今天是世界微笑日！
然鹅，在今天似乎已经被人们心照不宣地理解、运用为包括但不限于生气、嘲讽、不想回应的回应等多种“内涵”，堪称“阴阳脸”的代表。
阴阳怪气，可能是全球人民的共同“爱好”，连我们认为精神世界极其丰富的艺术家们也不例外（还可能更严重），今天就为你解读揭秘西方绘画中的“内涵阴阳脸”……
绘画语言，也是可以“骂人”表达各种见解的，看懂大艺术家们的“阴阳脸”，也是帮助我们更理解一幅艺术作品……
甲之黄金雨，乙之卖身money
“达娜厄”是西方美术史上众多画家青睐的题材，既是经典的神话主题，还可以借此表现曼妙的……
罗马诗人奥维德在《变形记》中写道，达娜厄的父亲接到神谕，自己将会死在外孙手里。于是将女儿封锁在铜塔中，不准任何异性靠近。但这可难不倒朱庇特（罗马神话的叫法，希腊神话的名字大家都熟，宙斯）。
他化身为一场黄金雨，顺利与达娜厄交欢，生下珀尔修斯这个反骨仔。
于是，一般大师们都选择“达娜厄沐浴黄金雨”这一段儿来进行艺术创作，科雷乔、提香、伦勃朗等人都还算“本分”，就老老实实画。科雷乔还特别nice地画上小丘比特，帮着达娜厄接“黄金雨”，感觉画面很圣洁……（右下两个小婴儿是在数钱吗？）
▲柯雷乔Correggio，Danae Galleria Borghese，1531|图片源于网络
▲提香Tiziano，Danae Prado，1560s|图片源于网络
然而十八世纪有一位不那么出名的画家吉罗德，则有些出位。
虽然他也选择了同一题材，但不同的是，他运用了当时法国宫廷流行肖像画的画风，让被画人扮作神话人物搞cosplay…… 看那椭圆形画框浓浓的洛可可风就知道……这更像今天的复古艺术照。
“照片”画中的女子明艳动人，皮肤晶莹剔透；小卷发被红色头巾围住，暗示着当时的东方趣味；头巾和耳垂上还都点缀着珠宝，一支华丽的孔雀羽毛插在头顶，尽显雍容华贵；仔细看，美人儿脚上还绑着细细的装饰丝带呐，突出朗日小姐美妙的身姿。
对，这幅画就是画家为朗日小姐画的“艺术照”。作为彼时巴黎最著名的女演员和交际花，朗日小姐对这幅画real满意。而之前画家创作的第一幅被强行退货了，这才有了朗日小姐的达娜厄新扮相。
作品遭退货对画家来说可不是什么有面子的事儿，但鉴于当时吉罗德还没收到甲方爸爸的钱，心里又很不忿，于是在第二次创作时暗戳戳地展开了“报复”行动——
不同于科雷乔乃至提香笔下的达娜厄都是享受甘霖的滋润，朗日小姐的达娜厄仿佛迫不及待地坐起身来，要将那“金币雨”揽在怀里，画家也许在暗示她正急着收钱？身旁的小爱神，翅膀不像羽毛之地而像是花纹诡异的虫翅？
左侧的小孩就更过分了，正在揪孔雀羽毛，不仅献给朗日小姐，自己也戴了满头；
孔雀羽毛可能已经暗示着朗日小姐“虚荣与傲慢”，这吉罗德还不够，还把象征“爱与和平”的白鸽画在床边仿佛奄奄一息，床下还藏着极具隐喻意义的森林神萨提尔，一只眼睛还被蒙上了金币……这讽刺太明显了吧？
可惜估计朗日小姐光顾着看C位自己那发光的美颜了，还是欣然收下了这幅画，最终也不知道自己竟然被“内涵”得这么难堪……
吉罗德的故事告诉我们，搞“阴阳脸”的关键词是：永远不被发现……但是这又很二律悖反，如果谁都不知道，那岂不是损人不利已白开心？
不知道是不是因为这样，毕加索的“内涵阴阳脸”就搞得世人皆知。
他最著名的《亚威农少女》其实又名《妓院哲学》，描绘的是妓院中人员混杂的场景，细节被浓缩为一床帷帐和五位女性。
▲毕加索Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907|图片源于网络
左边三位，很可能受到了古伊比利亚雕塑的启发，身姿被拉长，相对恬静优美；右边两位则显得很有活力，头部可能受到非洲雕塑的影响（都知道毕加索爱非洲）；
为了呼应右边这两颗方向别扭的大脑袋，身体也相应地作了多视角处理，被分割为多个混乱的平面。尤其是右下角的女人，姿势扭曲而不自然，还仿佛豪放地蹲着马步。
内涵来啦，右下角这个最怪异的女人，人物原型是与毕加索同时代的法国女画家洛朗桑。她是诗人阿波利奈尔的情人，1907年，阿波利奈尔出版了《一万一千根荆条》，类似于萨德的《索多玛120天》内种小黄书。阿波利奈尔在书中隐晦地把洛朗桑描述成张开双腿的妓女，仿佛一本打开的书。
毕加索先生毫不犹豫地从中汲取了灵感，创作出《亚威农少女》。
▲纪尧姆·阿波利奈尔（左）与玛丽·洛朗桑（右）|图片源于网络
20世纪初，女艺术家的地位仍远远低于男艺术家，要进入同样的社交圈往往只能凭借做男艺术家的缪斯或情人身份。
在这个社交圈中，洛朗桑既难以作为画家被接受，又因女性身份而被轻视。因此无论是《一万一千鞭》还是《亚威农少女》，仿佛都几乎不加掩饰地“内涵”了女性或女艺术家。
女人这么被“内涵”了，通常难以直接回击，因为说不定分分钟还会被指责为“被害妄想症”。
▲玛丽·洛朗桑Marie Laurencin，A Group of Artist，1908|图片源于网络
霸特洛朗桑可不甘愿遭“内涵”。1908年，她在自己的作品《艺术家群像》中回应了这种“阴阳脸”——毕加索和他的情人一左一右，代表着女性进入艺术圈的常规方式；而自己和阿波利奈尔则在中间，阿波利奈尔手中的书象征着他的文学天赋，洛朗桑自己则手握红玫瑰放在胸前（这也是画家们在自画像中表明作者身份的传统手势）。
此外，整幅画面中，洛朗桑把自己画得最高，也体现了对自我身份的认同。
光是强调自己女艺术家的地位还不够，又过了一年，在《阿波利奈尔及其朋友们》这幅画中，洛朗桑再一次“发声”。
▲玛丽·洛朗桑Marie Laurencin，Apollinaire and his friends ，1909|图片源于网络
图上从左至右依次是：美国作家格特鲁德·斯泰因、毕加索的情人费尔南多、某金发女性、阿波利奈尔、毕加索、诗人马格里特·吉约、莫里斯·克里姆尼茨，最右边蓝裙女人则是洛朗桑自己。这里借用了《亚威农少女》的构图，自己是对“打开的书”的回应：她不是任何人的附属品，是一位独立的画家、一位端庄的女性。
在这里，我们看到女艺术家比男人们坦荡多了，洛朗桑并没有“以其人之道还治其人之身”，她只是不断证明自己，不卑不亢地强调了自己的态度。
朗日小姐可能是因为傲慢和自恋被画家“内涵”，而洛朗桑却因自身的女性角色莫名就被“内涵”上了。
这种情况大概从文艺复兴之后就悄然形成，“文艺复兴三杰”当仁不让的艺术地位，似乎也使男性逐渐成为艺术家的隐含性别。直到20世纪初，女性艺术家才渐渐进入公众视野，即使如此，也仍然要面临着诸多成见。
尽管现在人们爱用“微笑”表达内心真实的不满，却渐渐扭曲了一个美好的表情和一种情感，人人都不好好说话；
与其让“内涵”和“阴阳脸”成为流行，还真不如像洛朗桑一样，正面和体面地回应，表达出真正的自我。
微笑节加餐
既然是国际微笑日，那就再给大家奉上西方绘画那些“不好好表达”的迷之微笑（们）吧
▲啊，不是这只|图片源于网络
▲卡拉瓦乔的《女占卜师》——“这恐怕得加钱”|图片源于网络
▲达芬奇《施洗者约翰》——“我必衰亡，他必兴盛”|图片源于网络
▲雷诺阿《包厢》——“后面的男人可能好几天没洗澡”|图片源于网络
▲多米尼克·安格尔《大宫女》——“找我有事吗”|图片源于网络
▲多米尼克·安格尔《霍松维勒女伯爵》——“今晚吃啥”|图片源于网络
▲迷之微笑TOP1——大家猜 |图片源于网络
部分图片源于网络，侵删
文：阅阅 | 编辑：富贵儿
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