敦煌莫高窟内精美的魏晋时期的壁画，凝聚中国画家智慧的艺术创新

现存于世的魏晋南北朝时期敦煌莫高窟有三十九个，开凿时间跨越了北凉、北魏、西魏和北周。石窟壁画，同样是这一时期莫高窟的重要组成部分。

这三十九个莫高窟中的壁画，内容十分丰富。有佛像画、经变故事画、民族传统神话，有装饰图案、供养人像，在丰富精彩中蕴含智慧。那一幅幅形象生动的壁画，是凿刻于石窟内的佛教世界，细细品览，也可视为庞大美丽的“飞天世界”。

图1：敦煌莫高窟

以不同的色彩描绘壁上千佛形象，是莫高窟壁画的鲜明特色。那些鲜明丰富的色彩语言，衬托出佛像画的庄严神圣。

早期的《鹿野苑初转法轮》说法图中，神圣庄严的佛立于中心，法轮垫于佛座之下，双鹿对卧在下，虔诚地接受佛之教诲。那佛的周围，飞翔着一个个身姿优美的菩萨，挥洒衣袖舞起曼妙的舞蹈。朵朵鲜花，飞撒于空中。

图2：佛教壁画

并非所有的佛像画都那么庄严神圣，也有俏皮活泼的佛像画出现于莫高窟内。在第248窟南北壁说法图中，世俗情趣便被画家赋予菩萨形象之上。侍立于佛像两侧的菩萨，挽着手臂戏耍游玩，也凑头窃窃私语，高兴起来，还跳起多姿的舞蹈。这一切看起来，似乎与庄严不搭，却让人感觉拥有世俗中的血与肉。

画中的伎乐天，尽职地履行着侍从的职责。投入地扭腰跳舞，演奏乐器，自由和谐之氛围跃然画上。看那画中，琵琶沉蕴腰鼓铿锵，阮咸羌笛声声阵阵，箜篌靡靡，筚篥的清脆之声响彻四野。那四壁下方的金刚力士们，也是毫不严肃，或举臂，或倒身，甚至还玩起相仆活动，粗犷怪异的形象，如观百戏一般。北魏晚期的佛像画上，场面变得宏大气派，画中人物繁多且虔诚，看起来，一派庄严肃穆的气氛。

这一时期，莫高窟中的经变故事画，融中国画家的情感与改造于一身。当然，壁画内容仍然是宣传佛教，涵盖佛传故事、本生故事、因缘故事等丰富的题材。

现存于世的魏晋南北朝时期莫高窟中，近三十幅饱含趣味的故事画涵盖《释迦牟尼传》《九色鹿拯救溺人》《五百强盗得眼成佛》等丰富内容。这些各具特色与智慧的早期故事画，种类也达二十多种。

图3：壁画

在忘我的创作中，画家们在宣传佛教的同时，也没忘记自己内心真实的情感。他们将情感投入绘画中，惩恶扬善成为其创作倾向。这一点，在《九色鹿拯救溺人》这则故事中有鲜明的展现。

九色鹿善意拯救溺人，溺人却恩将仇报，为了利益将九色鹿出卖。被捕捉至国王面前的九色鹿，义正词严地揭发溺人的丑恶行径，争取自己的生存机会。终于国王被九色鹿说服，九色鹿得以回归山林，而忘恩负义的溺人，则生疮悲惨地死去。这则故事中的情节，区别于佛教经典上的内容，也区别于印度西域的壁画内容，它是凝聚中国画家智慧的艺术创新。

莫高窟的经变故事画中，还出现了中国绘画史上少见的巨作。在第290窟的北周佛传图中，出现了二十五米长、八十多个主要场面的长篇连环画。连环画取材于《修行本起经》，涵盖摩耶夫人怀胎、生子，太子初生、沐浴、起名、学习、成婚、醒悟、入山、苦修等内容。让人目不暇接，惊异赞叹。其实，这一时期的经变故事画出彩者甚多，难以一一细说，却不得不感叹，莫高窟壁画之智慧，莫高窟画家之伟大。

除却异域题材，中国传统神话题材也在莫高窟的故事画中出现。西王母、东王公、伏羲、女娲、龟蛇、玄武、白虎、朱雀、雷公，这些饱含中国民族传统因素的人物形象，与他们相应的神话故事一起，在石窟壁画上焕发出灵动生机。从这种民族传统神话题材也可印证，当时社会的儒、佛、道三家将逐步迈上融合之路。

莫高窟内不只供养神像，里面的真人肖像画也不少。这些被莫高窟供养画像的人，都曾向佛寺捐资修功德。他们画像的队伍庞大，排列有序。数十人、数百人的队伍，虔诚地排列于主要壁画下方，无声地诉说着当年他们对佛教的信仰。

创作莫高窟壁画的画家们很细心，描绘人物形象虽未写生，却概括了其主要特征，人物的民族特征、等级身份、宗教热忱均生动可辨。如285窟、290窟中的胡人形象，他们或戴毡帽束革带，或高鼻大眼持缰挥鞭。水壶、纯子、打火石、小刀等生活用具，灵动而不见死板。

对他们的主要资料，画家们也不忘注明。如北周428窟内，每一幅人画像都被画家标上榜题，清晰可见画像主人的姓名。有的榜题，甚至还注明有籍贯。榜题如此仔细，可别以为人画像很少。不一一列举，仅北周428这一个窟内，便有1 200余幅人画像。可以想象，创作莫高窟的画家们，付出了多少时间与心血。

细致看，莫高窟的早期壁画，有明显的整体规划痕迹。石窟顶部、四壁的上端、腰部与下方，以及剩余的壁面，都有稳定的图案题材，它们相辅相成，构筑起石窟内的佛国风情。

“交木为井，饰以藻文。”石窟顶部的藻井、平棋，这两种装饰图案处处可见。天宫伎乐喜欢飞翔于四壁上端，环飞一圈方能尽兴。佛像与主题故事画，自然居于醒目重要位置，四壁腰部是必然选择。供养人则以小身的姿态，居于四壁腰部的画像下。金刚力士神勇剽悍，稳稳地居于四壁下方守护四极。

线描是魏晋南北朝时期莫高窟壁画的常见技法。土红线，挥舞着粗壮有力的线条起篇。画家将自己的所思所想，运用土红线的勾勒得以展现。勾勒完毕，便为那些土红线勾勒而出的人物、环境着色。此时还不算完工，画家还得描上一次严谨的墨线。

经如此多技艺细致创作而成的莫高窟壁画，人物形体真实生动，就连它们的精神面貌，也可从画中找寻出来，给人以活灵活现的感受。后世将这一时期早期壁画的线描，评价为“秀劲圆润”。

但到了北朝晚期，壁画的线描与运笔变得风趋电疾，画家在飞驰的运笔速度中描绘出蜿蜒顺势的长线条。装饰图案的题材也由早期的简单变为丰富多样。

细看它们，中心垂莲，藻井变身为华盖。四边桁条有忍冬、云气、火焰、采铃、垂幔等多种纹样，兽面、玉佩、流苏、羽葆挂于四角。龛楣、边饰、椽间图案的纹样相差无几，主要纹样有莲荷纹、忍冬纹、云气纹、火焰纹、星象纹、棋格纹、鸟鲁纹和神怪飞天。人物也跳出土红涂地约束，面貌清瘦而有趣。可谓荟萃万物，争奇斗艳。

纵览观之，敦煌石窟拥有西域与中原两种艺术风格。前者受外来文化影响，后者源自中国内地。两种风格杂呈并存，展现出敦煌石窟的多样魅力。

（来源：影像中国史）