封面设计决定了一本书在投入图书市场时能否获得足够的关注度。在所有图书封面的设计风格中，插画风格的图书封面非常吸引人关注，而这它要怎么做才好看呢？
无论是什么样的插画风格，插画家都必须在了解图书出版商的要求后才能进行合适的创作。基于此，创意网站Digital Art采访了伦敦出版社Folio Society的艺术总监及多位插画家，探讨插画风格的书籍封面设计需要掌握什么样的要义。
Folio Society出版社于1947年在伦敦成立，专门出版小说和非小说类的书籍，为各个年龄段的读者提供丰富的文学体验。
Raquel Leis Allion是Folio Society出版社的艺术总监，负责委托插画家设计历史类、诗歌类和科幻类的图书封面。
她说:“在开始任何一本书之前，我们会与编辑和创作团队讨论方向，看插画师是否需要知道更多关于这本书的内容。如果是一本以图片为主导的书，我们会一起浏览选定的图片，并讨论我们可能用于装订的材料。”
Folio Society常与多位知名插画家建立长期合作，使他们的图书受到众多读者的喜爱。一本书籍从计划到完成可能需要6到12个月的时间不等。
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Folio Society出版社发行，由Jostein Gaarder所著的《苏菲的世界》(Sophie's World)，设计桑德拉·里洛娃（Sandra Rilova）
Raquel说:“我们总是从内部研究和讨论开始，我会在我们的每周例会中介绍某位准备开始合作的插画家，大家会讨论这位插画家的作品风格是否合适某一本书的内容。”
在确定了合作的插画家人选后，创作者会被要求阅读即将展开合作的那本书，出版社会向其提出需要配图的场景以及该书所使用的装订类型等细节。
“一旦这些都解决了，我们就开始步入真正的工作程序。在最后的艺术品交付和接受之前，装订方式也需要经过确认。然后我们会决定封面的颜色、所使用的材料和工艺，在确定所有的流程都正确无误了，再签署最后的印刷工艺单。”Raquel解释道。
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Folio Society出版社发行，Gaston Leroux所著的《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera），设计 Taylor Dolan
Folio Society出版社有一个巨大的布料和纸张库，里面有各种颜色、重量和质地的布料。通常选择封面的材质都是凭靠直觉，但有时我会选择一个非常具体的原因颜色，例如，一本书的内容可能包含一种特定的历史制服，所以我将匹配这件服装的颜色，有时甚至是它的纹理。”
了解了如何出版社是如何委托插画家对一本书进行“定制”合适封面之后，接下来我们（Digital Art）将采访几位插画家，其中包括戴安娜·贝尔特兰·赫雷拉（Diana Beltran Herrera）、马特·桑德斯（Matt Saunders）、梅丽莎·卡斯特里隆(Melissa Castrillón)和哈里·金霍克(Harry Goldhawk)。 了解他们是如何创作出令人惊艳的插画封面，满足出版商的要求，一本视觉突出的图书除了让人赏心悦目之外，更重要的是会对销量产生重大的影响。
01.从纸工艺出发
来自英国布里斯托尔的纸艺术家戴安娜·贝尔特兰·埃雷拉(Diana Beltran Herrera)喜欢通过改造材料来制作物件去重现她的所见之景。
戴安娜为Ruth Hogan出版社发行的《The Keeper of Lost Things》设计的封面，左边为草图，右边为最终呈现的封面
戴安娜解释说：“我喜欢用纸张来进行创作，因为它是一种非常灵活的材料，容易塑形，价格低廉。”
纸可以赋予简单的书籍封面以更丰富的生命力。
在受到亚洲插画家、艺术书籍和自然元素的启发，戴安娜精心规划自己的创作方向。她认为在开始封面创作之前，画草图是非常重要的，因为它可以帮你决定最终使用的工艺。
02.在书籍封面设计中撒点魔法
来自英国伦敦的插画家兼艺术总监马特·桑德斯（Matt Saunders）第一次引起出版商的注意，是他为JK罗琳所著的《哈利·波特与魔法世界》设计的插画封面，该书由Pottermore发行——Pottermore是JK罗琳女士于2011年8月新推出的围绕《哈利·波特》书籍内容而建立的一个大型全球性网页社交游戏网站，目的在于带给全球哈迷一个新的社交体验。网站提供《哈利·波特》系列七本小说的电子书和有声读物付费下载。
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马特·桑德斯（Matt Saunders）为Kamilla Benko出版社发行的《The Last Unicorn》设计的封面
马特说:“当时我正在进行一些个人创作，这些作品在视觉上可能很适合做书的封面，Pottermore向全球出版商开放了我的作品——我现在创作的大部分书籍都来自那些对我的作品真正产生共鸣的出版社。”
马特为全球各地的客户绘制了大约50个图书封面。 他的 灵感来自于对自然界和电影的热爱，作品经常以引人注目的风景及戏剧性的灯光氛围为创作特色。
03.理解主导故事的关键意象
来自哥伦比亚插画家梅丽莎·卡斯特利隆(Melissa Castrillon)更喜欢在她的书籍封面创作中混合传统手绘和数字上色的方式。
梅丽莎说:“我用手绘笔把调色板和手绘图层结合起来，然后扫描进Photoshop中进行着色，形成一系列的单色层——例如，黑白层在计算机上最终会变成红色、蓝色和黄色。再用Photoshop将它们层层叠加，如果做得好的话，最终会有比较完整的呈现。”
在剑桥艺术学院（Cambridge School of Art）攻读儿童书籍插画硕士学位期间，梅丽莎研究出了独具个人特色的创作风格。
她解释说：“学校里有一个很好的印刷室，里面有你想要的一切：蚀刻、活版印刷、平版印刷、Riso印刷和丝网印刷，当时立刻吸引了我的视线。我把一幅插画想成是有限数量的颜色层，它最终可以转化成一幅完整的图像。”
她最近的封面之一是菲利普·普尔曼（Philip Pullman）的《北极光》（Northern Lights），该书封面以一只熊为中心。
理解主导故事的关键意象有助于插画家对氛围有一个清晰的感觉，同时也会影响创作者对书籍封面设计整体风格的把握。
她说:“我喜欢选择一幅主要的图像用于封面，并在设计周围加入其他小的子图像或装饰。主要的意象往往最能体现故事情节”
04.丛书系列的封面设计
平面设计师、插画家哈里·戈德霍克(Harry Goldhawk)和他的妻子——设计师赞娜(Zanna)在康沃尔的工作室里工作。他最近完成了设计《莎士比亚的每一天》(Shakespeare for Every Day of Year)的封面，这是他的第三本诗集封面设计。
“最棘手的是需要找到一种方法，让‘莎士比亚’这个词看起来更自然。我花了一点时间想办法把它呈现出最舒服的视觉效果。” 最终，哈里在封面设计中选择了莎士比亚文学作品中出现的一系列主题——树叶和花朵交织在一起。
哈里解释道:“如果出版商有什么不确定的地方，他们会让我知道，我们会一起讨论可替代的方法。 在做丛书系列的单本书封面设计前，设计师必须考虑到该系列的其他图书的封面风格。 例如莎士比亚的这个系列包含的前面两本书是——《每日诗歌》(Poem for Every Day)和《夜夜诗歌》(Poem for Every Night)。这样在书籍封面的颜色选择上就不会重叠或冲突。”
05.不要怯于在线上分享作品
在网上推广和分享你的作品至关重要，这可以让潜在的客户看到你的作品，而出版商更是经常使用Instagram和Behance等平台来寻找创意人士合作。 梅丽莎·卡斯特里隆（Melissa Castrillon）说一开始便是社交媒体帮助她与客户建立联系的。
米歇尔·哈里森所著，《13 Treasures》，设计梅丽莎·卡斯特里隆（Melissa Castrillón）
梅丽莎说那时候她对自己的作品没有信心，也不敢给出版商发邮件寻求合作。因此，当美国Simon & Schuste出版社的一名艺术总监在Pinterest上发现她的作品后与她取得联系时，她感到很惊讶。
她说:“我肯定会鼓励其他人勇敢一些，直接给出版商发邮件，多使用线上平台分享作品，并积极参加书展。”
上文提及的Folio Society出版社也鼓励新兴插画家多参加艺术展览。他们会定期参加这些线下书展和艺术展览等活动，比如在年度毕业生展中可以找到不错的插画新人和新设计师。
Folio Society出版社发行，《YoAmerican Gonds》由尼尔·盖曼（Neil Gaiman）所著，设计戴夫·麦肯恩（Dave McKean）
梅丽莎补充道，对于那些渴望跨入出版界的插画家来说，选择代理机构也是一个不错的方向。
还有许多机构组织能为插画家提供支持和建议，比如总部位于爱丁堡的组织Picture Hooks，该组织为插画家提供了许多个人发展机会。
梅利莎的结论是，自发项目的重要性不应被低估。
她说： “完善个人简介，整理出你满意的作品。你创作的作品越多，能够展示给出版商的作品越多，他们就会对你越感兴趣，你获得合作的机会就越多。”
转自三度设计传媒，原文来源DIgital Art
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