独立出版物，满足我对他人世界的窥私欲

　　继上回我们找到了数位朋友坐在一起聊了聊独立书店之后，今天我们就来说一说独立书店里的重头戏——独立出版物。

　　首先，单从字面上来说，“独立出版物”跟“主流出版物”最重要的区别，在于它们表达了一些小众的价值观和审美，独立于普世价值观和意识形态输出，是作为主流的补充存在的一种媒介。

　　主流出版物由于受到商业等因素的干扰，往往只能顾及社会主流人群的思维逻辑和审美趣味，而独立出版物则更为自由、多元。除此之外，独立出版物中的“独立”也指出版物更趋向于表达出版者的主观性极强的审美、趣味和价值观。

　　↘ 图片来源：abC艺术书展

　　看到这儿也许会有人发问：“那是不是人人都可以成为独立出版者？”答：“是，也不是。”你当然可以根据自己的喜好制作一本属于你自己的书，但在印刷和传播之前，你需要清楚我们国家对于“出版”有着非常严格的定义和法律限制——拥有书号才能合法出版。然而只有出版社拥有申请书号的资质，只有拥有书刊印刷许可证的印刷厂才有资格印刷图书，只有获得了图书批发、零售前置许可的企业法人，才有资格销售图书。简言之，不满足上述条件而进行出版、印刷和销售的行为，在国内是不具备合法性的。

　　于是，目前我国的独立出版大体可分为两类：一是通过与有申请书号资质的出版社合作，达成合法的发行流程；二是不考虑书号等问题，完全自力更生创造印刷物，再通过预售预订、与独立书店合作销售、艺术活动展览等渠道，进行小规模的销售、发行。

　　↘ 图片来源：abC艺术书展

　　OK，在你大致了解独立出版物究竟是什么之后，请系好安全带，本期我们特别挑选了几本特征非常明显的国内独立出版物，不同的内容不同的形式，不敢说让你眼花缭乱，但我保证绝对有一款是你的菜！

　　GO! GO! GO!

　　CLOSING CEREMONY

　　《CLOSING CEREMONY》是一本由Same Paper自主出版的摄影杂志，每一期会选择全球范围内的十余名摄影师，通过摄影作品、文字、设计等不同方式，对同一主题进行多角度观察与思考。

　　2015年夏天，自出版工作室和艺术书分享平台Same Paper的发起人小鹏和一万在上海创办了名为Closing Ceremony的艺术书分享空间，以全球化的自出版文化为背景，关注并收集来自不同国家的创作人的摄影书和艺术家书。自那之后，越来越多的人可以通过Closing Ceremony书店接触到来自世界各地的独立杂志。

　　↘ Closing Ceremony书店实体店（已暂停营业），图片来源：Same Paper

　　2017年11月，Same Paper出版了第一期《CLOSING CEREMONY》，并在纽约与东京发布，受到了来自独立出版爱好者的追捧，自那之后Closing Ceremony开始不再仅是一家书店的名字。

　　在《CLOSING CEREMONY》创刊号中，Same Paper以“Street”为主题，选择了14位来自全世界的，不同创作方向的摄影师。除了刊登他们未发表过的作品外，还透过由编辑、视觉研究学者撰写的采访和长文章，以及多种在实体空间内布置展览的方式，呈现摄影师们对“街头摄影在当下”的思考。

　　↘ 《 CLOSING CEREMONY》Issue 01，图片来源：Same Paper

　　2019年6月，距离第一期发布的两年之后，《CLOSING CEREMONY》的第二期才正式面世。与第一期不同，这一次的《CLOSING CEREMONY》选择了一个有一些“较劲”的主题：“Americano”。故事的起因是这样的，2017年《CLOSING CEREMONY》第一期发布时，Same Paper团队在前往纽约艺术书展的路上时，遇到了一个电视剧般的“梦碎美利坚”剧情。当时他们在底特律机场入境时，意外地被国土安全局无理由拒绝入境并立即遣返。更惨的是，Same Paper团队所有人的十年美签都被写上了一个大大的“Cancel”。在那之后，他们与几名有偷渡嫌疑的中国人一起，被迫改签到阿姆斯特丹转机后遣送回上海。

　　不过不幸中的万幸是，在朋友的帮助下，《CLOSING CEREMONY》在纽约艺术书展的亮相还算顺利。后来《CLOSING CEREMONY》第二期发布时，Same Paper在自家公众号上回忆道：“那一年正好是‘川普’上台的第一年，当时美国警察在我们的护照上敲章之后，温馨提示我们可以找律师申诉，律师我们是请不起，不过还好我们有杂志，它可以去任何地方。”

　　↘ 2017年《CLOSING CEREMONY》在纽约艺术书展，图片来源：Same Paper

　　于是乎在《CLOSING CEREMONY》第二期中，Same Paper找来了16位在美国的摄影师，围绕“美国精神”从当下美国的性别、政治、阶级、消费等不同话题出发，通过他们的镜头来看看那个Same Paper未能抵达的地方。除了图像，本期杂志收录了多位艺术家、策展人、视觉文化研究者撰写的摄影评论文章，以及摄影师的采访。还邀请了美国插画艺术家Drake Carr根据本期主题特别创作了插画，为杂志带来了一些幽默又挑逗的纽约碎片，希望以不同的表述方式来呈现美国。

　　↘ 《CLOSING CEREMONY》Issue 02，图片来源：Same Paper

　　尽管Closing Ceremony书店实体店已于2018年暂停营业，改为线上以及不定期的pop-up store形式出现在大家的视野中，但《CLOSING CEREMONY》的旅途还远未结束。如今，你可以在世界各地看到这本充满戏剧性故事的杂志。

　　da大 in print

　　da大 in print是一个具有实验性质的系列刊物，尽可能广泛地在艺术与设计及其他跨领域方面收集独特的思想意识、思考方式和相关事物，同时针对由此衍生的具有实验性质的方法与过程进行多种形式的深度探讨。

　　2018年7月，《终极复迭[特集s1]》作为da大 in print的首发刊面世，通过10组对北京、东京、首尔的一些日常物品和街景的转换形式，在视觉上诠释了对城市背景的“再理解”。与此同时，在这本书中还运用文字语言形式探讨了在深层解读与梳理周边的情景关系后，所产生的“个人秩序”。希望通过这样一种实践，建立起一个关于人们如何去观察城市背景所产生的文化的讨论。在此之上，与读者一同摸索这些带有当地人群和地域独有的特质的文化，是如何一点一滴地影响到当代生活中的固态物质与元素，以及如何通过对它们的解读而进行更深入的感知。

　　↘ 《终极复迭[特集s1]》，图片来源：da大 in print

　　
2019年1月da大 in print主刊系列《c-SITE #1》正式出刊，《c-SITE》是da大 in print中的主刊出版类别之一。以跨学科和跨领域的方式，围绕某个主题，从物质和非物质的角度对其进行接力形式的深度探讨。不受采访与被采访的单一问答形式所限制，取而代之的是，以有机、顺序的方式 (a → b) , (b → c) … (j → a) 来开展，参与到其中的讨论者 (a)，向讨论者 (b) 提出问题，(b) 在作答后再向名单中的下一位对话者进行提问，以此类推，由此来实现一个更加自然且更加自主的对话形式。

　　《c-SITE #1》以“‘新’，是‘旧’降临前/消逝后的美”为主题，邀请了10位不同行业的嘉宾共同探讨了对于“新”的理解。在之后的2019年7月中，da大 in print推出了《c-SITE》的第二期，并选择了“采样”为第二期的主题，同样邀请了10位不同行业的嘉宾共同讨论。

　　↘ 《c-SITE #1》，图片来源：da大 in print

　　然而在这之后，奇妙的事情发生了。在制作《c-SITE #2》的过程中，da大 in print团队意识到了一个渐渐在发展的变化：虽然对话形式一样，人数相同，但一种不同的“语言”发生了。

　　在da大 in print发布《c-SITE #2》的文章中写道：“《c-SITE》在邀请参与者时尽量不去限制领域也跟这个原因多多少少有些关系。虽然每个人的背景在谈话的过程中起着必要的经验参考作用（在某种意义上又会成为沟通的一种阻碍），但领域的区分真的是一件非常模糊的事情。比如有时候一位平面设计师和另一位平面设计师之间的思考的差异，反而要比这位平面设计师与另一位建筑师之间的差异要多。所以也许更应该视作不同的（有共性的）个体聚集在一起进行讨论。将某种内容传达出来这件事情，可以通过很多种途径、很多种条件和语境来完成。找到具有共识的语言是一种途径，创造出另一种语言也是一种途径。于是，《c-SITE #1》产生了一种语言，《c-SITE #2》产生了另一种语言。”

　　↘ 《c-SITE #2》，图片来源：da大 in print

　　da大 in print在《c-SITE》系列中呈现出的内容似乎已经超脱出了书籍本体所能带来的知识。《c-SITE》似乎更像是一个实验，不同的人围绕一个主题发表着不同逻辑的观点，这些不同的观点又在一个相同的逻辑中进行着，从而产生不同的化学反应。当读者意识到这种变化时，所获得的震撼远超于阅读本身。

　　在《c-SITE #2》发布的半年之后，2020年1月da大 in print发布了另一个系列《n-site》。在《n-site [1]》中，da大 in print继续思考在一本书背后、之外所可以表达的东西。《n-site [1]》就像一座由10栋房子组成的小村落，每栋房子都有着自己独具一格的外貌特征、材料、颜色、形状一样。数位建筑师、艺术创作者和设计师等不同身份的作者借着n-site这个小场所聚集在一起，他们在各自感兴趣的话题/领域中都产生过一个想法、念头或主意。正如一个家的状态很有可能反映着住在那里的人的性格一样，这些尚未完成或实现起来略有困难的概念和想法，却通过它们自身独特的存在形式，反映着每位作者不同的思考方式。

　　↘ 《n-site [1]》 ， 图片来源： da大 in print

　　1413magazine

　　《1413magazine》是一本诞生在北京服装学院里的杂志。2015年，正在校刊《艺苑》兼顾视觉和文字 内容的曾丽珊和好朋友武怡静一起，在门牌号为1413的《艺苑》工作室里创办了这本杂志，这也正是1413magazine名字的由来。

　　与北服里其他的校刊不同，1413magazine除了想要分享发生在校园里的人与事以外，另一个很主要的原因是当时的校刊内容很多都没有基于学生的生活，都还是很传统的校园刊物，由一些活动回顾、无关紧要的校外资讯和矫情的文笔堆砌而成。而1413magazine想要分享的是真真切切的来自同学们的故事，看看大家都在做什么。

　　↘ 《 1413magazine》Issue 01，图片来源：1413magazine

　　然而，1413magazine打出的第一枪并没有想象中那么响亮。2016年3月，1413magazine的创刊号制作完成，曾丽珊和武怡静在北服食堂门口兴高采烈地举办了“新书发布会”，总共200本杂志免费派送，还特别制作了传单和易拉宝造势。但事与愿违的是，杂志不仅没有送完，还发现被丢到了厕所的垃圾桶里。

　　除了与预期中的受欢迎程度大相径庭外，另一件让曾丽珊和武怡静感到无奈的事是二人几乎包揽了关于1413magazine的所有事情，从选题策划到采访拍摄，从稿件撰写到设计排版。尽管1413magazine一直在招人，但最终都无法像个真正的杂志社般运转起来。

　　↘ 《 1413magazine》Issue 03，图片来源：1413magazine

　　但好在两个女孩并未因此减弱对做杂志的热情，在收到老师的肯定支持与建议后，1413magazine开始逐渐在构架上进行改变，由前两期的几大版块转变为每期一个主题。二人在持续产出内容的同时不断总结经验，到后来曾丽珊和武怡静即将毕业时，1413magazine已经被越来越多的同学熟知，甚至还收获了来自校外的支持者，出现在独立书店当中。

　　↘ 《 1413magazine》Issue 04，图片来源：1413magazine

　　2017年6月，曾丽珊和武怡静从北服毕业，在把已经出刊的4期杂志大甩卖之后，两个女孩带着1413magazine一起走出了北服的校门。2020年4月，1413magazine的第六期“粉丝101”出刊，这本讲述了从2005年《超级女声》选秀开始到现在，国内粉丝生态成长历程的杂志依然很“1413”——轻松、有趣、好玩儿、好看（任何意义上的好看）。

　　↘ 《 1413magazine》Issue 06，图片来源：1413magazine

　　如今1413magazine开始出现在越来越多的独立书店当中，尽管走出校园后，1413magazine只发布了两期新刊，但对于一本“没钱独立的杂志”（她们自己说的）而言，能够继续保持热情，产出优质的内容，就足够了。

　　↘ 1413大气手幅，图片来源：1413magazine

　　没看够？这儿还有更多

　　你以为这就结束了吗？别着急，后面还有我的私货呢。（接下来的部分虽然文字不多，但并不妨碍你爱上它们）。

　　①

　　《一个人杂志》

　　《一个人杂志》是由董攀一个人完成的年记似的絮叨生活片段分享志，每年一期。

　　↘ 《一个人杂志》Issue 10，Issue 11，图片来源：一个人杂志

　　↘ 《一个人杂志 》Issue 1-Issue 12，图片来源：一个人杂志

　　②

　　《Be Water Journal 水象》

　　简称BWJ，创立于2017年。BWJ以“人”为连接点，关注来自全球的“文化创造者”。目前，《Be Water Journal 水象》已出版“回应当下”“移形换影”两期年刊。

　　↘ 《Be Water Journal 水象》Issue 02 “移形换影”，图片来源：Be Water Journal 水象

　　③

　　《惬意忙》

　　
由毕昕（策展人）与叶甫纳（艺术家）创建的自出版品牌Monday Off惬意忙，以独立杂志与艺术家书为主要产品，同时以子品牌“周一症候群（Mondayitis）”组织展览、工作坊、讲座与休闲活动。《惬意忙》以 50%不可预测的视觉、40%争取不是那么晦涩的文字，以及10%的真假广告构成。

　　↘ 《惬意忙》Issue 01 “迷妹”，图片来源：Monday Off惬意忙

　　④

　　《salt盐巴》

　　
《salt盐巴》是由松饼个人创作的一本独立出版的杂志书。起初以每期介绍一种手作为人所知，是一本轻松的生活读物。2017年开始改版，希望去记录在传统中求新求变的故事。

　　↘ 《salt盐巴》vol.6 “手工织物”，图片来源：salt盐巴

　　就独立出版物而言，我们并没有办法在此列举出一个详细的清单，即便我们将范围无限缩小，甚至锁定在某一类别上，我们都无法客观判断哪一本独立出版物更好，因为独立出版物无论从出版者的角度，或是读者的角度都是主观的。在这个碎片化阅读的时代，小众且各具特色的独立出版物如同显微镜一般注视着生活中的任何一个角落，它们区别于任何形式的主流媒体，坚持以纸张作为载体，用极具个人色彩的视角呈现出它们眼中的世界。

　　这种更加注重自我的主观表达形式给予我们的不单单是对未知事物的认识，和对已知事物更深层次的认知，更多的是一种通过不同角度感受世界的趣味，一种身临其境的阅读体验。所以，如果你想拥有这样的趣味与体验，不妨试着走入一本独立出版物，透过纸张，开始一次没有言语的对话吧。

　　* 图片由各独立出版社提供

　　- FIN -