冯骥才(1942年生)
中国当代著名作家、画家、文学家。
初为画家，专事摹古；文革后弃画从文，成为崛起的“伤痕文学运动”代表作家；90年代初又重新拿起画笔，以一种极富魅力的“不一样的绘画”在画坛独树一帜。
其作品以贯通中西的绘画技巧，与含蓄深远的文学意境，被评论界称为“现代文人画的代表”。
做为画家的冯骥才先生，远不如他的作家身份广为人知，但其实他是被迫成为作家的。
“我被迫成为作家，却天生一个画家。我自幼酷爱绘画。未识字之前，便将心中种种故事画成图像，涂鸦于各处，固然惹人生厌，却见形象之想象乃我先天之素质。”
“思图成就一位国画大家，乃我青少年时最大愿望。并为此倾注全力，终日习画，手不离笔，以致无名指内侧硬被磨出蚕豆大小一块硬茧。”
“倏然文革结束，时代骤然巨变，生活翻天覆地，我因命运的驱使，以文为民代言，转向文坛。日日所思所想，压迫笔杆，不敢懈怠。不觉之间，渐渐疏离丹青，一别竟是十余年。”
“我于1990年初，放慢写作，定心静思，总结以往。在对自己的文学调整间，忽然来了画兴。心中毫无准备，绘画的情感竟如山洪暴发，江流倒泻，狂洋恣肆，势不可遏。”
冯骥才先生此时的画，不再是单纯的画，它们是文字。是将文字隐去，但又可以处处读到文字的一种特殊的绘画语言。
山头，树间，流水；春林，夏花，冬雪；轻灵的飞鸟，空寂的小船，古旧的土屋；秋天里哀婉的芦苇，敞开栅栏的萧条的庭院，铺满落叶的凄寂的小径，等等。
这些无数充满灵性的空间，它们都很接近冯先生的那些精短美妙的散文化小说，犹如夜曲，超然而深远。
对冯骥才先生而言，文学是连绵不断的画面，而绘画则是片断静止的文学。文学的精神始终贯注于他的绘画中。
他认为，中国画讲究“意竟”。何谓“意境”? "意”为文学， "境”为绘画。“意境”就是文学与绘画融合的高度思维。
细观其山水作品，用笔劲健而精简，用彩温融而沉着，虽逸笔草草，却天纵自然，时时处处彰显出一种博大，给人以强烈而经久的震撼。
此外，他敢于使用金色，或其它透亮色。其画面丰富、和谐、真实、清晰，具有强烈的透视效果。
而光与色的交织和变幻，使作品极具韵律、节奏感，散发出一种内在的、神秘的、谜一样的力量。
这些作品在光与影的处理上，冯骥才较为彻底地摆脱了中国画的羁绊，而更多地采用了西画的创作技法。
远远望去，总会误以为是油画。尽管他在绘画时使用的全都是中国画的材料。
冯骥才先生注重光影中事物的千变万化，更喜欢把散文融入绘画，着意呈现文学想象与主观心绪，让绘画成为一种可述的艺术。
影子之美，是它呈现着事物生命的姿态。雪如白纸，雪地上的影子十分清晰也十分之美。
中国画的奇妙是可以用“留白”来表现白雪，而不是用白颜色去涂抹白雪。那么，雪地上的树影不但表现白雪，也是表现阳光了。影子愈清楚，阳光愈强；影子愈模糊，阳光愈弱。——节选自《雪地上的阳光》
我生长在海河边，最喜爱从树间看船。大树伫立不动，带着一种静穆的气息。江上行舟就在这巨大的树木之间；船行很慢，有时看上去好似静止不动；稍不留意，这船儿便跑到树后，江上一片空白。或者忽然又有几只船儿扬着白色的布帆飘进视线中来。
我极少重复作画。这树中之舟却画了不止一幅。一是因为自小生活在海边，这种美感记忆太深；一是由于我对画槐树的树皮有一种偏爱。手使兼毫的大笔蘸墨蘸水，逆锋相上，既有粗粝的飞白，也有幻化的水墨，感觉非常丰富。如果能把一种事物变成一种特定的审美，则是作画时很高的境界，也是一种自享。故而这题材我例外地画了多次。——节选自《树间舟》
“文学是用文字作画，所有文字都是色彩；绘画是用笔墨作画，画中的一点一线，一块色调，一片水墨，都是语言。”
他遵循文人画“抒写性灵”与“意境至上”的传统，追求一种更适合当代审美的散文化的“可叙述”的意蕴。
冯骥才的文字里透着光，他的画也沐浴在这种清纯的恬静的阳光里，令人久久回味。
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