生于湖北襄樊市所辖老河口，属于豫南鄂北木版年画一脉，南派木版年画的代表。大多取材于历史戏剧、演义小说、民间故事、传说，也有适应需要刻制的农历、农事谚语、书法条幅等，题材广泛．表现质朴、原始，有着强烈的民族原生态气质。

而木版年画的刻版、调色、拓印、切纸、装裱工序复杂，没有殷实家底不可能挑起年画买卖。即使最优秀的雕版匠人，也不可能拥有底版。陈家祖辈四代一直从事木版年画雕刻。陈义文14岁其即随父学艺。16岁开始雕刻创作。

由于木版年画是一门需要游走四方的手艺。16岁学艺初成的陈义文，便随二叔到唐河县，一手包揽全城字号的年画雕版。炮火连天的抗战岁月里，陈家两代雕版艺人游走在豫南鄂北，名气越来越大。1942年，陈义文回村用土枪打过日本鬼子，之后随二叔、三叔来到襄阳樊城，为大文堂雕刻木版。陈义文与其手艺在流浪中长大，日臻成熟。

套印门神像所用的雕版

解放后，陈义文依规改良不能体现劳动本色的“封建迷信年画”，销量寡淡。五六十年代“破四旧”，堆码在库房的上百个年画雕版被集中砸成了木柴。陈义文偷藏下几块后，进入印刷厂刻板谋生。随后辗转于乐器厂、黄杨木雕厂，最后在木雕厂分出的工艺美术厂落脚直到退休，岗位是柴油机管理维修。

1983年春天，时任襄阳地区书画院专职画家的边广兰去峨眉山写生。在山中寺院“流通部”柜台里，见到一张南派木版年画典型风格的“和合二仙”。遂经多方寻找，直至1986年6月，在老河口市百花山公墓区找到了已在为人刻墓碑谋生的陈义文老人。当边广兰询问：“和合二仙”是您刻的？老人愣怔了一秒，接着站在灼烈的太阳底下失声痛哭，“这么多年了，还能有人记起我！”此时的陈义文已“隐身”30余年。

陈义文刻木版年画 图源：网络

在这之后，陈义文的作品开始被美术与艺术界关注，作品也多次参展。

2004年，陈义文重拾刻刀，决定以传承夺回丢失的40年。

2006年，陈义文的木版年画成为襄樊市第一批市级非物质文化遗产，年底进入湖北省首批非物质文化遗产名录

2008年，陈义文家所在的老巷，被命名为“陈义文巷”

2009年，81岁的陈义文加入中国共产党，实现了等待半个世纪的梦想，也成为老河口最高龄的社区志愿者。

2010年，陈义文献艺世博会，其孙陈洪斌正式入门家传技艺

——业界尊为“筝父”的徐振高——

1933年——2019年4月9日 享年86岁

上海民族乐器 国家级传承人 古筝制作大师

图源：神州乐器网

学过民族乐器的童靴没人不知道“敦煌”牌乐器的。知道“敦煌”牌乐器的没有不知道上海民族乐器一厂的，知道上海乐器一厂的没有不知道徐振高的。被业界尊称为“古筝之父”的徐振高。没有他，几乎可以说就没有现代古筝的今天。传统的古筝历史与文化无需赘述，而以徐振高为代表的古筝改良，才最体现当代工匠的创新与传承。

徐振高早年制筝工作场景 图源：网络

徐振高师从缪金林，并全盘继承了师傅的师艺与师德，将其发扬光大。从60年代起，师徒二人与古筝界的艺术流派传人曹正、王巽之、郭鹰、王昌元等音乐大家合作，对传统古筝进行了筝体、筝码、筝弦等多个技术层面的改良和实验。

1961年，他研制出国内第一台16弦筝。随后又尝试18根弦和19根弦古筝的制作。1963年底，在传统浙江筝的基础上，他与师傅缪金林共同研制成功S型岳山21弦筝，成为里程碑式的改良新作，并迅速成为了全国流行的古筝主流形制。

50年代时古筝的琴弦主要是蚕丝弦，后又出现了钢丝琴弦，前者太柔，后者太刚。1963年，徐振高与上海音乐学院的老师合作制成了尼龙钢丝弦，音色刚柔并济，这种尼龙钢丝弦也成为古筝的主要用弦，至今被传承下来。

以前的古筝琴码一样高低，而每根琴弦的粗细、张力不同，对演奏的手感及音质有所影响，为减小这种影响，他研制出了改良古筝琴码，1999年底，根据演奏现代作品的需要，他又对琴码的规格进行了调整。

从70年代开始，徐振高开始带徒弟，培养出100多名学生成为上海古筝制作的骨干。至今已形成了四代传承的格局。而上海民族乐器一厂，也成为了毫无争议的中国民族乐器品牌第一。

——唯一深谙全套传统佛山木版年画工艺的冯炳棠——

1936年11月—2019年8月12日 享年83岁

佛山木版年画国家级传承人

佛山冯氏木版年画第三代传人，12岁入行，师承其父冯均，从事木版年画创作71年。目前广东省内唯一熟练掌握全套传统佛山木版年画工艺的传人。独立完成开纸、雕版、套印、描金、开相、写花、填丹等整套木版年画制作工艺。其中冯炳棠的“填丹”（佛山木版年画的最后一道工序，使用佛山独有红丹）最为规范。他擅长制作木版印线手绘神像画、木版套印画、木版单色画等，作品色彩鲜艳、题材多样。

冯炳棠制作木版年画 图源：匠仓

冯炳棠年少学艺之时，父亲冯均的木版年画，仅门神年画一年就可以销售10万多对且远销海外。待冯炳棠技艺成熟后，精妙绝伦的年画行当却落魄了。1966年后，佛山年画被斥为“封建迷信”而停止生产，冯均与冯炳棠父子开始以苦力为生。五金、水泥、拉板车、修下水道...闲时在自家店铺里刷刷写写，几年后冯氏木板年画才恢复生产。

佛山冯氏木版年画的小铺 图源：匠仓

改革开放后，冯炳棠外出创业有所积累，又因妻子病重，放下生意和木版年画回家照顾妻子。因创业而富足的家庭随妻子离世又变得一贫如洗。紧接着九十年代父亲冯均因病辞世，留下“你一定要把木版年画做下去，否则我无法瞑目！”的遗言。

冯炳棠继续走上了佛山木版年画的创作与传承之路。他创作的《梅花童子》获得中国山花奖银奖，他还获得过联合国教科文组织颁发的“国际民间工艺美术家”称号。如今，他的主要传承人儿子冯锦强和徒弟刘钟萍均成长为省级、市级传承人。

——刻纸界的神剪 林邦栋——

1926年—2019年10月30日 享年93岁

乐清细纹刻纸国家级传承人

图源：浙报融媒体

剪纸艺术你见得多了，刻纸艺术则为世人所鲜见。

刻纸，从剪纸中发展而来，乐清的细纹刻纸，最早是与南宋的“龙船灯”相辅而生。细纹剪纸是“龙船灯”上的“饰花”，人们习惯叫它“龙船花”

乐清刻纸讲究刀法精妙入微，挺拔有力，图案细如发丝，工而不腻，纤而不繁。最突出的特点就是“细”！细到什么程度呢？最细的能在一寸见方的纸上刻出52根线条，一幅碗口大的细纹刻纸要十多天才能刻成。这使乐清细纹刻纸有“中国剪纸南宗代表”之称。

林邦栋作品《百鸡图》 图源：浙江新闻

由于细纹刻纸技艺难度大，短时间内难以掌握，一般要有数十年的雕刻功夫才能创作出精美的作品。所以导致该项技艺的传承出现“年轻人弃艺从商，老艺人年老力衰”后继乏人的现状。

林邦栋是细纹刻纸的第四代传人。13岁开始跟着父亲学习油漆、纸扎和剪纸艺术。20岁已能独立设计制作细纹刻纸。50年代-80年代，林邦栋曾任乐清市黄杨木雕厂副厂长，兼细纹刻纸车间主任、供销科长。其创作的细纹刻纸作品大多销往东南亚、欧洲等地。1978年他创作的《水浒人物108将》以每套近25块的价格（当年城镇居民月均收入月125元）完成订单4000套的销量。

该作品是在仅1米的纸面上刻出108位不同人物形象

90年代后，林邦栋的细纹刻纸作品常年出现在各大艺术展当中，他也成为了推广细刻纸的“顶流”：

1999年云南昆明世界园艺博览会上现场表演细纹刻纸约4个月；

2001远赴德国参加“中国民间剪纸艺术展览”在德国博物馆的讲台上，讲解中国的刻纸艺术

2006年4月，中国美术学院举办林邦栋剪纸展，展后他将125幅细纹刻纸展品全部捐赠给中国美术学院。同年，他获首届“全国十大神剪”称号。

2007年，成为“第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人”。2009年，成为“国家级工艺美术大师”。他也是中国剪纸界第一位获得两个国家级殊荣的剪纸艺术家！

如今，林邦栋的技艺在其儿子林顺奎和孙女婿黄孟身上继续传承。

——黄飞鸿钟爱的佛山狮头传承人黎伟——

1945年—2019年12月18日离世 享年74岁

佛山狮头彩扎 国家级传承人

图源：夏士焱 摄

佛山不止有冯炳棠的木版年画，

还有黄飞鸿（BGM：“豪气面对万重浪，热血像那红日光”）……钟爱的佛山狮头！

狮有南北之分，南狮也称“醒狮”，源于佛山，始于明代，兴于乾隆年间。传承已200多年有余。因狮头造型，多为双腮、圆唇、明牙、震舌，两边嘴角后面还有细腮和9只细翅。和工匠创造出的狮角，外形十分醒目，而得"佛山醒狮"之称。而佛山扎作狮头又主要分为文狮、武狮、少狮三大类。

“黎家狮” 由清朝道光年间始创至今，是佛山唯一的五代扎狮、从未间断的家族。“出生于佛山的黄飞鸿，就觉得我们黎家狮很厉害，经过店铺都要点头致意。”黎伟曾在羊城晚报采访时讲述过早年家传狮头的荣光。

黎伟与亲妹黎婉珍就是佛山狮头“黎家狮”的第五代传人。黎伟16岁随父学艺，扎作狮头43年。“扎做一个狮头是很费功夫的事情，有扎（扎竹胚）、扑（在竹胚上糊纸）、写（绘画和上色）、装（装配好所有零部件）四道工序，都要求精准的计算和细心的操作。“黎家狮”有1300多个扎点，一个完整的狮头，快则1-2周，慢要1-2个月才能完成。”这是黎伟几十年来每日重复的工作流程。

黎伟在扎作佛山狮头 图源：网络

由他制作的传统彩狮“双龙戏珠”和“龙凤呈祥”分别入选1981年和1987年全国工艺美术展览。“醒狮起舞”荣获1999年广东省工艺美术展二等奖。其上世纪90年代作品“四鱼到顶”“双龙戏珠”狮头，被冈州会馆、中国工艺美术协会、佛山创作院收藏。扎作的特制模型狮头和作品“鳌鱼角醒狮”，分别荣获2009年和2011年中国工艺美术学会（传承与创新工艺美术作品展）金奖。

如果这些作品和奖项你并不是很熟悉的话。那么，在1993年徐克导演的电影《黄飞鸿之狮王争霸》中，那些威风凛凛、多姿多彩的醒狮，以及片中李连杰所饰演的黄飞鸿手中挥舞的狮头，均出自“黎家狮”。这也是黎伟的醒狮第一次出现在全国观众的视野中。

《黄飞鸿之狮王争霸》中的“黎家狮”

2005年退休后，黎伟依然继续从事佛山狮头传承工作，不仅带出好几个徒弟，还常到铁军小学给孩子们上课，教他们彩绘画纹样。直至去世前，还在为佛山狮头扎作技艺的传承拍摄视频资料。

“期待纪录片得到满意的结果，流存后世，这是我从事佛山狮头58年的最好安慰。”2019年12月初，黎伟朋友圈中发布了自己为拍摄佛山狮头扎作技艺创作的红黑关公面狮头，这成为了黎伟生命中最后一件作品。

——玩泥巴70余年的土味艺术家胡深——

1931年10月——2019年12月30日 享年88岁

凤翔泥塑国家级传承人

图源：宝鸡新闻网

凤翔泥塑，也被称为彩绘泥塑，陕西凤翔当地人称之为“泥货”。它可不是“土味玩具”， 当地老乡逢年过节时购置于家中或以泥塑为礼品，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。凤翔的六营村，更是被誉为“中国泥塑第一村”，据传明初，朱元璋军队某部第六营兵士屯扎于此，营中的江西籍兵士有制陶手艺，闲暇无事，就和土为泥，捏制玩具并彩绘示人。后军士转为地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺，凤翔彩绘泥塑得以发展开来。

凤翔彩绘泥塑三大类型，一是泥玩具（多动物造型），二是挂片（脸谱或民俗画），三是立人（传说或历史人物造像），花色品种超过170多个。制作中使用黑粘土、大白粉、皮胶等，有模具定性，工艺程序为制模、纸筋、入泥、脱胎、挂粉、勾线、彩绘和涂漆。

胡深创作的凤翔彩绘泥塑挂片 图源：胡深世家

胡深，是六营村中最有名气的泥塑老艺人。10岁开始随父亲学艺做泥塑，和村里大多数村民一样，当时做泥塑仅仅只是想在农闲时补贴点家用。没成想这泥巴一玩就是七十多年。

1995年，他被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”称号。

2005年，被中国艺术研究院聘为“民间艺术创作研究员”。他创作的泥塑马、泥塑羊连续两年被选为国家生肖邮票图案，成为“国家名片”。

2004年，他创作的“彩绘泥塑吉祥猴”被文化部确定为中国猴年对外交流礼品。

胡深创作并入选国家生肖邮票图案的“泥塑马”作品 图源：网络

尽管已获无数荣誉加身，老人没有为追求利益而丢失凤翔泥塑的“土味”。“我宁愿3天做一个，也不愿一天做3个，我觉得靠手工做的真东西才有品牌、有价值。”胡深在媒体采访中强调。

在凤翔泥塑技艺传承方面，以前老说法是：“能舍二亩地，不传一手艺，家有银钱万贯，不如薄艺在身”。“现在我的思想也解放了，看得远了，这门手艺除了传给自家人外，也传别人。”胡深说，他已经收有百余名徒弟。虽然身边愿意学习的很多，但真正能继承这门手艺的徒弟并不多，因为许多人是奔着凤翔泥塑的商业价值来的，没有那股钻劲儿，也没有独创性。“有些人就是稀泥抹光墙，脚踩西瓜皮，手挖两把泥，能滑就滑，能抹就抹。只瞅眼前利益，不看长远。”

而这些看似过时，不值几个钱的“泥巴玩具”，常年远销海外，同时每年有着大量的到访者，参观、购买，村年人流量可达十万人，现在的六营村也被评为陕西省文化产业示范基地。

——复活200年前漆砂砚工艺的赵如柏——

1939年8月-2020年2月18日 享年82岁

扬州漆器髹饰技艺国家级传承人

图源：扬州网

赵如柏，不仅是扬州漆器髹饰技艺国家级传承人，还被业界誉为“中国楠木雕第一人”。

1956年进入扬州漆器生产合作社工作，拜著名漆器艺人梁国海（现代雕漆工艺大师）为师。后又被选送到南京艺术学院进修雕塑专业，系统研习《工艺美术史》《中国美术史》等。赵如柏的师兄弟有十一二人，后来改行的改行、转业的转业，如今只剩下赵如柏一人仍坚守着雕漆和木雕技艺。

虽师承传统，但一直创新。他首创了楠木雕和点螺结合新工艺。尤为突出的是把红雕漆藏锋不露、光滑圆润的艺术特点融汇于木雕的立雕、镂空雕、浮雕和薄雕工艺之中，形成独特艺术风格。他善刻山。刀在手中，攒、叠等雕刻技法变换自如，时而镂空，偶有留白。曾在一块长1.92米、宽0.65米、高0.04米至0.1米，距今已有2000余年的汉代金丝楠木上，勾勒出山脉层层叠叠，松叶遒劲密布，古宅掩映其中，溪涧清泉涌动，孩童放牛嬉戏的 “青山清溪隐菁庐”画面。

赵如柏 古金丝楠木雕刻作品《青山清溪隐菁庐》 图源：扬州网

漆砂砚工艺，汉代流行于扬州，后在清中期失传的工艺，要求砚身雕刻材料多系金丝楠木，其木质细腻、坚实，适于雕刻画面的表现。又具资质滋润、坚而不顽、细而不滑、发墨而不伤毫的特点，可与端、歙二砚媲美。80年代扬州出土彩绘木胎漆砂砚为赵如柏提供了灵感。探索1年多时间，使漆砂砚工艺得以复原。成为了制作漆砂砚第一人。

赵如柏点螺楠木雕漆砂砚作品《绿荫幽居》 图源：网络

1985年，赵如柏又以整木雕刻古金丝楠木雕点螺《泰山览胜》巨型漆砂砚。被誉为“国宝”。在日本展出时引起轰动，被日本皇室成员高价收购珍藏。

1987年，赵如柏制作的古楠木雕点螺《大涤草堂》、《醉翁亭》漆砂砚，一件作为国宝珍品收藏在中国工艺美术馆，一件作为国礼赠送给日本国前首相中曾根。

2019年，80高龄的赵如柏再次献技，为国家级非遗代表性传承人抢救性记录工作留存影像资料。2020年2月18日赵如柏因病去世，由于处在疫情防控阶段，子女尊其遗愿，丧事从简，不安排吊唁，不收花篮、花圈，不收礼金，不举行遗体告别等活动。

【参考资料】

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