晚清至民国初期，中国陶瓷发展史上有一段光辉四射的浅绛彩瓷历史。
有人说，浅绛出现以前，只有工匠，没有艺术！或许这话说得有些偏执，但的确一语中的，将浅绛彩的自由特质表达出来。
从同治、光绪到民国初约50年之间，浅绛彩将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画，在瓷器上进行表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。
提及浅绛彩不得不说到程门，被瓷坛公认为浅绛彩第一大家。
至今为止关于程门的史料均出自来两本著作：《黑县志》(民国十二年刻本)及张鸣珂(公束)《寒松阁谈艺琐录》。
在张鸣珂书中有这样一段关于程门记载：“(程门)尝以七寸瓶画青花寒松阁见贻，嘱题其山水小册，予每页作五绝一首。后雪笠辞世，其画册有人出重价购去，亦可谓具大法眼藏矣。”
一些人常常认为同是彩绘系列，浅绛彩与粉彩没有什么不同。其实相比与粉彩一些繁杂的工艺而言，浅绛彩的工艺更加简化，例如上色工艺，完全不需要用玻璃白在瓷胎上打底；烧制温度也会低于粉彩着色的陶瓷种类。
浅绛彩的绘画笔法以宋元山水皴法为主，以点带面，书法线条勾勒，有古典文人画的荒寒之境。这些看似洒脱随行的线条，充盈着书法的章法结构，起承之间行云流水，转合之处苍劲有力。
可惜的是，这一文人瓷画并没有得到很好的传承，到了光绪末年，外国进口的新型颜料，厚重鲜艳的特带你很快吸引了景德镇的绘瓷艺人。大批的艺人开始推行新粉彩技法，浅绛彩也逐渐走向没落。
但近年来，在报刊、拍卖会、古玩市场、网络媒体、私家收藏中，浅绛彩陶瓷独有清新淡雅的风潮又吹刮起来。收藏家们开始重新审视这一类作品，不再只关注于朝代、大师、技法，完完全全的欣赏此画中透露出的清新雅致，空疏致远的感觉。
画理之外，更重要的是文气，而画格野逸、题材闲适，方显文气。浅绛彩从开创开始，就一直是文人画师直抒胸臆，表现内心情感的瓷画表现方式。
清代粉彩一人由于当时制瓷制度的限制，分工过于细致，致使多数艺人只能从事单一工种。而专注于浅绛艺术的艺人，文化素养高，对于艺术的鉴赏能力高于传统艺人。并且从事浅绛彩艺术必须从制瓷开始就入手，图稿设计、选料配色、勾画描图等都必须由一人完成。
所以，一样成功的浅绛彩作品可以直观地表现画者的个人风采，思想境地。而粉彩往往为局部工人分工合作的产物，不及浅绛则能表现更高水准的思想境地，故粉彩板而浅绛活。
而今，浅绛彩逐渐被人们重视，喜爱，浅绛彩独有的文人气质深深的吸引着大批的人想要拥有、把玩此类陶瓷。现在，浅绛彩不再单独的运用在瓷画用于装饰欣赏，当代艺术家将其与日常用器结合，即满足日常使用，也不妨碍于观赏把玩。
虽然曾出现断代，但重生过后的浅绛彩正以一种新的方式进入到我们的生活里。
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