现代人诗词为何缺少古诗韵味？注意这几点可以改观

问题:为什么现代人写的诗即使很工整，句子也很美，我却总感觉没有古诗的那种韵味？

前言

出现题主所说的这种现象，有几方面的原因。首先，古诗词并不是都好，现代人的作品也并不是都不好。其次，从创作到欣赏，时代不同了，创作者的环境与欣赏者的文化积淀也完全不同。

自己作诗的时候，如果想具有古人的韵味，需要本文第四部分提到的几点，一定会有所改观。

一、古诗词未必都好

今天我们看到的古人作品挂一漏万，所以不能说古诗词100%都是精品。

1、亡佚甚多

首先，古人的作品本来就亡佚甚多，例如王之涣、张若虚、崔颢这些名家，流传下来的诗歌屈指可数

有很多优秀的诗词我们没有见到，同样，也有很多垃圾作品没有传下来。所以，不能说所有的古诗一定都是好作品。

2、古人删诗

除了历史的原因，很多人的作品失传。还有一种原因，就是诗人们主动把自己不好的诗歌损毁，不让这些自认为不好的作品传世。

最有名的就是韦庄的《秦妇吟》，韦庄因为这首诗收到了士大夫的批判，因此自己主动损毁了这首诗歌，也不让家人传抄。如果不是敦煌藏经洞里保存下来，我们可能就见不到这首诗了。当然，韦庄认为不好，可是我们认为好，这是另外一回事。

孔子删诗的故事，流传更广，《诗经》仅仅传下来三百多篇，这也是被删除的结果。

南宋人杨万里，也曾经把自己认为不好的诗歌烧掉。不愿意让我们看到他的不好的作品。

3、阅读量不够

陆游传世将近万首诗词，我们读过多少呢？ 白居易的诗少一点，也有三千左右传世，大家又读过多少呢？

还有那个几万首诗歌传世的乾隆皇帝，又有几个人曾经通读过呢。

反过来说，现代人写诗词已经不是主流，即使有优秀的作品也很难传播出去。

4、田忌赛马 不太公平

我们阅读的诗，大多是一些精选本里面的作品，也就是被很多人精挑喜欢出来的优秀诗歌。

我们随随便便拿一首现代人写的诗歌，去对比古人的优秀作品，恰如田忌赛马，这不是一个很公平的比较。

二、创作环境的不同

1、科举取士

在相当一段长的时间里，科举以诗赋取士，这就要求读书人必须会作诗，否则做官这条路就艰难许多。例如唐朝主要的取士方式，一个是明经，一个是进士。做到高官的人，大多是进士出身，非进士出身的人，即使做到宰相也为自己的出身而遗憾。

进士科必考诗赋，大唐近三百年，平均每年才二十几位进士。这种取士方式使得读书人必须学会作诗 ，研究作诗。

2、语言环境的不同

今天的创作，已经白话文的天下了，极少有人懂得文言文创作。而诗词是以文言文为基础的。

3、教育的不同

古人学习，作诗是很重要的一门基础知识。杜甫曾经说过：七龄思即壮，开口咏凤凰。而今天的学校教育，除了大学里的个别学科外，已经不教大家作诗了，只要会背诗，能解读什么意思就可以。

想象一下，今天那些清华北大的学子们，拿出一半精力作诗，怎么会没有好作品出来呢。

即使李白杜甫这样的高手，重生于当世，也一样不会把精力放在作诗上，因为诗做的再好也考不上理想的大学，也考不了公务员。

三、欣赏的能力不同

因为不会作诗，所以赏析诗的能力，其实也高不到哪里去。大多数人赏析诗词，仅仅停留在释义和背景分析上，因为这是考试的内容。

至于更近一层的句法、章法的分析，脱离了诗歌创作，很多人是纸上谈兵，把前人的赏析拿来重新加工一下。

岂不知，早先的教授文学的人都是会作诗的人，即使民国那些受过西学熏陶的人，大部分都精通古诗词的创作，例如闻一多、朱自清、顾随、鲁迅、唐圭璋、程千秋等等。

作为今天的诗词爱好者们，欣赏能力参差不齐。有不少人云亦云、矮人看戏的读者。

例如很多人看不起民国人的诗词，但是真得把民国诗词混入唐诗宋词中，其实很多人根本分辨不出来。

同理，现代人虽然创作能力肯定不如古人，但是真得把今天的优秀作品混入唐诗宋词中，可能同样有很多人分辨不出来。

例如这几首词，您能看出是哪个时代的吗?

远山眉黛横，媚柳开青眼。楼阁断霞明，帘幕春寒浅。杯延玉漏迟，烛怕金刀剪。明月忽飞来，花影和帘卷。《生查子》
舵楼东逝波，鹢首西沈月。何似一心人，自此无期别。犯雾剪江来，打鼓凌晨发。君去骨成尘，我住头如雪。《生查子》
新花上苑枝，枝上娇莺语。日日抱花心，啄破燕脂雨。莺飞莺去时，谁与花为主。守等却飞来，再见花开处。《生查子》
骤雨挟风来，叶叶如新沐。移砚近窗纱，分得芭蕉绿。吟罢小庭空，薄袂嫌凉足。何处隐幽兰，香散屏山曲。《生查子》
藕花艳银塘，玉露凋零尽。素蝶不知愁，波影弄金粉。飞飞飞不去，日暮西风紧。为惜白蘋香，怕受微霜损。《生查子》

四、怎样作诗才有古人的韵味呢？注意这三点

我们把明清宋元甚至民国的优秀诗词混到一起，大多数人是分辨不出来的。

首先，这需要极高的鉴别能力，现在的专家学者也未必能做到。其次，过去的读书人对于传统文化的继承学习非常重视，他们所创作的诗词虽有创新，但是不失韵味。

当然，这和现在大部分网络诗歌的“自由潇洒”不同。

现代人作诗，如果想具有古人的韵味，如果注意这三点必然会有所改观：

1、词语与意象的选择

唐朝诗人刘禹锡作诗的时候，不肯用“糕”字，是因为这个字在五经中没有。北宋诗人宋祁笑话他说：“刘郎不敢题糕字，虚负诗中一世豪。”

李璟的《摊破浣溪沙》中有句：菡萏香销翠叶残。菡萏一词出自《尔雅》，指荷花。

这两个故事从侧面反映，诗人的用字、用词，甚至意象的选择，都非常讲究。

反过来说，我们今天创作诗词，如果有报纸、网络、汽车、高考、辞职.... 自然就没有古人的韵味。

例如这首《减字木兰花·钟山日映》：

钟山日映。万户千门迎国庆。赤旗飘扬。嘹亮歌声绕画梁。草坪凝碧。丛桂曲栏香四溢。化雨春风。培育英才乐趣浓。

看到“迎国庆”、“培育英才”，自然就有了现代气息。当然了，有现代气息的诗词未必不好，只是少了古韵的味道。

又如这首《浣溪沙·祖国山河》：

祖国山河分外妍，红旗如海漾风前，人民十亿乐无边。四化宏图新建设，长征大道各争先，歌声响彻碧云天。

词语的选择中，不仅有名词（意象），也有动词（古人炼字，多指动词），例如“迎国庆”、“培育英才”中的动词与名词的搭配，这都需要诗人精挑细选。

2、典故的使用

诗词中常常用到典故，例如这首七律：

匡衡抗疏功名薄 ，刘向传经心事违 。

匡衡、刘向，都是汉朝经学家。

例如这首七律中的一段 ：

金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。

一看就是用《西游记》的典故，这就是明朝的典故了。

这首《菩萨蛮》用的典故出自杜甫：

东风一夜迎春入，连天衰草争回绿。昔梦已无踪，飘灯忆酒浓。贼中辛苦稿，十载扬州老。字字动江关，暮年庚子山。

杜甫有诗 ：庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关。这个典故写的是南北朝的庾信。

从典故的应用可以看出来，典故用的越老，则越有古韵。

3、句法

古人除了炼字、还有炼句，还有章法的讲究。其中在“词语与意象的选择”中提到过。

炼句则要学会用诗家语，诗家语与散文不同，常有倒装、省略、跳跃、含蓄、多义、词性变化等手段，用散文句法分析会有语意不通的情况。

钱钟书在《管锥编》里说过：

……盖韵文之制，局囿于字句，拘牵于声律，散文则无此限制。……故歇后倒装，不通欠顺，而在诗词中熟见习闻，安焉若素。......各自不同，韵文视散文得以宽限减等尔......属词造句，一破“文字之本”，倘是散文，必遭勒帛。

例如上面那首《菩萨蛮》中：

字字动江关，暮年庚子山。

这是倒装的用法，句意是“暮年庚子山，字字动江关”。

《诗人玉屑·卷六》记载了王安石对于诗家语的认识：

王仲至召试馆中，试罢，作一绝题云：“古木森森白玉堂，长年来此试文章。日斜奏罢长杨赋，闲拂尘埃看画墙。”荆公见之，甚叹爱，为改作“奏赋长杨罢”，且云：诗家语，如此乃健。

王安石把“日斜奏罢长杨赋”改成了“日斜奏赋长杨罢”，把顺序进行了调整，告诉大家诗家语的不同。

又如这句唐诗：

桃花依旧笑春风。

不懂诗的人一定会问道，桃花笑话春风是什么逻辑？春风有什么值得可笑的呢？这句话其实是状语后置，意思是：桃花依旧（在）春风（中）盛开（笑）。

结束语

今天的自媒体非常发达，任何人都有机会发表自己的作品，所以我们看到的诗词作品泥沙俱下、鱼龙混杂。

题主说现代人的作品没有古人的韵味，这种现象除了先入为主的主观作用外，大部分现代人的作品确实没有古韵。

王国维说，一代有一代之文学。 今天的一代之文学肯定不是诗歌，是网络小说、是影视剧本、是新闻报道、是领导冒号...是一切可以换成金钱的文字形式。

李白、杜甫都有入世之心，是想做出一番事业的人。假如这二位转世到今天，可能成了马化腾、可能成了刘慈欣、可能成了屠呦呦。总之，不会是成就那么高的诗人

某一个历史阶段的精英人物，总是会做那个历史阶段最了不起的事情。而这个时代不是出现伟大诗人的时代。

@老街味道

什么是古风式的律诗？崔颢黄鹤楼是古风式律诗吗？

注：本文中引用的部分诗词没有注明作者，是为了避免大家先入为主。有兴趣的朋友搜索一下就可以知道作者，或者在评论中留言，我会回复。