食物是生命的重要来源， 有许多令人心动的记忆都与舒适的食品联系在一起，它们在整个历史中都扮演着关键角色。
即便是最朴实的艺术表达形式，也具备更广泛的文化记忆、反映更大的政治话题以及艺术家个人的感官反应。
过去一百年来最具标志性的静物图像可能是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的金宝汤罐头（Campbell's Soup Cans）（1962年）。这三十二幅罐头跨越了抽象表现主义的神秘倾向，向概念艺术的重大转变。通过沃霍尔的主题选择，这些作品被公认为达到商业上的完美点，也促使杜尚的现成品观念被越来越多的人们所接受。
饮食也是当代替代性艺术和概念性艺术实践发展中的核心要素。艺术家已经超越了代表意象（例如表演，事件和干预），探索营养作为艺术品生产中的物质的物理特性。他们还对食品的内在特征以及其分配和消费的社会结构进行了概念研究。
01.
pad thai
《泰式炒河粉》
里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）
展出时间：1990年
展出地点：约的宝拉·艾伦画廊（Paula Allen Gallery）
从1990年代开始，提拉瓦尼就将他的艺术作品与一种社会参与的道德观念相结合，经常邀请观众居住并激活他的作品。提拉瓦尼完全拒绝了传统艺术品，而是为展览参观者烹制并提供食物。他使用烹饪和食物作为媒介，受到了普遍观众的质疑，一时之间难以接受这样的艺术观念。并非所有访客都真正意识到该行为是一种艺术形式，有人认为这仅仅是一项餐饮服务。
在这件看似概念简单的作品中，提拉瓦尼邀请观众以一种更社交化的方式与当代艺术产生了相互作用，模糊了艺术家与观众之间的距离感。你不再是只能看着艺术，而且还成为了它的一部分。更重要的是，当你一边吃着食物、一边与朋友或刚认识的人聊天时，你就是在创作艺术。
尽管如此，着眼于利用食物作为媒介，对提拉瓦尼的菜肴的文化和传统的美食知识是理解他的工作的基础。这位艺术家在他对食物的使用上超越了社交和满足的层面, 这种媒介表达了他自己的态度，这反映在对全球化背景下的文化身份的考察上。
02.
Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorectic
《虚荣心：白化厌食症者的肉制连衣裙》
贾娜·斯特巴克（Jana Sterbak）
展出时间：1987年
展览地点：蒙特利尔的Rene Blouin画廊
现存地点：蓬皮杜艺术中心
作品核心：作品是由50磅未加工的侧面牛排缝在一起，然后挂在衣架上组成的。根据艺术家的说法，这是虚荣与身体分解之间的对比。最初，牛排是新鲜的和炽热的红色，然后逐渐变成米色和棕色，每次不同的展览，艺术家都要将这些肉重新分解重构，不断地改变其形状和大小以符合假人的身材。在此，肉制裙装代表机能障碍的但潜在地可以再生的意思，由此对身体的无法控制感能够弥漫到观者自身的肉体及心理空间中。
无独有偶，早期就有将肉用作艺术创作的案例。
1939年世界博览会上，萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的“维纳斯之梦”展馆展出了包括龙虾比基尼在内的海鲜服装。
1983年11月底色乐队（The Undertones）的合辑《All Wrapped Up》的封面女郎，身上穿戴着切好的肉，用保鲜膜包裹着。衣服大多是培根并佩戴香肠项链。
2010年，歌手Lady Gaga参加颁奖典礼，穿着生牛肉裙, 就是用牛肉裁切下来做成的裙子, 这条裙子在当时受到动物权利组织的谴责，不过也被《时代》杂志评选为2010年的顶级时尚宣言。
03.
LE RGIME (CHROMATIQUE)
《色调饮食》
苏菲·卡勒 (Sophie Calle）
保罗·奥斯特（Paul Auster）在小说《巨兽利维坦》（Léviathan）中描述了自己的角色玛丽亚：“几个星期，她都实行了她所谓的“色调饮食”，将自己限制在每天只能吃一种颜色的食物上。”
苏菲·卡勒为了更接近玛丽亚，1997年12月8日至14日那一周，她决定听从这本书。并为这些食物拍照。苏菲·卡勒模糊了小说与现实的界限。
星期一：橙色
菜单如下
胡萝卜泥、白灼虾、甜瓜。
保罗·奥斯特（Paul Auster）忘了提起饮品，
所以我用橙汁来补充他的菜单
星期二：红色
菜单如下
西红柿、鞑靼牛排、石榴
我为菜单补充了
烤红辣椒、
Lalande de Pomerol，维奥酒庄，1990年
星期三：白色
菜单如下
比目鱼、土豆、白奶酪
我变更了菜单，因为我不满意土豆的黄色，并增加了
白米饭、牛奶
星期四：绿色
菜单如下
黄瓜、西兰花、菠菜
我为菜单补充了
绿色的罗勒意面，猕猴桃和葡萄沙拉，薄荷水
星期五：黄色
既然周五没有颜色描述，那我选择黄色
阿富汗煎蛋卷、土豆沙拉、
“年轻女孩的梦”（香蕉芒果冰淇淋），柠檬气泡水
星期六：粉色
既然周六没有颜色描述，那我选择粉色
火腿、希腊鱼子酱、草莓冰淇淋、普罗旺斯玫瑰酒
星期日：
橙色，红色，白色，绿色，黄色和粉色
很多人被菜单吸引，即使没有热情，他们每个人也在他们的职责上表现得很认真。
就我个人而言，我宁愿不吃;小说一切都很好，但如果你严格按照书面意思来做，就不一定那么美味了。
04.
Gnaw
《啃》
珍妮·安东尼（Janine Antoni）
创作时间：1992年
在她的突破性作品《啃》中，她用嘴啃咬两个极简主义的立方体，一个由600磅的猪油制成，另一个由600磅的巧克力制成。并用啃咬掉的巧克力制作成27个心形的巧克力盒，用猪油混合色素和蜂蜡制作出130管口红。并设立了一个三面板的镜面化妆品展示柜用于展示巧克力盒和口红。
“猪油是女性身体的一种替代品，是一种女性化的物质，因为女性通常比男性具有更高的脂肪含量，这使得这项工作具有某种食人性”。在这项工作和其他工作中，安东尼经常面对诸如物质性，过程，身体，女性气质的文化观念以及她的艺术历史根源等问题。
Lick and Lather
《舔舐和擦抹》
珍妮·安东尼（Janine Antoni）
创作时间：1993-1994
展出地点：大都会艺术博物馆
作品内容：十四个基座上有七个舔过的巧克力自画像半身像和七个洗过的肥皂自画像半身像
作品核心：安东尼做了一个模具，融化了三十五磅的巧克力，倒入模具中。她从模具中取出后，通过舔巧克力重新塑造了她的形象。
(在1993年创作的《舔舐与擦抹》中，安东尼分别使用巧克力和肥皂模制出14个她本人的半身胸像，然后舔舐七个巧克力胸像的一些部位，用这种温柔的、充满爱意的“轻抚”使其残损，而另外七个用肥皂制成的胸像则被她带到浴室，她和雕像亲密共处几个小时，通过冲洗和揉抹，肥皂胸像几乎变成了胎儿的样子。舔舐与欲望、情色相关，而清洗则涉及对女性纯洁性的理想希求。安东尼用自己舔自己、用自己洗自己，通过这种特定人格的擦除行为实现了对艺术史与自我的重新塑造。)
http://paper.cnwomen.com.cn/content/2019-01/08/055832.html
安东尼说:“因此，我在考虑一个人如何形容自我，而对自己的外表感到有点不自在。而这很重要是关于尝试成为自己的外表并与自我的形象保持联系。所以，这个过程是很热爱的。当然，巧克力是一种非常理想的材料，用巧克力舔我自己是一种温柔的做法。在浴缸里放肥皂就像在里面有一个小婴儿。但是，通过这个过程，我正在慢慢擦除自己。对我而言，这实际上与我们的外表与恋爱关系有关。”
06.
《吃城市》
宋东
往往都是城市在“吃”人，这次宋东演绎了一场人“吃”城市的光景，直击人心的内在欲望所在。
《吃城市》宋东
《吃城市》宋东
一座座 "城市" 被参观者啃食。这些城市都是由一块块饼干、一颗颗糖果筑成，孩子们喜爱的甜点。展厅里都是美食, 大人和小孩在这里可以吃这些食物, 宋东表示，他这件作品重点不是吃，他主要表现的是人们“吃”城市的过程。(宋东的《吃城市》这件作品至于想表达什么, 晓俊我也不知道, 但是我觉得这是一件不错的作品, 大众可以体验艺术品, 体验参与艺术的快乐, 也是非常有意思的事情。)
(以上本文所提到这些关于的作品, 其实我自身都不是很理解, 分享这些作品只是提供大家欣赏作品, 我比较喜欢的是里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的泰式炒河粉还有苏菲·卡勒 (Sophie Calle）的色调饮食, 以及宋东的吃城市。)
ok, 今天分享到这里, 下次再接着聊!
(图片来自网络, 侵删)
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
