说起时装周，我最喜欢的时装秀就是那一类充满概念性的时装秀，比如香奈儿的“机场大秀”，“超市大秀”都是能在十年后被翻出来赞美的概念主题大秀。
当然崇尚概念性大秀的设计师分为两种，一种是像Karl Lagerfeld这样的设计师概念仅仅是在场景上做工夫，衣服本身还是保持着商业化。
而另一种是则像MOSCHINO设计师Jeremy Scott一样，为了做出概念感可以放弃一切，秀中90%的设计都卖不出去。
Jeremy Scott虽然很有才华，但是才华是流行文化而不是设计，它的设计对于专业的设计师来说并不出彩，但他的想法确实很多。
但他那些被赞美上天际的设计都卖不出去，比如吊灯设计在推出四年后，才第一次开张，被Katy Perry选上。
不过至少，他的秀都很精彩有趣，所以身为轻奢的MOSCHINO大秀上能请到的超模和关注度比许多顶奢还多。
这一季度，MOSCHINO也非常坚持着自己的概念性，在第一场纽约时装周的大秀选择了一个典型的纽约场景：地铁
不过事实上，更准确地说，在布鲁克林市中心的纽约交通博物馆的地铁车厢里。
这次的大秀灵感来源于纽约地铁中的本土特色文化，地铁斗舞。
因为有一次Jeremy Scott搭地铁的时候，看到一些年轻人会穿着街舞的衣服拿着收音机到地铁里Battle街舞，他便觉得这是一种非常酷的特色文化，于是便有了这样的创意去做一次这样的时装秀。
这次的看秀嘉宾也非常多，像Madelaine Petsch，Storm Reid还有Kim Petras这样的名人坐在两旁的冰冷的地铁座位上看秀，真的是头一回。
而Kacey Musgraves就是我的女神，穿得也太好看了，全场焦点！
“这一季度是我写给纽约的情书，纽约是世界上风格和文化的大熔炉”，Moschino设计师Jeremy Soctt是这样来形容这个季度的！
最近几年，MOSCHINO在罗马、伦敦和佛罗伦萨等城市举办了大秀，开启了自己的全球巡演。
跟其他的意大利品牌追求质感和奢华不一样，Moschino的设计是没有品牌包袱的，敢于low穿地心，而在这样追求个性的时代，以这样的“廉价”和“哗众取宠”在一众品牌中脱颖而出。
这一季度MOSCHINO当然也没有停止做自己。所有的单品依旧充满了戏剧性。
巨大的羽绒服
科技复古感的印花
Jeremy Soctt说：“我印象中的纽约总是非常自我的，因为我们总能看到被自己的外表弄得晕头转向的年轻孩子，也有高雅而充满格调的女性。”
这场秀不仅是当下纽约的写照，也是在穿着自由的新时代中年轻人心中的那个Fearless的自我。
被自己的外表弄得晕头转向的年轻孩子
高雅而充满格调的女性
即便有部分商品看起来并没有很新鲜很必要，但在这一个环节和这样的打扮下，我觉得实在是值得赞美的一场秀。
Jeremy Scott本次的大秀不仅是对纽约文化最好的理解，还是对街头风最好的理解，更重要的是他正在的表达了纽约的城市精神“自由”。
穿着自己喜欢的衣服，走自己的人生道路，估计时尚圈再也没有比MOSCHINO更适合的品牌去宣扬这样的价值观了。
评分：A
Cut: 每个人都能找到一些喜欢的东西！
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